摘 要：莲花纹是我国传统装饰纹样，最早在西周晚期的青铜纹饰中出现。南北朝时，由于佛教的关系达到极盛。及至唐代莲花纹渐渐退去宗教色彩，表现出富有生活气息的民族风格。宋元时期装饰题材日益丰富，莲花纹逐渐成为陪衬主纹的边饰。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。本文按时间顺序，以各时期具有代表性的装饰设计作品为例，较系统地阐述了莲花纹在历代装饰设计中的应用。

关键词：莲花纹；装饰；设计

作者简介：胡晓欢，出生于1981年12月，籍贯，江苏省宿迁市，现执教于宿迁学院，讲师。毕业于南京师范大学美术学院，装饰设计硕士。主要研究方向：装饰艺术。

[中图分类号]：J525 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2012）-26--02

绪论

莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉、荷花。花形美丽，气质芬芳，深受世人的喜爱。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，被中国历代古代文人颂为花中君子。

一、夏商周时期

一般人们对于莲花纹的认知，最明显的莫过于其中蕴藏的佛性。其实早期的莲花纹样与佛教并无关联。我国用莲花作为装饰题材大约始于西周时期。商周时期主要是青铜器，著名学者马承源先生将商周时期的装饰纹样分为八类：兽面纹（饕餮纹）、龙纹、凤鸟纹、各种动物纹、火纹、各种兽体变形纹、几何纹和人物画像纹。周朝还出现了极具代表性的“铭文”装饰。莲花纹是较少见的，主要以“壶”型为主。较著名是1923年河南新郑出土的“莲鹤方壶”是一件装饰写实莲纹的代表作品。壶盖四周的双层透雕莲瓣形象逼真。此壶在设计上突破了传统青铜器凝厉、威严的风格，显得瑰丽清新，活泼自由，成为春秋时期时代精神的反映。与其相似的还有1955年安徽寿县出土的“蔡侯莲瓣盖铜方壶”。战国时的莲纹基本上延续春秋时期的风格，但莲瓣数量减少，如九连墩战国古墓出土的漆器“龙衔蛇莲花豆”，以及湖北江陵战国时期天星观二号墓出土 “莲花豆”。

二、魏晋南北朝

魏晋南北朝是我国历史上一个长期混乱的时代，政权更替频繁，长达三百六十多年的混战局面，使得劳动人民的生活处于水深火热之中，这一社会现实成为佛教发展的肥沃土壤。处于绝望中的人们总是更愿意相信神灵的存在，也真诚的希望能有个幸福的来世，这便成全了佛教在华夏大地的第一次繁荣昌盛。

北方大凿石窟，南方广建寺院。这个时期的各类工艺都具有浓厚的佛教色彩，许多金银铜器、石雕、织绣、漆器等都包含佛教题材，莲花、忍冬作为佛教的象征成为此时主要的装饰内容。

南北朝时期的陶瓷工艺已经完全取代之前的青铜器，成为人们日常生活中不可缺少的生活用器，莲花纹饰此时开始出现在瓷器上。1974年在泰州出土的南朝青瓷莲瓣盖罐造型浑厚、纹饰精美。1984年河北省景县封氏家族墓出土的仰覆大莲花尊代表着这一时期莲花纹装饰较高水平。此尊利用堆塑的手法将莲瓣纹与尊本身融为一体，极具华丽美感。

三、隋唐

隋唐是中国封建社会经济、文化的重大发展时期。此时的各种工艺门类进入了全面发展阶段，陶瓷、织锦、印染、金银器、漆器、木器等，都呈现出前所未有的崭新面貌。盛唐时的社会风气是开化的，基于强烈的民族自信心与自豪感，唐代对于外来的东西更能客观的兼容并蓄。伴随佛教而来的莲纹此时已变成具有中国特色的艺术形式，成为人们现实生活中所喜爱喜闻乐见的装饰题材之一。

从合肥隋开皇三年墓出土的隋代青釉盘口壶，可以看出隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁。扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，造型浑厚饱满，构思新颖，别具一格。这是莲荷水禽图案第一次以图画的形式出现在瓷器上。唐代白瓷中也有不少装饰莲纹的上乘之作。河南陕县出土的白瓷灯，底坐塑成莲花柱础形，构思巧妙，造型规整。

唐代将佛教立为国教后，莲花备受人们敬爱。建筑、装饰、器物中都有莲花图案。有一种菱花镜从外观上看极似莲花，是唐代花式镜中最具特色一种铜镜。1970年出土于西安何家村的刻莲花纹赤金碗是唐代金银器的代表之作。此碗造型大气， 风格雍容华贵，技术精湛，被视为稀世珍品。

四、宋元

宋代的政治、军事都不尽如人意，但它的文化、艺术、工艺却很发达。特别是陶瓷的设计与制造达到了一个前所未有的高度，宋锦、缂丝、漆艺等都有重大发展。这一时期的装饰题材繁荣，在花卉图案中，牡丹成为主题纹饰。单纯的莲瓣纹逐渐成为陪衬主纹的边饰，富有生活气息的荷塘风光、莲池水禽等完整画面成为主题纹饰。

缂丝是一种非常古老的工艺，刻画精细，图案优美，被誉为“丝中之圣”。现藏上海博物馆的宋代朱克柔的缂丝作品《莲塘乳鸭图》可谓是巧夺天工，精湛绝伦。莲花盛开的池塘中，以游戏争食的母鸭为中心，岸边的白鹭和翠鸟与之相映成趣。

1969年定县北宋塔基出土的定窑龙首净瓶是宋代莲花纹饰瓷器的代表作。净瓶用了刻划和浮雕两种手法，刀法犀利，立体感很强。北宋后期定窑刻划花和印花装饰达到成熟地步。杭州北大桥宋墓出土的定窑划花盘，这种花纹的主体是由一张荷叶与一朵莲花组成，画面清新典雅，别具一格。

耀州窑在北宋初期主要烧制越窑风格的青瓷，制作手段多样，艺术效果精美。1968年出土于陕西彬县的耀州窑青瓷倒流壶，设计独特，莲花纹饰精美，是宋瓷中的珍品。磁州窑是宋代北方民窑，纹饰自然，题材生动。宋磁州窑白底黑花梅瓶最具代表性。画面中的莲花图案犹如国画中的写意花鸟，酣畅淋漓，直抒胸臆。龙泉青瓷的整个器型大多像整朵莲花，风韵十足，在南宋时达到全盛。

元朝的统治者似乎一直没有停止过征战，或对内或对外，普通百姓的生活苦不堪言。但也是在这不断的征战中，元代的文化、艺术、工艺却因俘获了大量的能工巧匠而得到了较好的发展。元代丝织中的织金；陶瓷烧造中的青花和釉里红都是极具代表性的。莲纹此时已成为诸多装饰题材中的一种，比较常见的有缠枝莲、莲瓣纹和以纯国画方法表现的写实莲荷纹。莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。

五、明清

明代的设计在许多方面都领先于世界，如明代景德镇的青花瓷、苏杭的织造、松江的棉织、芜湖的印染等等。宋元时期流行的缠枝花卉，到明代已发展为一种定型的装饰题材。除了单纯的缠枝莲外，明代还有大量与莲纹合绘的图案。如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝等。变形莲瓣仍是主要的边脚纹饰。明代鸳鸯莲池纹画面疏朗有致，既有元代遗风，又不乏自己的特点。1988年景德镇御窑遗址出土的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘（图25），纹饰的线条柔和，色彩淡雅，意趣岸然。

明代的螺钿和百宝嵌都是名贵漆器。缠枝莲纹嵌螺钿黑漆长方盘（图26），盘中心开光，嵌缠枝莲花8朵，上承八宝。底足内红漆。从盘边一片螺钿脱落处，得知嵌片的厚度约为 1.5毫米。盘制作不甚细，而有豪放厚拙之势，是一件比较标准的明代厚螺钿漆器。故宫博物院藏有明宣德铜掐丝珐琅莲花大碗（图27），图案简练，色调鲜明，花朵饱满，枝蔓舒卷有力，是宣德时期非常优秀的作品。

在清朝近三百年的统治时期内，装饰设计的各方面都得到了较大的发展。康乾时期是清朝设计的繁荣时期，不论陶瓷、织绣、漆器还是家具，其设计都具有自己鲜明的特色。此时的缠枝莲纹与前朝的疏朗自然相比，已经变得向繁密规整起来。莲花纹在经过设计者的美化变形后，其状态有万千种，装饰感极强。故宫博物院收藏的康熙五彩荷莲纹尊，是清代莲荷题材中最具代表性作品。此尊以红绿二彩为主，间以蓝、黄、紫、黑、金等色于颈腹部绘荷塘全景，整改画面生机岸然，金碧辉煌，宛如一幅精美的间工带写国画。

莲花是我国传统的装饰题材，最早为人们所熟悉飞莲花纹带有浓郁的宗教色彩。到唐代时莲花纹进入了成熟时期，表现出富有唐代充满自信的民族时代风格。宋元时期我国设计艺术有了更大进步，装饰题材日益丰富。单纯的莲瓣纹逐渐成为陪衬主纹的边饰。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。

参考文献：

1、李龙生.中外设计史.安徽美术出版社，2005.

2、倪健林.中西设计艺术比较.重庆大学出版社，2007.

3、许丽娟.中国传统莲花纹演变及现代设计中应用研究.青年文学家2012年04期

4、http：///information.do？method=information&id=1554景德镇陶瓷网-中国瓷器上的莲纹。