摘 要：本文将对日本动画短片《大炮之街》的运镜技巧、画面风格和故事内涵三个方面进行浅析，以探寻其别具一格的独特意义。

关键词：运镜技巧；画面风格；故事内涵

中图分类号：J905 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0151-01

一、运镜技巧

对于一部近22分钟的动画短片，导演大友克洋大胆地尝试使用了“一镜到底”的运镜技巧。这种近乎于苛刻的长镜头语言运用，在动画史上并不多见。

整部短片的镜头，从小男孩早晨七点起床开始到夜间九点入睡结束，片中14个小时的时间跨度内画面几乎是一镜到底未加任何剪辑。而对家庭、城市和兵工厂、炮台、学校等不同空间场景的描写和表现，使得一镜到底的镜头语言运用难度极大。这就要归功于大友克洋在场景转换和运镜方式上采取的特定技巧。

首先是空间场景转换的技巧，大友克洋巧妙地利用景物画面、同一物体和相似/相同角色来进行空间场景转换。建筑、电梯、火炮、炮弹、炮管、硝烟、烟雾、蒸汽、云彩、照片、绘画、海报、报纸和人物面孔……这些在短片中常见的画面元素，都可以有效地运用于空间场景转换。

其次是独特的运镜方式。为了达到一镜到底的效果，影视作品中常用的正反打镜头首先被摈弃不用，人物的对话基本都是在全景镜头中完成。而特写镜头的运用也少之又少，基本只出现在红色巨炮的发射过程中。而升降镜头、推拉镜头、摇移镜头和跟镜头的运镜方式则被大量使用，这些运动镜头的综合使用不仅贴合于场景的运动过渡，也可以加强场景转换的活动感，使得一镜到底的长镜头语言不至于单调和枯燥。

二、画面风格

《大炮之街》的整体画面风格，不仅和大友克洋以往的风格有所不同，甚至与日本动画惯常的精致画面风格相迥异。

整部短片的画面以灰色色调为主，配以随处可见的粗大机械、喷射蒸汽和炮口硝烟，给人以压抑甚至脏乱的感觉。最为奇特的还是人物形象设定，无处不在的黑眼圈和粗糙的面部五官、毫无生气的人物表情、皱巴巴的各种制服……这种独特的人物形象设定风格，倒和19世纪法国现实主义讽刺画大师奥诺雷·杜米埃的画风颇有几分相似之处。

而在这部以压抑的灰色色调为主的短片中，那座位于全城市中心的灰色半球形炮台中的17号鲜红色巨炮和生产炮弹的兵工厂红色车间，和画面色彩基调产生了巨大的反差。如此运用色调反差来刻画军工和战争场面，也是该片中引人注目的所在。

不过在这样的画面风格中，也存在着大友克洋一贯喜爱的风格元素——蒸汽机械，甚至可以说是蒸汽朋克风格。短片中，不论是家具摆设、城市建筑、交通设施、学校课堂、工厂车间还是巨型炮台，随处都可以见到各种密集排列的蒸汽管道和仪表、各种大小不一的蒸汽驱动的机械设备，而巨大的机械轰鸣和刺耳的蒸汽喷射不绝于耳。可以说短片中的城市完全就是一个由钢铁、机械和蒸汽、硝烟组成的巨大丛林。

而对蒸汽机械的设定，正是大友克洋的拿手好戏。对机械的精密设定，也正是日本动画所擅长的风格技巧。这种既有日本动画和导演惯常风格传承，又具备更多迥异之处的画面风格，在日本本土制作的动画片中也是不多见的。

三、故事内涵

《大炮之街》中的主角，是一个普通的三口之家。父亲在巨炮炮台中做装填手、母亲在军工厂中生产炮弹、儿子在学校里学习弹道学和火炮构造，这个家庭的日产生活和学习，都是围绕着大炮和炮击进行的。成年人为战争服务、孩子为战争学习并且憧憬着投身战争……我们同样可以看到，这座城市中的绝大部分市民和绝大部分家庭，他们的生活也是如此——在蒸汽烟雾中面无表情地上下班和工作的人群、日复一日的枯燥工作、毫无生机的麻木表情……

人们活在压抑的灰色中，却在鲜红的兵工厂和炮台里间接或者间地制造杀戮。而他们所生活并为之服务的，是一个所有楼房都顶着一座或大或小的炮台、整天备战生产和开炮轰击、每天只有战争鼓动和战果宣扬、没有欢乐和娱乐的、充满蒸汽机械的冰冷城市。他们为什么要开炮轰击？他们向谁开炮轰击？他们到底要开炮轰击到哪一天为止？而这些问题，画中人无人得知。

在这种麻木枯燥生活的背后，是一场根本不知道敌人是谁、为何而战的战争和一大群迷茫的底层民众。而更令人恐惧的是，这可能已经成为一场连统治者也不知道目的为何的战争。正如短片的英文译名Cannon Fodder（炮灰）一样，包括孩子在内，底层民众不过都是穷兵黩武统治下的“炮灰”而已。

没有对面厮杀的战场和鲜血断肢的残酷，只有无奈的荒诞滑稽——这是人被机械社会无情异化的无奈现实，更是对战争和军国主义的讽刺。在这点上，导演大友克洋以一种近乎悲观的情怀，用一种更为成熟的思想和极端的技术，创作出了《大炮之街》这样的优秀作品，也留给了观众更多的思考空间。

而在日本这个受军国主义遗毒和“战后派文学”影响，充斥着“表面上反战、实则反战败”情节的文学、影视作品的国家，《大炮之街》这样的作品有着更加弥足珍贵的意义。