摘 要：技术是服装的骨骼，艺术是服装的灵魂。本次论文研究的内容是波普艺术与数码印花在服装上的结合。波普艺术起源于二十世纪50年代的英国，到了50年代中期在美国沸腾起来了。波普，即流行的，容易被大众接受和认可的。在数字化迅速发展的今天，数码印花技术在服装设计上的应用屡见不鲜。但是如何将数码印花技术运用得更加巧妙、更具有艺术感，是个值得思考和探索的问题。技术是冷峻的、沉默的，然而艺术却是热情的、鲜活的，以数码印花技术来支撑服装设计，结合波普艺术图案的填充，从图案设计到面料选择，从款型设计到版型研究，一步一步地探求科技与艺术带给服装设计的灵感与惊喜。

关键词：数码印花；波普艺术；服装设计

1 技术与艺术相辅相成的关系

科学技术和艺术设计的发展是相辅相成的，科技推动着艺术的发展，艺术反过来展现科技的发达。从二十世纪以来，人们观念的变革源于自然科学的发展，其中比较重大的发展推进有量子力学、相对论、哲学社会科学领域的现代主义和后现代主义等思潮；同时，工具的变革源于电信、广播电视、计算机与网络等技术的推陈出新。于是，科学和技术的发展极大地推动了艺术设计的创作，新兴数码技术反映了社会生活的需求，而且有助于艺术研究的创新。(1)数码印花技术的发展简介。数码印花始于20世纪70年代，到了90年代数码印花技术这一概念出现于欧美，并取得了快速发展。第一代数码印花喷射机是奥地利ZIMM公司在1992年研制出来的，因为当时的分辨率只有9～18dpi，所以只用于地毯印花设计。第二代数码印花喷射机出现于1995年，由荷兰的STORK公司和日本的MIMAKI公司分别推出的，分辨率为360～720dpi，平均速度为4.6平方米/小时。第三代机器在分辨率已经够用的情况下，主要提高了印花速度，达到了6平方米/小时，研制国家分别是荷兰、日本、瑞士、美国、意大利以及中国的宏华公司。在1999年的巴黎国际纺织机械展上，数码喷射印花技术得到了大家的关注和认可；2002年的新加坡国际纺织机展上，中国宏华公司展出了速度为40～80平方米/小时的样机。毫不夸张地讲，数码喷射印花机的出现标志着全世界的印染行业正式进入了数码工业化的新时代。数码印花是通过各种数字化方法，例如：扫描、数码相机拍摄、图像或电脑制作处理各种数字化图案输入电脑，再由电脑分色印花系统处理后，用专业软件驱动芯片通过对喷印系统的控制，对染液施加压力，使染液通过喷印机的喷嘴印到织物上，形成成千上万的色点，数码技术主要控制喷嘴的喷射与不喷，还有XY轴的移动方向，从而形成相应准确的图案，成为高精度的印花面料。就数码印花而言，无论是从机器设备还是研究应用程度，国内外的差距都是巨大的。国外的数码印花技术基本上已经达到了普及的程度，而国内还处于刚刚起步的阶段。从市场占有率来看，欧洲占整个市场的70%，美国一个国家占据15%的市场，全亚洲只占有15%，中国的市场占有率就寥寥无几了。(2)波普艺术的流行。波普艺术的英文翻译是Popular Art，又简称为POP Art，是“流行的、时髦的”的意思。毫无疑问，波普艺术的概念与服装的流行时尚性不谋而合。在1947年艺术家保罗奇的作品《我是一个富人的玩具》中最早出现了POP一词，而波普艺术这一概念是由批评家劳伦斯•阿罗威在1954年正式提出的。波普艺术虽然起源于英国，但是50年代中期的美国才是波普艺术的鼎盛时期，直至现在波普艺术的生命力依旧顽强，并且应用于各国的艺术设计领域。波普艺术的特点有通俗大众、幽默性感、前卫大胆，还具有偶然性、可以被大量复制。波普艺术的个性在于通过对流行的图像或文字等元素进行重新组合或者设计，使它们能体现出设计师的思想或反映某种世界观和价值观。波普教皇安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的代表作品《玛丽莲•梦露》是波普艺术的里程碑。如果读安迪•沃霍尔所著的《波普启示录》一书，一定会了解沃霍尔本人最看重女人的品质就是幽默，他甚至认为有趣和美丽对于一个女人而已同样重要，然后在他心里却没有一个女人能完美到兼幽默和美貌于一身。他在书里有过这样的思考，“我一直试着想搞懂，如果一个女人很有趣的话，她还会不会美丽。有的喜剧女演员很迷人，但是假如我必须选择称之为美丽或称之为有趣的话，我会选择有趣。有时候我想，‘绝世’美女必定无趣至极。但我想起玛丽莲•梦露，她说过最棒的风趣对白”。所以，《玛丽莲•梦露》这一代表作是沃霍尔用幽默的手法在表达一位绝世美女，一位完美的女性，可惜很少有人能够真正理解波普作品的内在含义，也许波普艺术家只需要被大众认可，而并不渴望被理解，因为他们从不空虚，他们更擅长自娱自乐。波普艺术之所以会流行是因为波普精神的精髓是崇尚商业，不排斥商品化市场。很多艺术形式都与金钱和商业格格不入，认为金钱是对艺术品的玷污，但是假设艺术品没有定价又拿什么来衡量他们的价值？波普显然没这么矫情，安迪•沃霍尔告诉我们“Making money is art and working is art and good business is the best art”。总之，数码印花技术与波普艺术共同应用在服装上一定是可行的，因为数码印花可以满足所有的图案与颜色。用波普艺术诠释一种精神，用数码印花表达波普艺术，二者共同作用于服装设计之中，使服装有了艺术和技术的双重支撑和保障。基于数码印花技术和波普艺术的积淀，呈现出的服装应该是既有意义深远的内涵又有时尚鲜活的框架，是成衣设计中带有艺术感和设计点的实穿服装，符合当下大众消费者追求独特、施展个性的审美需求。

2 数码印花与波普艺术共同作用于服装设计

服装设计本身就是科学技术和艺术的搭配焦点，它既不是完全的科学技术研究，又不是随心所欲的艺术品设计，它是技术与艺术结合的商业化产品，是服务于大众人民的。科学技术的发展给服装设计在艺术层面的突破提供了可能性，数码印花技术能够把任何图案印刷到面料上，完全不受传统印花套色的限制，使设计师可以自由发挥。在有了技术支持的同时，艺术风格的表达和体现显得更为重要。而波普艺术是流行的，容易被大众接受和认可的艺术形式，之前也经常被应用在平面设计或服装设计上，但是结合数码印花技术应用于服装是前人未曾尝试的。在这里应该明晰一个概念，即波普艺术风格的服装不是在服装上面单独的运用波普图案而已，很多服装设计师都会从波普艺术中汲取灵感并给予服装新的含义，个性的波普图案、表面装饰肌理以及波普设计理念都可以融入服装当中，形成独特的波普艺术风格服装。所以，波普艺术与数码印花的结合绝不是简单地把波普图案用数码印花技术打印到服装上那么简单，不是艺术与技术形式上的结合，而是二者之间水乳交融、浑然天成地展现在服装上。服装组成的三要素分别是色彩、面料和款式，这三点同时也是服装设计的切入点，从这三点着手在大方向上把握主题，在细节上研磨考究，逐渐把脑海中不清晰的想象雕刻呈现出来。

(1)波普数码印花服装的色彩提取。由于数码印花技术的支持，设计师再不必担心套色的限制了，可以随意选取多种颜色或渐变色。在服装设计上色彩没有了限制，从某种意义上说这更有挑战性，这意味着设计师要更加注重服装的艺术性，突出服装所要表达的艺术风格，那么波普数码印花服装的色彩提取主要集中在波普艺术色彩的提炼应用到服装上的和谐性。波普艺术虽然没有明确的色彩运用定律，但是作为视觉艺术的色彩表达在很大程度上说明了艺术风格，波普色彩是波普艺术不可分割的重要部分。波普艺术的色彩运用手法主要有三种：第一种，鲜明的有颜色对比运用；第二种，单纯的黑白灰无颜色运用；第三种，有颜色与无颜色的同时运用。在服装设计上同样可以遵循这种色彩运用的手法，但是还要结合服装的其他要素，以及穿着在人体上的效果，有技巧的把色彩合理地安排在服装的不同部位，使之局部精彩、整体和谐。(2)波普数码印花服装的面料选择。一般来说，天然纤维面料使用数码喷墨印花技术，而化学纤维面料则是使用热转印技术印刷效果较好，个别化学面料也可以使用数码喷印技术，这并不是绝对的。如果使用数码喷印技术还要根据面料成分的选择不同的喷印染料，通常情况下，棉、麻、粘胶、人丝用活性染料；涤纶等用分散染料；丝绸、锦纶、羊毛等用酸性染料。由于使用的染料不同，在喷印的前处理和后处理技术上也有相应不同的要求，例如，上浆浆料的化学成分、蒸化温度和时间、水洗温度等。在这里，艺术风格对面料的选择倒是没有什么限制，但是面料选择与款式设计却有着直接的关系。(3)波普数码印花服装的款式设计。波普艺术是直接表现的风格，所以服装款式应以简洁大方为主；波普艺术又是夸张的，所以服装款式不同寻常也在情理之中。服装的轮廓或细节引人入胜，整体又干净利落应该是波普的风格，而数码印花技术也很好地避免了以前用肌理堆砌服装的表达方式，与波普艺术能够很好地衔接。款式设计是单件或系列服装设计中较为重要的环节之一，可以突出服装的个性与风格，但是需要灵感的触发，并画出效果图来呈现，在这里就不赘述了。