内容摘要：随着科学技术的突飞猛进的发展，互联网的普及，地球村的形成，艺术学习的方便快捷是前辈艺术家们无法想到的。这使得全球的美术教育正在经历一场深刻的变化，各国传统美术形式教育正在逐渐向覆盖美术、设计、建筑、新媒体等多学科的综合型“大美术”教育转换。前辈艺术家们原来那相对封闭、单一的学术环境的学院正在转变为开放、多元、国际化的学术平台;前辈们以对西方文化引进、吸收和消化为主的文化建设在转变为具有明显主体意识特征的积极的文化建设。我们的美术教育也在原有的教学经验与传统教学方式中变革和改良，在原有的学科体系中有了更全面、更理性的发展。

关键词：美术教育 调和 民族传统 美术观念

二十世纪对中国而言可谓是一个翻天覆地的世纪。世纪之初终结了两千多年的封建王朝的统治。到二十世纪中期，新民主主义革命胜利人民当家作了主人。世纪末，社会主义革命和建设取得了伟大胜利，全国人民摆脱困境，进入了充满朝气的二十一世纪。我国从这个时期开始了全方位学习西洋绘画。我国为了适应新时代需要，开始引进油画、水彩画和素描等西方绘画种类。在这个时期我国有些青年艺术家远渡重洋留学，学习西方美术教育理论和绘画知识。1887年留洋的李铁夫为代表的李毅士、冯钢百、李超士、方君璧、李叔同、陈抱一、关良、常玉、余本、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、吴大羽、颜文樑、朱士杰、常书鸿、庞薰琹、关紫兰、唐蕴玉、周碧初、吕斯百、乌叔养油画家。他们积极学习美术教育各方面知识，为中国美术创作和美术教育奠定了牢固的基石。

“要有耐心！不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家优良品质，无非是智慧，专心，真挚，意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧！----奥古斯特.罗丹”我们的青年艺术家们正是以这种精神虔诚地学习西方美术理论和科学知识。正是在这坎坷而曲折的历史之路上，最具有代表性的人物是徐悲鸿、刘海粟与林风眠，他们都历经苦难，在“艺术救国”的奋斗中作出了不平凡的努力。他们前半生有许多相似经历，相似的经历竟也造就了相似的历史贡献：他们都身体力行地把西方绘画艺术介绍到中国来，并力所能及地把中国的绘画艺术介绍到西方去;借助对中西艺术的比较来创新中国的传统艺术。他们都亲自参加并领导了中国现代美术教育事业的开拓及成长。他们以各自的艺术主张与实践推动中国现代美术的进步与发展，主张艺术要有民族性和个性。这也使前辈艺术家们吸取了西方绘画精髓并担当了改革中国绘画艺术的时代前沿。

我们的传统绘画长期受到道家文化思想影响，大多呈现抒情的诗意境界。从咱们第一代出国留学的学子们，就是即受教于国内传统文化又接受西方科学的理性精神，以及西方崇高美学的多重影响。他们通过对传统绘画艺术的审视与反思，对时代的感悟与把握，为咱们国家的绘画艺术融进了新鲜形式，中国的绘画艺术构建了一个全新的世界。辩证的分析这些，可以得出相似中的许多不相似。在近现代美术教育上影响最大，徐悲鸿主张吸取西方绘画中的优秀技法，把西方绘画的技法融入国画创作中，创作出和传统国画有区别的新绘画方式，选择写实绘画美术理论技法和中国传统文化来改良中国传统国画的价值体系，尤其是他的“素描是一切造型艺术的基础”的理论改变了以往一临摹古人、基本上勾线平涂的形式，把素描和水墨相结合形成了新的国画形态。林风眠的艺术主张是融合中西艺术之长，创造了崭新的艺术绘画方式，他的国画作品具有印象派的响亮、西方绘画构图方式也有中国传统的笔墨的韵味，很注重吸取民间艺术的特征养分。使我国的人物绘画在几十年间有了突破性的发展。刘海粟在青年时期，就明确提出“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥。”及“发扬国光，增进世界种种文明事业，与欧西各国竞进领顽”。为此，他把握了艺术生存的两个重要元素，即地域文明与世界文化在发展中必须持有的独立价值与普遍品格，进行了毕生的努力。在蔡元培先生的率领下他们一方面，创立研究西洋美术的学校，旨在启蒙异质艺术，交融中西画理。同时借鉴西洋教育模式，采用男女同学与模特儿制，更欲从视觉领域促进社会转型;另一方面，努力创建本土艺术的价值体系，力避文化的殖民性，力争话语权。国家教委对徐悲鸿、林风眠、刘海粟等画家们的历史贡献作出了高度的概括：“我国新美术运动的拓荒者，现代美术教育事业的奠基人”。

前辈艺术家们都是具有远见卓识的美术理论家、是富有革新思想的美术教育家、更是中国现代绘画的开创者们。如我最喜欢的画家教育家林风眠先生“为现代中国画开拓出了一条崭新的道路，拓宽了中国画的表现范围和效果，融汇了西方的审美情趣，使中国画的语汇带有世界性”。再如徐悲鸿先生的素描可以与西方大师媲美。在徐悲鸿、刘海粟、林风眠等艺术家们的作品中我们不难看出，他们都曾深深扎根于传统，博物馆和美术馆是他们的课堂，传统文化和大师作品是他们最好的老师。应该说，没有对传统的深入学习不会成就他们，他们都是借助深厚的传统积淀了日后艺术的辉煌。但是，他们都没有重复大师的道路，没有陷入传统不能自拔，而是借助传统创新。徐悲鸿在中国画上就有五个方面的改良：1、对传统笔墨的选择和改良。2、把素描融入笔墨。3、使用模特和人体。4、含有焦点透视的平面性结构。5、略含光色表现的固有色平涂。充分的体现了徐悲鸿的新思想：“保留旧形式，必须渗入新精神，用新形式表现，也必须显出旧精神”。就如刘海粟在《谈油画艺术》一文中指出“创新，不是割断历史，凭空臆想”。而是要以传统为根基，追求表现时代气息的艺术。所以创新要不带偏见，不随波逐流，突破常规，超越一般层面，以独特的视角发现问题，提出问题。同时，创新要继承传统，又要脱开传统;用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。由此可见，抛开传统空搞创新，只会像脱离母体的早产儿一样夭折，或者先天营养不良导致畸形。所以创新必须要尊重传统，植根于传统。但是继承传统，不是表面的模仿，而是存精去芜、遗貌取神;不是全盘拿来，而是过滤沉淀、消化吸收、学为我用;不是一味地继承，而是融会贯通、推陈出新。就如中央美院的戴士和老师讲，“我们学习外国油画的经验和成就是长期的历史任务。中国人提笔画油画的历史，从世界全局看，是中华文明注入油画领域的历史过程。”李可染老前辈讲过：“外国的东西是营养，自己民族文化才是血脉，营养和血脉的关系”。前辈油画家们认为，如果没有建立在对油画这个画种认识的基础上，中国油画不可能进入成熟阶段，个性风格也无从谈起。因此，他们对于油画语言旳研究系统而深入，包括造型、色彩、构成因素、质感、笔触的研究等，并在此基础上形成了自身的风格面貌。在美术教学上前辈们把西方油画和中国画这两个不同的画种做一个比较，可以清晰地得到对于油画语言的认识。用靳尚谊的话概括来说："1、油画是明暗造型，追求厚度的力度美、和谐美;中国画是线造型，装饰美。2、油画是二笔一种感觉;中国画是一笔七种感觉。3、油画的美有丰富的色彩，而且有色调，色调的美是和谐的美;中国画是一种装饰美，是丰富的本色之美。4、油画的黑白美感是一种层次丰富、厚重的美，是力量;国画的线条不是厚重，不是力量，是奇妙的空灵。5、油画是一种多次完成的画种;水墨画则一次完成。"咱们的前辈画家们从各个国家学习吸取绘画艺术的精髓，结合我国的绘画传统研究制定了美术教育体系。结合我国高校的教学环境条件进一步确立了教学方向。

正如前文所述，前辈油画艺术家们学习西画到传播发展西画事业历经艰辛、曲折。使油画艺术理论知识、技法移植及扎根于中国土壤并成为中国近代美术的重要组成部分。经过我们对整个过程的梳理，有些艺术理论和技法知识仍然是各美术院校长期以来始终不渝的教育方式。随着科学技术的突飞猛进的发展，互联网的普及，地球村的形成，艺术学习的方便快捷是前辈艺术家们无法想到的。这使得全球的美术教育正在经历一场深刻的变化，各国传统美术形式教育正在逐渐向覆盖美术、设计、建筑、新媒体等多学科的综合型“大美术”教育转换。前辈艺术家们原来那相对封闭、单一的学术环境的学院正在转变为开放、多元、国际化的学术平台;前辈们以对西方文化引进、吸收和消化为主的文化建设在转变为具有明显主体意识特征的积极的文化建设。我们的美术教育也在原有的教学经验与传统教学方式中变革和改良，在原有的学科体系中有了更全面、更理性的发展。

（作者单位：河南省安阳师范学院美术学院）