在人们日常生活中，科学与艺术表述的是两个不同的概念。科学研究的是自然现象的规律，对这些客观规律的总结和抽象，是科学家的创造。艺术表现的对象是人类的感情，而不仅仅是艺术家自己内心的独白，艺术的目的是要以一种创新，唤起欣赏者的情感体验。

科学是客观的、逻辑性的、分析的、可以重复的和有用的。艺术则被认为是主观的、直觉性的、感觉性的、独创的和无实用性的。也可以说，科学与艺术是不同的。

科学与艺术，从表面上看是两个完全不同的知识范畴，的确是有区别的。但是再进一步思考，我们发现两者并非是绝对泾渭分明的，他们还是有共同点、相关联的。科学与艺术都是人类文化艺术的一部分。在人类生存的这个地球上，无论是过去还是现在，我们从未发现一种没有科学艺术的文化。科学与艺术都是人类创造的，又是为人类服务的，都在寻求真理的普遍性。科学与艺术又都是跨越时空的。只要有人类，就会去探究自然的奥秘，就会有科学；只要有人类，就会有情感的表达，就会去追求人间真美，也就会产生艺术。

这种科学与艺术的共同点，使我们更好地认识教学是科学，教学更是艺术的真实内涵，深化我们对教学的科学性和艺术性的全面认知。教学是科学，教学具有自身的规律。学科的知识体系、课程结构是客观的，也是科学的。这就是要求教师以科学态度去处理教学内容，关注科学要素的规律性联系，从而实现教学目标。教学是艺术，艺术的表现对象是人类的情感。教学表现人类的感情和呈现学科知识体系、课程结构的方式是主观的，也属于艺术。这就要求老师从内心出发，用一种创新形态引起学生强烈的求知欲或内在认知需求。

一、科学需要艺术

在日常生活中，科学需要艺术的例子也是屡见不鲜的。2008年北京奥运会开幕式，就有很多范例证明科学需要艺术。鸟巢体育馆就是科学与艺术结合的典范，它需要现代科学建筑技术，也需要现代的审美艺术。设计、安装、点燃奥运火炬，更需要科学与艺术的结合，这样的开幕式才能成为震撼世界的开幕式。

科学家和数学家们深知，艺术对于他们的成功至关重要。他们常常借用在艺术中所学到的技巧作为科学研究的工具。这其中包括正确的观察力、空间思维和动作感知能力，这种技巧通常不在科学课程中学习，但都会在写作、戏剧、绘画和音乐中学习到。事实上，弹钢琴、写诗或绘画都可以提高观察能力、细节分辨能力和对环境的分析能力，这些都是一个优秀的科学家所需要的技能。对艺术的学习不仅可以提高学生的生活质量，还可以为未来的科学家和工程师提供创造的动力源泉。

社会发展的历史表明：在科学中的确渗透着艺术。例如，建筑学家Buchminster Fuller设计的球形薄壳建筑结构，和目前发现的一些病毒的结构以及一些复杂的分子结构类似。科学家李政道博士主编《科学与艺术》大型画册中的不少图画，均可说明科学中蕴含着艺术。其实，科学与艺术是一枚硬币的两面。

美国国家航空和宇宙航行局（NASA）邀请艺术家来设计卫星数据的呈现方式，以使其更加准确易懂。世界上不少著名城市的地标、建筑给予人深刻印象。居民看到它就有一种回到家的感觉，旅游者看到它有一种到达目的地之感。地标建筑往往集科学与艺术于一身。

同理，学科的科学教学也需要教学艺术的辅助和支持，有时科学理论教学往往比较抽象，容易产生枯燥的感觉，艺术的加入往往会激发学习者的兴致，艺术让教学更富于情趣，能更好地提升学习的效益。

二、艺术影响学习

在课堂教学的实践中，师生往往有这样的体会：教师唱一首与教学内容相关的歌曲，或者是快速画一幅与教学内容相关的画，就会激发学生积极的学习情绪，这就是艺术影响学习的例证。一些老师认为，学习普通的一门学科往往发展了单一的才能或技巧，然而艺术学习则同时涵盖了多种技巧的学习，艺术对学生学习的影响更大。1999年，全美艺术教育伙伴和人文艺术委员会发表了一份报告，该报告包括了七项关于艺术对学习影响的独立调查研究，在这些研究中发现，两者具有相当高的一致性。

1.艺术关怀着被常规教育忽视的学生

多元智能理论告诉我们，每个人都存在着八种智能，人人都有优势智能，只要开发得当都能获得成功。在传统教学中，艺术特长生往往被传统教育所忽视，认为只有语文、数学好的学生，才是智商高者。多元智能理论认为一个数学、语文成绩差，而音乐、体育突出的学生同样是智商高的表现。

2.艺术以不同学习风格和交流方式影响学生

艺术能够以其他学科所不及的方式影响学生。大量的研究证明，人在学习和使用概念、技能时有天生的优势和偏好差异。这个研究也告诉我们，如果传统的课堂学习不能吸引学生的话，他们就会产生行为问题。而艺术上取得成功可以提高学生的自信、自尊，从而促进他们在其他领域也取得成功。

调查显示，参加艺术团体的青年学生，其自我概念优于普通学生（见下表）

参加艺术团体的青年学生和普通青年学生报告的自我概念比例（Fiske 1999）

参与调查的学生认为，艺术活动中通过讨论、思考和倾听，帮助他们表现自己的情感，缓解了日常生活给他们带来的压力问题。

艺术使学生们进行自我沟通和顺畅的人际交流。当学生将自己的才能通过绘画表现出来时，艺术创作过程也是心理的体验过程。与阅读一段文章然后找出答案相比，这种创作过程需要自身投入更多。有研究表明，通过一轮艺术学习，可以改善青年学生对彼此的态度。

3.艺术改变学习环境

艺术源于生活，更加集中地反映生活，也改变人们的精神生活。当艺术进入校园与课堂，就改变了学习环境，改变了校园文化，打破了课程之间的壁垒，甚至还可以改变学校的校容校貌。在一项研究中，研究者选取了一些反映学校氛围的指标，对比了纽约的29所艺术活动丰富的学校，与其他没有艺术的学校。结果表明：艺术活动丰富的学校，其学校管理者鼓励教师勇于冒险，拓展课程氛围，学习新的技术。教师在其教学活动中表现出更多的创造性，给予学生更多的支持，对自身专业发展也有更浓的兴趣，而且在这些方面，丰富的艺术活动再次显示了比学生的社会经济地位更强大的影响力。

艺术对学习的影响是多方面的，上述几点仅仅是一些代表性看法。认识艺术的影响作用，我们在教学过程中应更好地利用艺术手段，促进学生在科学与艺术领域更好地全面发展。

三、科学艺术促进认知发展

认知最简单的定义是知识的习得和使用，它是一个内在的心理过程，因而是有目的，可以控制的（桂诗春）。我们可以认为人类的认知（perception）乃是由五官与外界事物的接触而产生的一种反应。眼睛所见、耳朵所听、肌肤所触、舌头所觉、鼻子所闻，瞬间所形成变化无穷的感知形态。然后，我们随时会赋予这些感知形态不同的意义。人的感知形态常因为个人期待的影响而不见得完全正确，或因为文化的影响而给予相同感知不一样的意义，这就是认知差异。因此，人类的交流沟通行为都完全受制于我们的认知系统。

科学与艺术和我们的认知系统息息相关。科学技术是第一生产力，科学技术的发展产生了新技术、新知识，改变着人们的思维方式，也改变着人们的生活方式。从人类社会的发展角度观察，我们祖先在与大自然相处的过程中，观察到了一岁一枯荣的自然变化规律，从而使他们逐步地从采摘生活转向农耕生活，这是认识科学规律促进认知发展的例证。

随着文化艺术的发展，当艺术家观察到一岁一枯荣的自然现象时，文学艺术家用笔写下了“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”富有哲理的诗篇，广为后人传诵。这同样起到促进认知发展的作用。

科学对认知的促进和发展是显性的，易被人们所认识。艺术促进认知发展似乎是隐性的，不易为人发现。事实上，各种艺术活动常常被人认为是各自独立的学科，但是一门普通学科的学习往往只发展了单一的才能或技巧，而艺术的学习则同时涵盖了多种技能的学习，它们超过了人类从事的所有技巧和思维过的集合。学好艺术将有助于学生认知能力的发展，并将促进在其他方面的发展。国外的研究显示，艺术学习促进了多种能力的发展。

关注细微差别。艺术可以让学生知晓，细微的差别也会产生巨大的效应。创作完成一件满意的艺术作品，需要运用大量的视觉判断来确定各种细微的差别、形式和颜色等。同样道理，在文学创作中也需要许多语言表达细节，如引用典故、使用暗示、隐语等方法。

解决问题多元化。艺术可以让学生明白，同样一件事可以通过不同的方式来完成。在学校学习中，常常强调唯一正确的答案，但在现实生活中，大多数难题都需要从不同的角度寻找多个解决方案。

审美的角度看世界。艺术可以提高学生用审美角度看世界的能力，即用更新的方式看待世界。此如，我们可以从建筑设计看三峡，是世界上最大的水力发电站，也可以从诗意的角度去欣赏它，正可谓：“更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。”

我们之所以这样说明艺术教学的重要性，主要是要改变传统观念，认为学艺术的人通常学不好普通学科了。事实上，只要我们教学得当，在同等条件下，学习艺术的学生一定会比普通学生学得更好更快，因为他们的认知系统比普通学生发展得更快更好。

参考文献

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[2]Laura Erlauer 黄河，陈萍译.不可不知的用脑教学法[M].北京： 中国轻工出版社，2006.

[3]陈国民.跨文化交际学[M].上海：华东师范大学出版社，2009.

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（责任编辑 谭有进）