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作为上世纪80年代将日本简约风带入世界时装舞台的主力军之一，山本耀司不仅通过对黑色频繁、娴熟的使用，使其成为人们眼中最优雅的颜色，更以精湛剪裁和独特东方美学创造出“谦虚，傲慢在同一时间”的个性风格。继伦敦巴比肯艺术中心“日本时装三十年”展览后，维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）又于三月推出山本耀司在英国举办的首个个人作品回顾展，探索被大师工作改变、激发的时装世界。

展览由山本长期合作伙伴、灯光设计师马绍·尼赫（Masao Nihei）操刀，对他从巴黎首次亮相至今的30年传奇职业生涯做一次恢宏概述。“我们从来没有和山本耀司一起讨论或交换任何东西。”策展人利戈雅·萨拉萨尔（Ligaya Salazar）兼V&A馆长在她的博客中解释道，“我们做了自己想要的，最后提交方案给远在日本的他，要其表示接受或拒绝。但他从来没有拒绝过。”

萨拉萨尔根据颜色和印花在山本耀司90套男装及女装作品中进行筛选，最终挑中设计师最具代表性的作品组成展品：其中几乎看不到任何花哨图案，完全是黑色单品的天下。展出服装多以突出背部细节为特征，山本众多著名设计都是从背部开始，他认为这是女性最美丽的身体部位。他创造的长裙背部也比前面更注重设计，均采用了系带、英式刺绣或日本和服的大蝴蝶结作为装饰。除展示服装功能性与美学之外，山本耀司的参展作品还体现出他对日本历史及时装文化史的强调。其中不仅有向 Balenciaga、Chanel和Gres夫人致敬的作品，还有多件从日本传统印染和刺绣技术汲取灵感而成的单品，且所有服装面料均在京都制造。

主要展览空间以60套女装和男装为核心，旁边绘制的是山本耀司职业生涯时间表。为了创造一个具有丰富历史细节的工作对话氛围，前卫作品均陈列在属于V&A的珍贵人体模型上，它们的侧影遍及博物馆走廊及各个隐秘角落。