摘 要：文章从艺术研究方法的三种角度来探讨国画大师张大千的绘画，从综述艺术研究方法的基本概况着手，然后探析图像学、田野调查方法和符号学的研究与运用，接着以近代画家张大千的绘画为例，分别从图像学下的女性形象分析、田野调查法走进敦煌寻大千足迹、运用社会学与社会接轨三方面探讨张大千的绘画作品以及艺术研究方法在艺术界的研究意义与影响。

关键词：张大千绘画;艺术研究;美术;图像学

张大千作为一代大师为中国乃至世界创造了艺术奇迹，本人通过对张大千绘画的研究分析，深受启发，颇为感叹，认为中国画的发展创新必须扎根于传统，只有师古人师造化才可最终实现。张大千将东西方艺术文化相结合，为我国文化价值的提升做出贡献，更重要的是使得人们看到用传统绘画手法表现现代题材这种新的绘画风格。从这三种艺术角度研究大千绘画，结合三种方法分析大千艺术，使观者一目了然。继承传统，开拓创新一直是人们备受关注的话题，也正是在这个话题中出现了像张大千这样的传统绘画大师。

一、综述研究方法的基本概况

（一）艺术研究方法的概念

通过学习艺术研究与方法这一门短短几周的课程，从中可了解到这门课程到底是什么样的一门课。从根本上说，“艺术”是一个集合性的概念，它是对所有具体艺术门类或所有的艺术作品的一种抽象，因而其中的内涵是不确定性的，是有待于我们永无止境去追求的。人文社会科学研究方法一般分为四种，其一研究类型，其二研究方式，其三数据收集方法，其四资料分析方法。艺术研究也不例外，研究艺术有它应有的艺术研究方法。

（二）对艺术研究方法的评判

1.图像学

在《杨家埠木版年画〈登州海市图〉的图像学研究》这篇论文中，作者正是采用图像学研究方法来写此文。图像学理论认为在任何艺术中，形式不能脱离其内容，形式是内容的外在表现，内容是因形式而存在。在论文第一章利用图像学的图像分析分别描绘《登州海市图》的内容与时代背景以及工艺与用途。正是通过分析具体的木版年画《登州海市图》，人们才详细了解到杨家埠木版年画，该论文将图像学研究方法发挥得淋漓尽致。

2.田野調查法

在各种艺术研究方法中，还有一种被称为田野调查法。在21世纪，田野调查法已不仅运用于社会学中，而且在人类学、艺术学、考古学当中也得到广泛运用，田野调查的技法、结构以及设备等都在逐渐完善。在艺术设计教育现有的课堂教学基础上结合外出进行田野考查教学的方法已经一步一步进入我们的生活，进入我们的教学课堂。田野调查法也经历了一个漫长曲折的发展过程，较之以前，更加系统化、科学化。

3.符号学

符号学是相关学科与自然符号和象征体系的规律的研究。这项研究运用思维分析、归纳、综合、推理等多钟设计方法和形象思维、逻辑思维方式等建立科学的行为的“物”的性质设计。在书面语言的特性设计的文化生活和信息交流中，我们必须使用符号学的原理和方法，从而为艺术设计全面、系统、科学具体的技术指导、理论依据及设计基础。《艺术符号学下伊斯兰建筑装饰艺术特征在餐饮空间中的运用研究》这一论文的作者就是采用符号学方法，以理论联系实际的思路来分析伊斯兰艺术建筑在现代餐饮空间设计中的运用。

二、艺术研究方法在近代画家研究中的体现

——以张大千绘画研究为例

（一）图像学下的女性形象分析

在张大千早期阶段，在仿华喦《荷塘荡舟图》《柳溪相思图》《蕉荫仕女图》等，这些作品从绘画类型上讲都属于仕女画。从绘画技法上看，是以写意表现为主，人物线条飘逸流畅，挥洒自如，细腻轻盈，画中仕女的手、五官处于一种似有似无的状态，似乎被画家有意隐藏起来。女性有的呈现背面形象，有的悠闲端坐在书桌旁，双手交叉，神似发呆，眼神中流露出一丝怜悯之情。

中期阶段，张大千作品中的女性形象以1941年赴敦煌为一个转折点，他临摹了大量敦煌壁画在历史跨度上从明清追溯到了晋唐。他从中吸取大量精华，其绘画作品中的女性形象大幅度转变，此后，大千先生的人物画风基本定型。在这一阶段，张大千吸取六朝至隋朝人物画的艺术创作技法，如《薛涛咏诗图》，可从中看出他在描绘女性形象方面的改变。在造型上学取盛唐雍容富贵的人物形象特征，线描则取北齐干练劲爽的笔法，运笔稳健而潇洒。重彩重色，敢于用纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，加之服饰上的纹样组合，使整幅作品呈现富态之美、健康之美。

晚期阶段，张大千作品中的女性形象作品似于早期，却比早期作品中的多了一份稳重、老熟。明显区别于中期阶段，主要以写意手法为主，线条娴熟老练，多有复笔。从他这一时期的作品中，不免看出女子经历了世间沧桑，见过人间百态，从而自然而然流露出一种伤感、悲悯。或许，这正是画家张大千的真实情感写照，通过画中女子形象来体现自己的内在情感。

（二）田野调查法寻大千足迹

田野调查又叫实地调查或现场研究，是由英国功能学派的代表人物马林诺夫斯基奠定的，其最重要的研究手段之一就是参与观察法，它要求调查者要与被调查对象共同生活一段时间，从中观察、了解和认识他们。与其他研究方法相比，田野调查法显得更直接、更清晰、更实际。

1941年5月，张大千第一次到敦煌，随行的有三夫人杨婉君，次子张心智等几人。他们从成都出发先抵达兰州前往青海塔尔寺参观，而后奔赴敦煌。敦煌，一个神圣的名字，它是多种文化融汇与撞击的交融点，它是艺术的殿堂，带给人们极具震撼力的艺术感受。当抵达敦煌初临莫高窟之时，大千就迫不及待地提灯入洞窟内部窥探究竟。探视之后大千被窟中精美壁画深深震撼，随即改变原定只在此观摩学习三个月的计划。

临摹自古以来就是学习中国画的必由之路，是中国画教学的传统手段，也是掌握中国画内在源流规律的重要学习方法。在敦煌，张大千临摹了数幅敦煌壁画是为了研究古代画家在此作画时的设色、运笔、造型，在临摹过程中他以体验式的方法复制壁画，张大千根据自身的能力素养和目标指向，再结合石窟中壁画的具体情况，具体分析创造出来一种全新体验式的临摹方法。敦煌三年时间，大千凭借着对艺术的热衷与诚恳，全力以赴共绘制出267幅大小不同的敦煌壁画。临摹壁画三年，早已潜移默化改变了张大千早期艺术创作风格，同时使他在创作艺术思想上也发生巨大转化。离开敦煌，张大千认为人物画需振兴，线条需被重视，色彩需重复兴，这些正是敦煌壁画中不可或缺的。

张大千正是因为实地考察赴敦煌，才得以从一个传统派的绘画名家转变为向现代艺术迈进的一代大师。这正是采用了田野调查方法，即进入工作地点，采用直接观察法进行实践与运用。这种艺术研究方法令人印象深刻，因此这次敦煌之旅对张大千艺术影响很大。

（三）社会学下的艺术创作

艺术离不开历史，它是可以介入人类生活的。研究社会学的艺术研究方法，我们必须考察艺术与所处时代、环境、人物的关系。首先要考察社会对艺术家创作的制约和影响，其次要了解艺术家通过艺术作品所表达的思想意识和政治傾向，最后要了解艺术的社会作用。

教育思想是在一代代教育家的实践行动中总结沉淀而形成的，而张大千的美术教育思想就是与社会接轨，与历史相承一脉，是一个专业画家的教育见解与主张的结晶。张大千的美术教育思想非常具有现代性，批判继承是当今美术教育的一个重要内涵，在研究张大千整个艺术生涯的时候，会发现他并不全是学习中国画的画法，还包括传统文学的培养，他注重诗书画的同用，强调“书画同源”，强调书法的重要性。对于张大千来说，生活是最好的老师，他时常从生活入手，从当今社会开始研究艺术创作的意义。如《拂水飘烟出洞庭》《黄山云海图》中可以看到当时的自然现象与社会背景。张大千一生云游过美国、英国、日本、印度等多个国家，在国外举办过多次画展，他的艺术作品在国内外享誉盛名，影响甚远。张大千处在一个新旧思想交替，东西思想融合的特殊历史时期，其探索与现代美术教育的发展相结合。可以说，他是我国现代美术教育发展从清末封建社会到民国到新中国的一个跨时代的典型标本。

三、艺术研究方法的研究意义

（一）对画家的影响

无论是图像法还是田野调查法，这些艺术研究方法都对一代大师张大千产生深远影响。如果大千不去敦煌实地考察，观察临摹壁画三年，或许他在绘画领域上不会有新的突破，正是因为他深受敦煌启发，改变了他以往绘画风格。中国古代，才自从水墨山水画盛行之后，青绿山水画也就只有张大千画得具有神韵了。他不仅是中国一绝，更是世界上公认的画坛奇才。张大千这位大师在中国绘画艺术的发展中做出重要贡献。

（二）对艺术界的影响

艺术史的研究以及对张大千绘画的探讨告诉我们，在工业化、科技化社会，我们的艺术史研究不能仅仅停留在表面，要结合实际情况，采用各种类型的艺术研究方法探讨艺术界的历史渊源，不仅要引用各类方法，同时要吸取精华，去其糟粕。每一个画家在研究绘画时都会运用各种各样的研究方法，提升自己的绘画功力，从而使得自己在艺术界大获名声，并给观者留下深刻的印象，使之艺术道路越走越远，乃至走出国门，走向世界。

参考文献：

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[2]何玲.田野考察法在艺术设计教育中的应用研究[D].南京艺术学院，2010.

[3]高晗雨.艺术符号学下伊斯兰建筑装饰艺术特征在餐饮空间中的运用研究[D].西南交通大学，2016.

[4]马涛，尹立峰.张大千绘画作品中的女性形象研究[J].戏剧之家，2017（5）.

[5]林靖.浅析张大千三顾敦煌对其艺术风格的影响[D].福建师范大学，2015.