我当初喜欢画画，开始并没有什么特殊的理由，就是因为喜欢，从画出第一根稚拙的线条算起，我已经和绘画结下了二十多年的缘分。今天，我生活中的每一天，接触的每个人似乎都与画有关系,我每天都游走在绘画的江湖之中。

当年我很向往美术老师安定而又休闲的生活,上高中时班里有些同学的父辈是省里有名气的画坛前辈，在同学们对父辈的景仰、崇拜之中，使我更加羡慕画家这个职业，于是，将来也能从事这个职业就成了我少年时一个美好的理想。记得那时的家乡哈尔滨是一个充满了艺术氛围的城市，在这座建筑样式很欧化的城市里，人们都非常的友善，行为举止之中都透着一些优雅。传统欧式的建筑与新兴的城市建设相结合，使整个城市既能融入时代又不乏怀旧的年轮。家乡似乎从来不缺乏技艺全面、美术功底深厚的辅导老师，在许多画坛前辈的悉心指教下，我17岁那年考上了中央戏剧学院舞台美术系，5年的学习生涯中我接受了多门类艺术学科的教育。

大学时代，正值各种艺术潮流交替涌现。愿意流连于中国美术馆的我也算大开了艺术的眼界，不同类型的美术作品不同的画风使刚刚接触到艺术的我也有了创作的冲动。当时中戏的舞美系也不乏标志中国油画发展水平的名师。姜国芳老师精湛而又有别于古典的写实技巧，夏小万老师宽厚、超脱的为人与学识以及对油画独特的见解、坚定的信念、出手的不同凡响都使我深深的沉醉于油画世界的高深莫测之中，京城求学的最大收获是我已经选择了今后人生与艺术的发展道路。毕业分配立志于献身油画事业，我怀着对家乡深切的思念，更带着对美术事业的憧憬回到了哈尔滨。

我身上有很浓重的怀旧情绪，尽管还算年轻，但儿时记忆却清晰印在我脑海之中，常常三分之一的睡眠变成我和过去岁月交谈的媒介，梦境之中我游荡在儿时的城市街道中，老式的房屋、古色的木栅栏、丁香花开时的飘香都使我沉醉，那时的江南、江北远比今天更富有艺术气息和人情味儿。城市里时常可见用画笔和油彩描绘美丽家园的大小画家们，选择有特色有历史感的风景在创作。许多画家在残旧之中发现动人的美。

刚毕业时，我的创作也大都从家乡的建筑和生活场景入手，“东方小巴黎”在90年代初期还能保留一些遗韵，大学时的舞台美术设计的学习使我在最初的创作中追求戏剧和舞台感的画面效果，坐在画布前每一个景物每个人物都随着画笔在定格，我开始创作出了《江北的理发馆》、《江北的老木屋》等表现松花江北岸景观的作品。后来又陆续创作了《街景——松花江北岸》《街景——冰城·1992》等作品。其中的作品参加了国内外的大型美术展览并获奖，有的还被收藏。尽管成绩不算大，但我尝到了创作的喜悦，鼓励我继续画下去。生活中重要的内容就是在每一幅画中提出问题又能解决，在创作中的一成不变是很难想像的。1994年我创作了《关于城市》，用散点透视的构图来营造城市“抚今追昔”的画面，与以往创作有所不同是一次尝试，希望能从风格上丰富一下自己作品的面貌。《街景——西十二道街》等实用照相写实主义风格进行创作，还创作了静物和人物题材作品，不同手法和题材让我对油画有新的体验。

在一个城市住久了，有些景物会越来越熟悉，但城市建设发展的脚步却不允许我司空见惯。在对他的感觉还没有产生迟钝的时候，它的发展速度已经把我的怀旧情绪抛在了脑后，那些错落有致、别有特色、韵味十足的老城景渐渐在消失，一幢幢透着豪华冷漠的大厦拔地而起，家乡在不知不觉中换了一个面貌。我创作中最常用的景致——江北的老建筑成了卡通片中小白兔与小矮人们的童话房屋。没有了人生活过的痕迹。一段时间内，从情感到许多方面，我都希望不要进入21世纪；创作也是在这种快速变化的成熟建设中停滞。我知道在创作中，没有了灵感是创造不出震动别人和自己心灵的作品的，而灵感来源于生活，来源于不断的学习和探求，技法和题材的高度统一是许多画家的作品得到推崇的关键因素，每一种风格都有其存在的自由和理由，真诚的创作总是会有结果的。我愿意看不同类型的展览，同时美术评论家们许多措词激烈的文章也总能引起我的思考。我没有刻意追求某种流派，也没有引领艺术风潮的力量，我更愿意顺其自然的画自己的画。在今天这个盛行“新潮”的年代，墨守成规和操之过急都是在艺术道路上不可取的。能画出真诚是最重要的。今天无论是自由即兴还是严谨不苟地创作，都应该立足于生活，表现时代。

我梦想能得到一个《大话西游》中的月光宝盒让我回到过去，甚至还没有我的过去，让家乡以前的历史和景致都在我眼中重现。我的心中有一个城，那里充满优雅，充满人情充满和谐，古朴的建筑景致充满诱惑。她永远典雅而不失大气。我愿意用自己所有的时间去绘制家乡的景观，只有辛勤的创造才能回报家乡对我的养育，才能回报许多关心爱护我的画坛前辈和同道。

（作者为哈尔滨理工大学艺术学院副教授）