生活在那片古老苍凉的黄土地的人们别样的灵魂。

孔德辛：服装色彩搭配和材质款式都带给我们以全新的视觉享受。不同于常规中古典剧服饰的拘谨和千篇一律，其设计手法新颖、轻盈、浪漫而富有诗意，同时又保留了汉代服饰的传统风骨。剧中主角以及《采薇》、《玉人歌》、《儒战群臣》、《幽兰操》等服装色彩搭配及用料考究，使每一个人物栩栩如生，整部舞剧富有浪漫色彩，树立了全新的古典舞剧汉风服装标准。

韩春启（国家一级舞美设计，北京舞蹈学院艺术设计系教授）：舞剧服装的色彩处理往往是最容易被人诟病的地方。特别是在人物庞杂、群舞众多的作品中，做到既能感受到整体人物设计的主色调，又能够很有分寸地将不同舞段人物的色彩对比统一在一起，确实不是一件很容易的事。但舞剧《孔子》的服装色彩却做得非常之好。这样的色彩处理不但强化了舞剧本身的主题意蕴，也观照了作品的唯美风格特点。其色彩设计定位和表现出来的视觉效果，给我们以清新的色彩审美感受，也是近年来舞剧服装色彩处理得很少见的成功作品之一。

阳东霖：服装上力求呈现一幅唯美浪漫的史诗画卷。

所谓“绕衿谓裙”就是指这种沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的空间互补，获得动静结合的装饰效果。春秋时期的木俑、玉人、画像砖皆有记载，曲裾元素贯穿整部舞剧。

选用传统的中国色。如，宫女纯正的茶白配胭脂色的图案，素雅沉稳的牙色、压抑的深黛蓝、美好轻盈的艾绿等，都来源于中国古代经典的传统用色，清淡、典雅、耐人寻味。

针对舞剧可舞性和舞台厚重质感的特殊要求，既要突出服装轻、薄、通透的特点，又要符合春秋战国时期凝重的质感，服装设计根据人物性格的不同选取不同材质：华丽极奢的绸缎皮毛、清新淡雅的轻透真丝、质朴的棉麻等。

念云华：舞台·打谷场《云·九章》的服装设计是一次传统元素与现代风格的大胆碰撞。从民族元素中汲取精华，使之简洁而又明了，强调视觉质感上的冲击力。在呈现中力求具象中有抽象表达，抽象中有意向所指。在创作上做到了尊重而又感于冒犯，制造了熟悉的陌生感，即将熟悉的元素采用陌生的处理手法，使之产生强烈的视觉效应。

阳东霖：一个下接地气，上接天光，不一样的云南。

毋庸置疑，舞台艺术作品需要在生活、历史的基础上进行升华和概括。中国古典、民族题材创作中经常遇到的问题就是如何在写实与写意中寻求一个最佳的平衡点。写实为刻画对象之外在形式美，乃至由表而及里，再充分发掘其内在理性的感染力量；写意为表达物而言物外之意，物精神、情绪之意。虚实结合，也许更像一场梦，看似陌生却又似曾相识。