舞台艺术是一种综合艺术。有着广泛的表达内容和主题。舞台艺术的种类形式也是丰富多彩的，它为我们拍摄工作者提供了一个创作的环境。要拍摄好一幅舞台照片，是凭借着拍摄者的艺术修养，审美能力和拍摄技巧来完成的。通过拍摄一幅静止的画面，再现舞台艺术表现中精彩的瞬间形象，再现舞台表演内容的主题思想，给人以内容的表现力和对欣赏者的感染力，是舞台演出拍摄活动的主要任务。

但任何的艺术形式都有优越性，也会有局限性，舞台艺术是镜框式舞台结构，空间或大或小，或高或矮，因为受到时间、空间及光线等诸多方面的影响，我们在拍摄过程中，往往受到这些因素的局限，承认这些局限又力图打破它来进行拍摄艺术的创造，唯一的办法就是不求酷似，不慕仿自然，懂得并擅长运用舞台表演假定性的威力与魅力。充分利用舞台上的光、色、形、声等诸多的条件，充分发挥拍摄的技巧，挖掘它的艺术潜力，掌握好舞台拍摄的艺术规律，就可以拍摄出优秀的摄影作品。

一、体现戏剧主题的典型情节

一幅好的摄影作品，常常与剧本的风格题材有着密切的联系。舞台演出形式是多种多样的，表演的风格特征也不近相同，如在戏剧作品中，冲突是展现人物性格的重要手段，没有冲突就不能构成戏剧，也就会没有了主题，拍摄出的作品就会平淡无味。因此，表现戏剧的舞台摄影，也必须善于在冲突中刻画人物，体现戏剧作品的主题。如拍摄富有浓郁乡土气息的即墨柳腔传统剧目《墙头记》，表现了兄弟俩大怪、二怪，自私吝啬，各怀鬼胎，对老人不孝顺、不赡养的主题。张银匠为伸张正义，为其父出主意惩罚他们的那一场戏，是剧中矛盾激化与转化的顶点，也是戏剧主题的典型情节。我在拍摄此剧过程中，拍摄的角度选择在舞台的一侧，在同一的时空里。抓住三组演员不同的神态，利用线形的造型组合来进行对比，表现了他们三对演员此时不同的表现，不同的性格及不同的心理。刻画的各组人物格外有生气，使戏剧的主题表现入木三分，被多家印刷时采用。再如在拍摄柳腔戏《孟姜女》时，剧中主要人物孟姜女，是塑造了一位善良、贤惠而富有反抗精神的妇女形象，她千里跋涉到边关探望丈夫，丈夫却遭陷害身亡。纯洁的心灵不甘承受失去丈夫的悲愤，她在长城之根，甩袖长舞，痛骂昏君，哭下了六月雪，哭到了长城，她的形象激起人们对被压迫者的无限同情和对旧社会制度的无比憎恨，这一矛盾激化的场面体现了此剧主题的典型情节，抓住这个镜头的拍摄，也就反映出剧本《孟姜女》的戏刷主题。不但呈现了剧本“客观再现”的内容，还凝聚了摄影者“主观再现”的内容。

二、遵守舞台艺术的个性规律

舞台艺术的个性，是由剧种的表演特点和民族风格所决定的，不同的剧种在长期的发展中形成了独特的表演程式，不同的民间生活及习俗，赋予了舞台艺术的鲜明特点。因此，我们在拍摄作品时，就不能统统运用一种手段，一种技巧去拍摄所有的舞台形象。不同的演出形式是为表现不同的思想内容而存在。所以，要想拍好舞台艺术照片，就要研究各种艺术种类的特点和规律，在刻画人物形象的生活环境及其细节时，拍摄出对内涵意境所特有的惊人感受和捕捉能力的艺术照片。

舞台的造型艺术与表演艺术相融合，也对我们拍摄照片带来了更加复杂的情况，因为要把舞台上流动的人物形象拍为瞬间的固定形象照片，就要拍摄反映出舞台形象的主题统一和个性统一。传统戏剧表演手段是“唱、做、念、打”，它利用虚拟性、程式性的念白、唱腔以及身段，来创造舞台空间和演出气氛。我们就要遵循其规律及个性，用“以虚求实”的拍摄手法与手段，充分运用光圈与速度的对比关系，渲染舞台艺术的虚幻，以刻画戏剧规定情景中的环境和气氛，抓住了这一点，戏剧的虚拟化特色就一目了然。

在拍摄舞蹈与舞剧的照片时，舞蹈与舞剧在表演形式上虽然非常近似，然而两者在塑造舞蹈形象时却各有侧重，一般说，舞蹈重在表现形象的动态美和形式美，而不重视具体人物的个性刻画，舞剧虽然也讲求动态美和形式美，但这些都是为塑造个性服务的。因此拍摄舞剧时，必须选择最佳的、鲜明地展示人物性格的瞬间造型。而在拍摄舞蹈作品时，重在通过舞蹈演出的瞬间。反映人物与景物衬托，以景抒情，以形托形，来烘托舞蹈的情绪，强化舞蹈的形象。如在拍摄少儿舞蹈《幸福花》时，我没有抓拍表现孩子幸福活泼的动作，没有拍摄他们天真可爱的脸庞，而是用以景抒情的手法，把孩子们利用裙子“展花”时的造型，在瞬间抓住，使拍摄出照片的画面上，开满了朵朵幸福的花蕾，用移情的表现方法，抓住了该舞蹈主题的表达。同时也抓住了拍摄舞蹈照片的个性。总之，舞台艺术是多种多样的，每个剧种都有其不同的特点和规律，抓住这些艺术的规律，也就抓住了按动快门的规律，根据舞台艺术的不同个性和规律而进行拍摄，将开阔我们摄影者的艺术视野，活跃我们的创作构思，丰富我们拍摄的表现手段。

三、瞬间艺术的瞬间抓拍

舞台艺术是瞬间的、流动的艺术。拍摄的剧照能否吸引人、感染人，给人以美的享受，常常取胜于画面的总体效果，我认为。舞台拍摄的过程，是一个随时在瞬间抓住一个瞬间流动的镜头，而一个好作品的产生，首先是所拍摄的照片是否能使人产生正在运动着的视觉感受。

要使拍摄的舞台艺术画面有艺术感染力，就要抓住剧中人物运动姿态的倾向，抓住人物形体的不稳定线条和现场环境的稳定线条间的对比，抓住动与静、虚与实的互相映衬，从而形成图片强烈的动感和震撼人心的生命力。抓住瞬间的动势，也就抓住了舞台瞬间艺术的爆发力的最佳时机，也就会在瞬间一锤定音，拍摄出舞台艺术鲜明的主题和形象。当然，我们要在拍摄的角度上、透视变化对比上、追随拍摄上，镜头焦距的变化上充分地综合利用，通过这些拍摄技巧的运用，那瞬间的抓拍，就会使兴奋的情绪、流动的姿态，仿佛突破画面而来。

实践使我认识到，舞台艺术家的突出创造，是我们舞台拍摄的重要合作者，我们经常在拍摄中受到启发与激动，他丰富了我们拍摄的创作构思，完美了我们的拍摄作品。当然，舞台拍摄有其特定的要求和规律，熟悉并掌握这个规律并把它自如完美地和舞台艺术的各种特点相契合，绝非一日之功。以上只是我在拍摄实践中的有感而发。今后，只要肯付出艰辛的劳动，总会在实践中不断的进步。