摘要：中国服饰文化有着非常悠久的历史。改革开放以来，中国的服装设计经历了前所未有的巨大变化，取得了令人欣喜的成就。以吴海燕为首的新一代设计师更是让我国的服装设计频频走上世界舞台。随着人们审美水平的提高和对时尚元素的追求越来越强烈，中国服装设计面临着更大的挑战和更多的发展机会。展望未来的发展方向，给设计师提供些许的思路或许正是该研究的目的所在。

关键词：服饰文化；服装设计；改革创新；发展趋势

服饰不但是现代人类日常生活中不可缺少的器物之一，也是人们物质文化的特殊载体。作为一种文化符号，它的历史也是人类历史长河中非常重要组成部分。它既以人类的全部穿着方式、衣装、饰品等物质的东西作为前提，又反映着人类的观念、制度形态等精神文化的内容[1]。服饰文化不仅仅在于服装的设计、穿着风格与品味等方面的技能与技巧，而且也是识别每个时代人们社会角色和所在社会地位的重要标志。中国服饰文化在其漫长的发展过程中也已经形成了自己的习俗、观念、精神面貌和文化特色。然而，自新中国成立以来，中国服饰在始终保持着千百年流传下来的中式服饰的典雅、理性气质的同时，无论是男士服饰还是女士服饰，无论是幼儿的服饰，还是年轻人或老年人的服饰，在颜色、款式或面料方面均都给人相对固定或较为雷同的感觉。随着中国改革开放的不断深入，西方服饰文化中个性鲜明、风格迥异以及开放、浪漫的特色也在慢慢影响着中国服饰的方方面面。

当绘画、音乐、雕塑、舞蹈等诸多艺术形式以其特有的魅力吸引着众多的追求者的时候，服饰文化作为艺术领域非常重要的分支也在不断拓展和丰富其形式和内涵，其发展脉络也正在由低级走向高级。服饰设计是一种精神创造，因此有必要让它符合时尚。价值取向对于中国服饰文化的发展趋向有着至关重要的作用。中国服饰文化在全球经济一体化以及世界经济、文化相互交融的过程中一改过去数十年单调乏味的格局，出现了让世界为之惊叹的快速发展的态势。服装的意义有多个层面的体现，有功能价值、人文价值，还有精神价值，这一点容易被人们忽视，如果用一句话概括服装的价值，就是“给人以品位，给人以尊严”[2]。在当前中国经济迅猛以及国内艺术领域百花齐放的发展格局中，中国服饰文化注定会以更符合国际潮流的方式演绎。当然，为了让中国的服饰文化在未来能够呈现多元文化与个性化交融共存的格局，有必要对中国服饰的发展趋向进行科学、合理并符合科学规律的预测，努力探究新型的切合时尚发展的趋势，构建保持我国传统服饰的优秀文化的同时又能与世界服饰文化相吻合的服饰文化势在必行。因此，探索中國服饰文化今后的发展趋势，让中国服饰文化更加健康、稳健、快速发展非常必要。

一、注重协调性与和谐性

中国传统服饰曾受长期遗留下来的封建思想的影响，服饰的样式、面料都过于刻板和单一，服装搭配的协调性较差。加上解放初期国家的经济状况不佳，人们基本的温饱都难以得到保障，因此，此时的服装无法讲究协调性和艺术性。在随后的数十年里，随着西方文化慢慢侵入到我国服装行业，人们逐步疏远了原有的传统服饰文化的影响，人们渴望获得或效仿外来的品牌，渴望用时尚，盲目追随流行服饰。在随后国内经济的快速发展，人民的生活水平逐年提高的基础上，服装上的变化更是出现了惊人的变化。过去清一色的中山装被西服所部分替代，单调的军绿色、灰色、黑色或沉闷的土黄色的服装也已经不多见取而代之的是色彩斑斓的各类服饰。然而，美中不足的是，无论是设计者还是着装者，由于他们中大多数人没有接受过正规的服装方面的知识或培训，在服装设计与穿着的搭配上常常忽视了服装的协调性和艺术性，过分强调“洋为中用”，导致许多人的穿着风格的不伦不类或与社会环境格格不入。正因为如此，未来的服装设计师应该更多考虑所设计的产品能与大自然、社会环境甚至整个宇宙环境的相合、相融。同时，服装的整体设计还需注意人体全身的对称与和谐：上衣与裤子的协调、服装与鞋、帽、裙、衬衣、发型、脸型、体型、皮肤、头发颜色的协调等。

二、注重多元化与个性化的结合

现代人类对于服饰的需求早已过了那种有衣服可穿的就满足的年代，人们的服饰动机和审美情趣随着生活方式和思想观念的变化而改变。在当今世界各国人们的生活方式、着装观念、欣赏水平、审美情趣都在发生本质上的转变，人们所处的环境变了，生活水平提高了，对着装风格与功能性甚至专业化的诉求将变得更加明确。许多人不太会因为服装的价格而纠结，考虑更多的则的是风格是否适合自己、是否与众不同或是否独树一帜。在穿戴方面，很多人的要求在除了日渐提高之外还有了许多新讲究、新需求。过去盲目的赶时髦或赶潮流的人在快速减少。越来越多的人意识到个性美、独特美是一种时尚和追求。这种服饰时尚化的趋势反映了人们的时尚理念、消费心态、生活方式以及商品风格转变，这种转变也反映了人们希望追求较高的精神生活的强烈愿望和需求。试想，如果没有个性化的服饰，那么很难体现服饰文化的个性特征和个性美。如果没有多元化的服饰，那么千篇一律的服饰不仅会使人们的精神面貌黯淡无光，也会令整个社会环境缺乏生机和活力。但是，多元化如果不能与个性化相融合，那么服饰就难以真正解放人性，也无法满足人们精神和物质方面的特殊需求。因此，服饰既要能够做到个性化，又要能够多元化。未来服饰的设计要根据不同人群的不同需求，根据不同的企业文化，充分研究心理学、社会学、经济学、艺术学、美学以及符号学，在充分考虑大众群体的审美观和主流群体的需求的同时兼顾特殊人群的个性化需要，服饰不但要款式多样，色彩多变，还要适当增加一些装饰或多功能的附件。必要时，也可添加夸张、独特的艺术元素。

三、注重中西结合与古今结合

由于受不同的文化、审美观念及传统习俗的影响，中西服饰无论是在色彩、图案还是设计上呈现出比较明显的差异。随着我国改革开放的不断深入，中西方文化的交流日益频繁，服饰文化也会相互吸引、相互借鉴、取长补短[3]。将中国传统文化中服饰文化注重精细的艺术手法和工艺表现与西方服饰中简洁、流畅的特点相结合。例如，在中国的传统习俗中，绣花、多褶是常见做法，西方服饰中则比较少见。另外，从色彩上看，红色象征着热情、活力、激情、吉祥、欢乐及对美好的向往，任何重大的喜庆场合都会有许多人着大红或粉红服装。而西方国家中服装以大红色穿着者为数不多，尤其是在一些重大场合则更是少之更少。因此，在今后的服装设计中，国内服饰可以更多地尝试将红色与西方人更喜欢的黑白灰很好地结合、搭配，尝试将西方文化中的流行元素与中国传统元素相结合，将西方更多的开放的设计风格与中国典雅风格相搭配，让原本较为保守的设计风格变得略为奔放，色彩更加丰富。在全球服饰文化大变革的潮流中，中西结合则更加有利于国内服饰更好、更快融入世界服饰文化之中。除此之外，从近几年的服装流行趋势来看，中国服饰文化中频频刮起复古风，而且这种趋势视乎越吹越盛。不得不承认，中国传统服饰中有许多元素也曾经是那个时代的特色，比如大喇叭裤就曾风靡全国。现如今，当街头再次流行大腿裤、旗袍、粗布中山衫时，人们对过去服饰文化的怀念与传承的愿望也在现代人身上得以呈现。因此，今后的服装设计不能简单的复古，而是应该在原有服装样式的基础上进行改革和创新，添加更多符合现代人的审美观的中外流行元素，从而让服饰能够为更多追求时尚的人所接受。

总之，服装设计不是过去简单的衣服设计与制作的手工艺活，它关系到服饰文化的继承与发展，承载着传播国内服饰文化以及与世界服饰文化接轨的重任。因此，研究国内服饰的设计理念，预测未来服饰设计的发展方向对于推动服饰文化的发展有着非常重要的意义。

参考文献：

[1]林少雄.中国服饰文化的深层意蕴[J].复旦学报（社会科学版），1997（3）.

[2]彭锋，陈芳，“科学·艺术·时尚”学术论坛——谈北京服装学院教师作品展，2008.

[3]曲江月：中外服饰文化 第一版[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1999.

[4]Alison Lurie著，李长青译.解读服装 第一版[M].北京：中国纺织出版社，1999.

（作者单位：中国美术学院）