随着近年来纺织业的迅猛发展，家纺产业发展水平也得到了很大的提高。但在硬件设施已趋于世界前列之时，我们的家纺设计“软件”相对而言却止步不前、几无建树。设计创新力度不够、同质化现象严重、文化内涵不高已成为制约我国家纺行业发展的瓶颈。在这一背景之下，如何从纺织制造大国转型成纺织设计大国已成为摆在我国家纺设计师面前的重要课题。

每年的法兰克宫家纺展是国际家纺设计的风向标，欧洲人借此控制着国际家纺设计的话语权。中国的家纺企业只能被动跟从，实际上是处在一个非常尴尬的地位。因为中国家纺想要进入国际市场就必须学习别人的设计语言和规则，这实则是给自己画地为牢，就像中国人说英语，很难超越英美人一样。由于文化体系的不同，我们学习人家的设计语言也同样难以有所超越。因此，中国家纺想要在国际舞台拥有自己的一席之地就必须跳出别人画好的圈子，打造自身独特的设计语言。

每个民族的原生文化就是这个民族的灵魂，是民族特色所在，中国的印染图案艺术历史悠久、独具特色，这正可成为打造独特民族设计风格的宝藏。中国民间印染花布最早源于秦、兴盛于宋，通常包括蓝印花布、蜡染、扎染等工艺。它不仅有着丰富的发展历史和独特的制作工艺，还以其独具特色的图案造型和审美气韵受到大众的喜爱。随着当今消费者审美层次与消费理念的提高与转变，越来越多的人渴望在都市喧闹、嘈杂的环境中，得到一份安静与闲适。传统印染的意蕴正好符合了这种消费心理，它那蓝天白云般明朗朴实的艺术风韵给人们一种回归自然、返璞归真的视觉享受。也正因为如此，中国民间印染花布的纹样、造型、色彩为许多设计师所借鉴，在不少成功的设计作品中，都能寻觅到它的踪迹。所以在当下本土化设计迅猛发展的大趋势下，家纺设计无疑可以从中国民间印染图案中得到一些借鉴与启示。

作为传统文化的一部分，中国古代印染图案不可避免的具有一定的时代局限性，对于现代家纺设计而言，不可能将古人的东西原封不动地使用或简单地堆砌，需要从中选出与我们这个时代相吻合的部分而加以整合运用。笔者认为可以从中国民间印染图案的题材内容、造型纹样以及色彩三方面进行研究与借鉴。

借助丰富题材打破惯性思维

中国民间印染图案的内容广泛、题材多样，其中包括民间传说、男女爱情、珍禽异兽、人物山水等，其内容题材多以吉祥寓意为主，几乎囊括了中国古代所有的吉祥图案。在具体纹样中，中国民间印染图案常运用象征、比喻、谐音和特定符号等手法来表现丰富多彩的内容和吉祥寓意。

这些内容题材都来源于百姓生活中喜闻乐见的事物，所表现的都是与老百姓衣食住行分不开的东西，并且常常是与生命、美好心愿联系在～起的，如植物中的荷花、石榴，动物中的鸳鸯、蝙蝠，文字中的福、禄、寿、喜等。

中国人自古崇尚对美好愿望的追求，即便到了今天，大多数中国人依旧如此，因此从内容题材上来看，中国民间印染图案对于现代家纺设计有很多可借鉴之处。中国民间印染图案的题材由于本身就来源于百姓生活，虽有时代差异，但对生活的美好向往却是相同的，所以十分容易被大众所接受，家纺设计运用它可以说是“从群众中来，回群众中去”，非常贴合大众的生活品味。

以婚庆家纺为例，在中国民间印染图案中有很多表现婚姻、爱情题材的图案：如“凤戏牡丹”、“画眉穿花”、“鹭鸶戏莲”、“和合二仙”这些都是对婚姻的美好祝福。譬如“凤戏牡丹”：凤为鸟中之王，牡丹乃花中之王，二者组合象征美好地结合，意义非凡。这类题材不但具有民间文化的渊源，同时也是市面产品所不多见的。再如中国民间印染图案中还有很多表现多子多福的图案，也可以作为对新婚夫妇的美好祝愿运用到婚庆家纺中。例如“麒麟送子”、“瓜瓞绵绵”，它们韵含着子孙满堂、连绵不绝的美好寓意。而这种吉祥的祝福恰恰是新人们所追求的，将这些民间图案用现在的设计手法进行重构、整合，应用到婚庆家纺的设计中，定会打破以玫瑰等单纯花卉题材为主导的婚庆家纺惯性思维，创造出别具特色、风格新颖的产品。

运用传统纹样创造时尚图案

由于中国民间印染图案在色彩上较简洁，因此，为了增加图案整体的丰富性与装饰感。中国民间印染图案在造型上一般都比较饱满、丰富，这为今天的纺织品图案设计提供了非常好的借鉴资源。以蓝印花布为例，它的图案多由不同形状的点、短线组成(制版工艺的需要)画面饱满、丰富，节奏感与韵律感强，与当前家纺市场的常见图案不同，蓝印图案非常有特点，或圆形、或半圆、或瓜子、或梅花形的点与各种形状、走向短线构成了非常质朴的图案造型。我们经常能够看到由规矩的点来形成的形象各异图案的蓝印花布，也经常可以看见不同形状的点所形成的一层层线装饰，这些图案构成的手法都加强了蓝印图案的丰富性与装饰美感，让人感到无比灵动。再加上画面制作传统蓝印印版时的手工镂刻，更加加强了蓝印图案的手工韵味。因此，将这种图案排列在家纺面料中，会非常有民间特色，若再配合上条纹、方格等简洁的现代元素，整个设计将更加新颖别致(见图1)。

蓝印花布因其纹样单位的大小可以分为小花、中花、大花，从图形的组织形式上来看又可分为散花、缠枝花、格子花、满地花。这些当中的很多元素都可以被现代家纺设计所吸收、借鉴，比如缠枝花纹样，缠枝花通常是指把散花用枝蔓连接起来的一种图案组织，湖南、江苏印染花布品种最多，有“喜鹊登梅”、“蝶扑牡丹”、“小燕迎春”、“锦鸡闹菊”等。将这些经典的纹样与现代的设计元素进行混搭可以得到很特别的视觉效果，例如将其与纯色色块进行穿插式的配搭，然后配以异形的抱枕，会使整个设计既有传统韵味又别具一格，(见图2)类似于此的纹样运用方式还有许多。

例如元素结合的方式即将传统的造型纹样元素与其它图形进行结合，结合的方式可以是局部纹样之间的并置，也可以是局部纹样与整体图案的重构。同样可以利用不同纹样属性的对比进行艺术化表现，体现精致与豪放、规整与洒脱的对比。(见图3)

再如采取置换的方式即

保留传统印染图案的造型骨架，将时尚、现代的图形填充到骨架之中，使纹样产生一种古中存今、古今融合的意境，从而达到令人耳目一新的感觉。(见图4)

或者，运用传统印染图案的局部元素，进行几何化的布局。即：将传统的纹样元素与现代的骨架形式进行结合。体现传统与现代的碰撞。(见图5)

挖掘蓝白文化表达独特意蕴

中国民间印染图案的色彩主要为蓝白二色，主要有蓝地白花和白地蓝花，色泽清丽素雅，深沉却又明快。蓝色宛如碧空万里，让人感到空灵、深远；白色尤如白雪，纯洁、朴素。

瑞士心理学家卡尔·琼曾说过“色彩是潜意识的母语，它可以唤起人们早已忘怀的记忆和情感”。如果将蓝白二色应用在现代家纺设计上会带给人们朴素的记忆和远古的遐想，蓝色在古代被称为青色，非常受尊崇，在长期的传统文化、哲学思想、审美观念的影响下，中国民间逐渐形成了“尚蓝情节”。而白色在中国文化中则是哲理、玄妙的代言词，是中国古典文化的一种象征。

当然，当代的家纺设计借鉴民间印染的蓝白二色，绝不能生搬硬套，要学会把这种色彩的独有感受与当下的流行趋势相结合，取其精华、避其不足。例如，在蓝白这两个色系中找出不同的变化，深与浅，灰与鲜，冷与暖，利用这些成体系的色彩组合去设计家访，丰富视觉效果。再如，努力挖掘特有的印染色彩肌理，将蓝白二色的韵味与印染工艺的肌理进行结合，如扎染的色晕(见图6)、蜡染的冰裂纹，将它们以放大元素结合、置换、重构等设计手段进行重排、重组，也可以体现民间印染蓝白文化的细腻韵味和文化底蕴，同时满足人们对于宁静、闲适生活的向往与追求。

目前，在一片“全球一体化”和“与世界接轨”的声音中，众多的中国家纺设计师在探索如何走出具有中国特色的家纺之路。以中国民间印染图案为代表的传统元素再设计，其实正是一条可行路径，这虽然不是唯一的选择，但至少是一条出路，并且得到了许多的肯定。当然也有反对的声音，反对者认为由于当前许多利用中国传统元素设计出的产品其市场回报不尽人意，所以传统元素是不够时尚的，是不符合现代消费者需求的，是缺乏商业价值的。应当承认的是，许多传统元素与我们现代的生活确实存在着时空和文化上的不兼容，但物是死的，人却是活的，当我们放眼世界时，我们常会惊奇地发现：恰恰是在我们一些国人对自己的文化进行排斥时，许多国外设计师却利用中国元素取得了一次又一次设计上的成功。看看国外设计师将中国元素运用的巧妙程度，再看看国内许多设计师对中国元素的简单堆砌和生搬硬套，我们只能说在运用的水平上我们许多设计师确实还欠火候。并非是这些珍贵的传统文化本身没有生命力了，而是我们没有很好地提高对传统元素的运用与融合能力。笔者认为，设计师既要把握住家纺市场的流行趋势，又要以自己的独特文化底蕴在众多的产品中独树一帜。在这运用和融合过程中，“度”的把握是关键问题。对于中国家纺来说，当务之急还是应构建既有中国文化内涵又具有国际化设计语汇的中国家纺设计风格。只有创造出独特的设计语言，才有可能分享和逐步掌控国际家纺设计的话语权，从而实现真正意义上的纺织设计大国的理想。