创作吉他歌词的几点建议

　　1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。

　　2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。

　　3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如ABA，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。

　　4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。

　　5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。

　　6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。

　　7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样

　　8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面

　　9.押韵是不是必须见仁见智。整首歌必须用相同韵母未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。音乐是没有贵贱的，是没有隔阂的!

　　节奏对于学习吉他的重要性

　　世界上不管任何的音乐风格，甚至最最基本音乐，有离不开两个东西，就是节奏和调式，其实就是一个简单的律动，加上不同调高，音乐就出来了~这里我们就节奏，有些初学者，一直困惑，为什么我总是弹不好曲子，我音阶背的很熟悉了啊~~其实往往人们和重视调式，音阶，忽略了构造它们的筐架，那就是节奏。

　　节奏可以说是表现一个音乐形象的基本手段，不光是在音乐中有节奏，生活中很多的地方也有节奏，地铁中，车厢中有规律的响声，军人齐步走时候整齐，等等人们听到节奏，就浅意识的会跟着兴奋，动起来的~节拍，我们每个人都会有感觉的，比如我们听歌，有时候自然而然的有规律点头，点脚等。

　　这就是在打拍子了，根据你听到的歌曲你就会体会到里面有种律动把你带进去~全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，分切音，3连音等，都只根据这些最基本的律动演化而来的~要想驾御音乐，就首先驯服自己的节奏，要达到随心所欲在一条线上的律动，你可以无所顾及弹出变化音，几几分音符，连音，分切等，就好象你想出来，就能出来，想进，就进得去的感觉，(说的比较笼统，嘿嘿~)在音乐中我们要明确的知道强弱关系，这个很重要，知道强弱关系就能时刻的知道自己在什么位置上，以至不容易导致脱拍子，当我们听歌曲的时候，我们可以心理默数1234，123等。

　　比如，听歌的感觉跟着它数1(重音)2，3，4，如果我们能很舒服的能跟下去，那究说名这个歌是4/4拍的，如果跟不下去的话，总感觉很卡的话，那就可以试试1(重音)2，3，就可以了~(一般布鲁斯比较普遍)，当然还有一些奇怪的几几分音符，不过那都是很少的~还有就是节拍器，相信在论坛里，不指一次的强调他的重要性，无论你在练琴、弹曲子甚至是爬格子，节拍器都是必须的，它是你的引导者，这样，就对你的节奏感会有很大的帮助，有个很好的节奏感，把你随便扔进一个乐队，你能很快的就容入进去。