当下在紫砂壶行业中的名家、大家无不出自早期国营紫砂厂，何道洪何老先生也不例外。改制后的紫砂工艺厂为大师们安排了工作室，从楼宇处的小牌匾可见，这里云集了—个时代的风云人物，着实让人惊叹。

与何道洪约见在他的工作室：工作台、陈列橱柜、存放器皿的沿壁矮柜、招呼客人的沙发茶几、墙上的字画……这简洁的工作环境，折射出这位中国陶瓷艺术大师的大朴大雅。是的，就是他的作品在领跑，领跑紫砂壶在拍卖行中的价格。

拍行独领风骚

何道洪的技法很全面，无论是光货还是花货都堪称一绝。他对于自己作品在拍卖行的情况无暇多问却又略有所闻。

拍卖行中拍卖的主要是何道洪中、青年时期的力作，当时仍属于国营紫砂厂创新设计人员，对创作者而言，你所获得的仅仅是“工分”，而不是直接利益。如今也—样，拍卖行里的作品都是“藏家献艺”，与作者无关。除此之外，何道洪整日在工作室中带着两个女儿一块创作，接待一些慕名而来的藏家。

年过半百的何道洪说：“我一年大概只做2个茶壶，是极品、孤品，而且在状态好的时候才做。”只有保证良好的精力才能创作出优秀的手工艺作品。“现在要买我的壶只能通过订制，做好了通知你来取货，所以量很少。”两个女儿也继承了何大师的“何氏风格”，据当地人介绍，何道洪在宜兴声望很高，而预订何道洪的作品，至少要排队5年。

受到茶文化影响，紫砂壶在台湾很受欢迎，早在改革开放初期就有不远万里前来“淘金”的台湾人。何道洪回忆：“我的作品在90年代早期的台湾市场上价位已经很高了，孤品、极品达到100万元人民币左右。”

1978年改革开放后，邓小平第一次访问日本就把我们的紫砂壶作为国礼。当时国家礼品可到紫砂厂来选国礼时，选中了何道洪的茶具，可惜当时条件不好，没有照相机，因此也没有留念，没有相关的历史资料，很是遗憾。

劳苦功高　广种薄收

何道洪近几年在做花货，花货比光货难做，花货要有光货的基础，因为难度大，耗时长，所以价格也普遍较高。他说：“我的花货题材一般以松、竹、梅、桃为主，主要是代表吉祥的植物。动物就是一些细节上的配饰，装束在壶身上的都是植物。”

80年代中期何道洪就形成了自己的风格，他的光货作品看似简约大方，但是内在神韵却十分直观，颇有咄咄逼人之势，风韵饱满、圆润富足。而他的花货又处理得恰到好处，造型语言和工艺语言完美结合。

在采访期间，我们一边和何道洪攀谈，一边翻阅着他的一本作品集。何道洪说：“这些是60年代早期到90年代后期间的作品，是40年的艺术作品集成。”

这本书是1995年何道洪去台湾时台湾书商要求编著的，但是作品流向民间甚至国外，图片资料收集起来十分困难，何道洪便要求编者收集130件作品后方可出版发行，岂料通过几年的时间编者搜寻了140余件作品，而这140多个作品，造型无一重复，让人赞不绝口。

我们询问何大师有无收藏自己的作品，他摇头道：“回收已经不可能了，现在都是天价。”顿时有些心酸，一位德艺双馨的艺术大师霓然没有留下自己的作品。而他对宜兴紫砂行业的贡献是毋庸置疑的，如今许多年轻的创作者都在模仿何道洪的作品来提升自己的技艺。

装饰需要强强联手

虽然何道洪拥有十余载的书法基础，但还是少见有相关作品。何道洪说：“与知名书画家合作有利于提升紫砂壶的价值。”

例如2009年嘉德春季拍卖会上的有三件作品，台湾藏家收藏的“集思壶”，就是何道洪设计制作、刘海粟书法的作品，这件作品于5月30日成交，最终成交价为50万4千元人民币。

何道洪还与中国海派书画大师程十发合作过作品，据何老先生回忆，那把茶壶在1993年就拍了43万港币，当时价格在拍卖行里名列前茅。

根据对何道洪老师的采访得出结论，在投资紫砂壶收藏时需要注意：名家与名家合作的紫砂壶作品较少，“曼生壶”只是—个特例，不是所有的作品赋予字画后都能价格倍增，处理不当可能导致“暴殄天物”、作品一文不值。