在漫漫的人类历史进程中,每个地域的民族,都因其所处的自然与社会环境的不同积淀生成了各具特色的本土文化,代表着民族的基本生活方式,代表着民族普遍的心理认同和基因传承以及厚重的人文精神。

如何做到传承和发扬本土文化,怎样将文化带入课堂?从2003年开始,我们就在湘西开展了“‘蒲公英行动’——民间美术在学校教育中传承”的课题研究。现在此项活动已经发展到了多个省市地区,经过几年来的探索、研究取得了显著成效,探索出了一条本土文化传承与现代儿童美术教育的新路子——

超越教室与学校

湘西地处湖南西部,那里的民族文化瑰丽多彩,被称为中国大地上少有的“文化沉积带”,历史文化的“冰箱”、“文化聚宝盆”。湘西民间美术则是这本土文化中的一座艺术宝库,如土家族、苗族的服饰、银饰、刺绣、织锦、蜡染、印染、锉花、傩面具、纸扎、玩具、石雕、木雕等等,灿若星辰、绚丽多彩。在课题研究中,我们力求超越教室,超越学校,让学生利用节假日、课外活动走入社区,与民间艺人、家长互动,调查了解本地区的一些主要民间美术及这些民间美术的历史现状、艺术形式、艺术特色、文化价值等。并以文字、图片、实物、影像、绘画日记等形式广泛搜集资料,让学生在教师的指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论,以此激发他们对本土文化的浓厚兴趣。

解读背后文化内涵

民间美术相对于现代美术来说,其背后蕴藏的文化内涵要丰富的多。民间美术曾有“图必有意,意必吉祥”的说法,充分体现了民间美术背后蕴藏着丰富的文化内涵的特点。民间美术中的图腾标志、寓意纹样、意象图式,无一不是本土文化的具体体现,它代表了一个族群的生存方式和生活智慧,对学生的成长具有十分重要的教育意义。如蝴蝶妈妈开天辟地与子女们共创美好的家园;蚩尤大战的悲壮举止与洛雨射日的勇敢顽强;西兰姑娘对美好事物的追求与阳雀鸟的爱心善举;“骏马飞渡”对苗族迁徙和漂泊历史路线的形象记录……都会让人得到人生的感悟和启迪。教学是一个生命体验与感悟的过程,每个学生的自我意识觉醒,生命意义的建构,认知世界的探索,都需要用体验和感悟的方式加以弥合。

为此,在民间美术教育传承中我们把大量民俗活动引进学校教育:举办民族服装设计大赛,让孩子们用简易材料设计制作民族服装,让他们身穿“民族盛装”参加民俗活动表演;举办化妆舞会,让学生戴着自己制作的面具参加各种民族演出活动;举行玩狮舞龙活动,让孩子们用稻草、山竹、藤条、碎布、斗笠等扎龙做狮,然后模仿民俗活动表演;利用节假日组织学生到社区参加各种民间民俗活动,引导学生认识民间美术在民俗活动中的作用,感悟民俗活动的文化价值和现实意义。

丰富多彩的传承形式

为了适应学生发展的不同需求,我们采取多种形式进行教学,使本土文化传承充满活力。一是教学用具选取湘西山区得天独厚的材料:泥、石、木、竹、芭茅、稻草、玉米秆等,让这些随处可见,俯首皆拾的材料成为民间美术教学的丰富资源。二是根据不同学生的个性特征、兴趣爱好,利用选修课、兴趣小组课、课外活动课等课型满足学生的不同需要。三是在学习过程中允许学生通过不同的途径、方式、速度去学习:可以同内容、同要求、异进度;可以同内容、同进度、异要求;也可以异内容、异进度、异要求。三是根据学生的情况灵活选用集体教学、小组教学或个别教学;根据教学内容的需要,采取课内课外、室内室外、校内校外、必修选修、学科课与活动课等多种形式进行教学。在这些丰富多彩的组织形式中,让不同学生的优势得到发挥,不同需求的学生得到满足,不同特点的学生得到教师的关注。

责任编辑:吴 燕