【摘要】2019年9月7日至8日，中国艺术学理论学会第二届艺术史研讨会暨中国音乐图像学学会第五届年会在哈尔滨音乐学院胜利召开。本文围绕主旨演讲会场发言的文章进行梳理与整合。

【关键词】中国音乐图像学;艺术史;年会

【中图分类号】J60                              【文献标识码】A

本届年会由中国艺术学理论学会、中国音乐图像学学会、哈尔滨音乐学院主办，由哈尔滨音乐学院艺术学研究所、哈尔滨音乐学院音乐学系承办，东南大学艺术学院、四川音乐学院艺术学理论系、《艺术百家》杂志社、《民族艺术》杂志社协办。2019年9月7日上午举行了开幕式，来自全国各高等音乐院校、设有音乐专业的高校师生和博物馆的馆长、馆员参加了会议。大会分为主旨演讲和青年（硕博）论坛两个会场。根据现场显示主会场发言的文章有40篇，青年论坛会场发言的博士文章有11篇，硕士文章有16篇。在几天的会议中，研讨内容主要围绕着“艺术史”“音乐图像学”等专题内容进行研讨。

一、艺术史

在艺术史方面，提交研讨的论文有12篇，有七个方向的选题：艺术史观和现代观结合的思考、艺术史料是建筑艺术史的基础、艺术史的边界和拓展问题以及解决方法、传统正史与西方的概念、提出实证传统资源现代重组构想、西方艺术史的问题、断代史的研究。《中国艺术史的现代性认知和研究现代性的思考》（周星）对于中国艺术史认知观念和话语体系，审美观念下的现代性和古典化这两方面展开阐述。《根植模仿与理想重现——古希腊造型艺术史美学研究》（张伟）将西方美学史和西方艺术史相结合，阐述古希腊时期的造型艺术在内容和形式上的美学特征。《艺术史的边界与拓展》（夏燕靖）顾名思义，阐述艺术史的概念、界线及方法论。《基于<二十四史·艺术列传>对<四库全书总目·艺术类>与<清史稿·艺术列传>的路径分析》（李倍雷）写出了《后汉书·方术列传》《二十四史·艺术列传》《后汉书·方术列传》之间的关系，传统正史和二十四史作为中国艺术史的建构方式与西方的概念是不一样的。《中国艺术实证学传统资源的现代重组构想》（李荣有）通过“河图洛书”的“图谱之学”“古学”中“金石之学”、中国艺术实证学传统资源现代重组与创新三部分，来寻找中国艺术实证学的源头和体系，在文中做了详细的阐述，来构建完善的艺术学理论及其话语体系。《元代艺术转型与中国近古艺术》（徐子方）认为元代的元曲和文人畫为艺术史开辟了一个新时代，所以，中国艺术完成近代意义的根本性转型在元代不在宋代。《《唐代乐舞的中西关系研究》（王安潮）在图像中以微观角度研究唐代乐舞，为中国艺术史的构建丰富材料。《中国艺术史教学与研究的维度》（赵崇华）对艺术史的定义、教学模式结合作者本身的教学经验提出了一些感受和体会，为艺术史提供了重要的学术价值。《“学堂乐歌”名称考释》（蓝凡）学堂乐歌分为两种：一种是清政府颁发的学堂乐歌，一种是约定俗称的学堂乐歌。二者最大的区别是乐歌改良成为反清民主的一部分。蓝凡教授认为，中国艺术史应该把时间设成为线，把线压成为点，学堂乐歌是清末明初艺术运动的一部分，不是门类史，要把这个点提炼出来。梁玖教授点评从这个选题当中解释了艺术史的认识论方法论，“学堂”涉及到了中国教育史、艺术教育史、艺术本体史，揭示清末民初中国近代史的产生，体现了艺术史研究的重要性。

微观研究为主的艺术学理论建设都很有意义，使研究更加具有理论特色和应用的价值，研究的方法和方案使中国艺术史更加深层次地推进。

二、音乐图像学

在音乐图像学方面，提交研讨的论文有19篇。中国图像学选题方向有：音乐图像学如何建构的思路、在图像中找出史学方面的问题、中国的乐器、音乐图像的简读、音乐图像的分析。《以图传史：中国音乐图像史的学科构建思考》（高兴）论文涉及到音乐图像的传史功能、学科属性和研究范畴、研究方法和需要攻克的学术难点。《琴师还是琴士——明代琴人杨季静社会身份研究》（张诗杨）通过书画作品，探究明代中叶吴中琴人杨季静的社会身份在当时社会生活中的重要位置;《图像学视域下日本音乐文化晚清在华传播》（李俊）以《点石斋画报》为中心，对晚清时期的日本音乐文化在中国传播进行深入探究，揭示其传播的形式和特征;《满族音乐中的契丹音乐基因——东丹国时期大迁徙对后世满族音乐发展的影响》（原媛）为契丹音乐及东北地区的民族音乐文化研究提供了重要的参考价值。通过各个时期的图像来分析琵琶、长啸、胡笳、笙、箜篌等乐器的形态演变与发展的论文有《论阮咸琵琶的来源——图像学、文献学及乐器类型学结合研究举例》（秦序）、《从乐舞图像看笙的西传》（刘勇）、《中国箜篌图像的分布及分类》（贺志凌）、《试析杨玄略墓击鼓图》（梁勉）、《敦煌壁画中的“斜吹”乐管之甄辨》（刘正国）。在通过汉化艺术、《韩熙载夜宴图》等图像中，分析鼗鼓舞、乐舞等舞蹈的形象的论文有：《汉化艺术中的鼗鼓舞形象》（季伟）、《<韩熙载夜宴图>乐舞图像研究》（丁同俊）。通过对音乐、图像、文字相结合来表明音乐图像学的意义的论文有《郑樵“图谱价值重构”思想与其乐·图·文实践研究》（刘宇统）、《音乐图像的联觉含义》（熊宁辉）《方寸之间见良辰美景——从戏曲邮票<牡丹亭>说开去》（冯文双）、《宣化辽墓乐舞图像中人物构图与形象分析》（刘嵬）、《河南“迦陵频迦”音乐图像考察与研究》（贾冬）。通过博物馆史资料考察的论文有《对朝阳德辅博物馆史前乐器考察的一点认识》（陈秉义）、《鸿山出土的原始瓷编钟的音乐图像学意义》（汪洁）。通过诗画来探索图像学的研究价值《图像学研究的价值——以苏曼殊诗画互证为例》（黄永健）。

其余9篇提交研讨的论文有关于传统民间艺术的保护、文论的发展、文和象交融、音乐史，包括《当代热巴的保护性研究和创新发展综述》（格桑梅朵）、《中国古代乐论母题与文论发展》（韩伟）、《从文象的空间性看中国古代的诗乐画交融》（赵奎英）、《丝绸之路视域下的渤海国音乐——以渤海琴传播为例》（李虎）、《敦煌乐舞的历史形态与当代发展研究》（陈雪）、《延安鲁艺时期的民间音乐研究》（记晓华）、《“鲁艺”在黑龙江时音乐、声音成分的改变》（刘学清）通过作品《白毛女》解析从乐队编制到哈尔滨市民审美的变化、《影像、记忆与历史：哈尔滨话剧院节目单研究》（高龙彬）、研究主题接近历史分析，研究方向更注重民间（田野）和学院的结合。节目单反映了一个城市在不同时期不同的文化价值取向，对哈尔滨地方研究提供了重要价值和深刻的意义。

三、闭幕式

年会在2019年9月8日下午召开了闭幕式，中国艺术学理论学会常务理事李倍雷教授针对全部发言做了大会总结，整体来看这次大会纵向在发展，专家学者对史料的收集研究很扎实，但是有些学者艺术学理论的认识还有待加强。韩伟教授进行了青年（硕博）论坛总结指出硕士博士课题大致分为三个方面：音乐考古研究、地域音乐的研究（普遍东北较多）、音乐家个案研究，硕士博士共性的特点就是缺少问题意识。很多研究专门但是不够专业，不能只局限于自己的专业，还需要多加听取他人的选题。

四、结语

为期两天的会议让笔者大开眼界，以新的视角来观察艺术史和中国音乐图像学。音乐本身具有的哲学内涵、音乐曲律，通过“乐·图·文”相结合，把这些当做音乐研究的中心，图像学的研究与音乐研究的中心互为表里，图像学的研究需要有更多的探索和认识。同时，本届研讨会进一步推进了艺术学理论学科的建设，构建当代艺术理论话语体系，突破综合多元的中国古代乐舞史、艺术史研究的瓶颈，具有重要的现实意义。