摘要 服装是电影艺术中的一个重要元素，它对烘托电影的氛围和体现人物的性格起着非常重要的作用，同时也体现了电影服装设计师对人物的诠释及其美学的精神。堪称亚洲电影界“第一服装指导”的和田惠美女士在40多年的设计生涯中先后与黑泽明、彼得·格林纳威、张艺谋、田壮壮等多位艺术家合作，创造了电影服装设计的奇迹。笔者从服装的色彩、材质和细节这三个侧面来剖析和田惠美女士的戏服人生以及其东方美学的思想。

关键词：电影服装 东方美学

中图分类号：J918文献标识码：A

电影是一门综合的艺术，是人类文明和发展的重要组成部分，而服装是电影艺术中的一个重要元素。人们在电影里欣赏演员的精湛演技和故事情节的同时，也会为影片中角色的服饰所吸引和陶醉。随着电影艺术的进步，服饰不仅仅是简单的道具，更是文化的表象与历史的镜子。它对电影人物的塑造和电影画面质感的传达都有着举足轻重的作用，同时也在一定程度上体现了电影服装设计师对人物的诠释与美学思想的展现。相信看过电影《英雄》的人对其绚丽的色彩和唯美的画面都有着很深的记忆，为《英雄》提供服装设计的就是日本著名电影服装设计师和田惠美（日文名：ワダ·エミ）女士。在和田惠美女士40多年的设计生涯中，她先后与黑泽明、敕使河原宏、市川昆、彼得·格林纳威、张艺谋、田壮壮、刘伟强、苏照彬等诸多东西方几代电影人合作，创作出了大量出类拔萃的经典电影服装作品。她在电影服装设计中渗透着对电影艺术的热爱以及东方美学的精神，把东方美学以一种现代的形式传递给世界。笔者从色彩、材质和细节这三个侧面来剖析她的戏服人生以及东方美学。

一 和田惠美电影服装的色彩之美

作为电影人物塑造的重要手段，服饰在影视艺术中占有非常重要的地位，而色彩的生命力就在于其艺术感染力和美学衬托，通过色彩的变化和搭配我们可以了解整个剧情的氛围和基调。运用色彩的语言来表现人物的性格与电影的氛围是和田惠美女士电影服装美学思想的集中体现。

1985年和田惠美女士为黑泽明导演的《乱》这部电影设计电影服装，并以此影片中的服饰获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖，在影片《乱》中，和田惠美运用色彩的语言来诠释人物的性格与内心情境。为了凸显影片中枫夫人内心的阴险与狡诈，和田惠美选用了银色的纱质面料，整件服装散发出闪亮的光泽，隐喻其蛇蝎一样的性格；当枫夫人被杀的时候，她又在其服装上运用金色和黑色的搭配，从而营造出一种死亡的压抑。在市川昆的影片《竹取物语》中，由泽口靖子饰演的公主辉夜姬即将离开地球返回月亮的那一幕，和田惠美为她设计了一件白色长袍，长袍上面镶着黑色和蓝色的图案，以此来衬托辉夜姬内心无比忧伤与怀念的心情。

2002年张艺谋的《英雄》横空出世，影片故事内容是以秦国统一天下为历史背景的。和田惠美也为此影片设计了服装，在服装资料匮乏的情况下大胆以色彩来演绎人物与故事。在影片《英雄》里共分五种色调，这五种色调分别是：黑、白、红、蓝、绿。史料记载在秦朝的冠服制度上大礼服是上衣下裳同为黑色的祭服，在影片中秦国被笼罩在黑色之中，从服装到建筑，从电影画面到人物内心的刻画都被黑色所包围、所笼罩。黑色带给世人威严庄重的感觉，秦国的黑色气势重压群雄，也注定了秦王一统天下的命运。在影片中赵国的服饰资料非常匮乏，没有史料可以参考，设计难度比较大，但和田惠美女士克服了资料短缺的困难，独立创作设计了赵国人的服饰。她从舞蹈和中国国画艺术中得到灵感，摈弃具体的服装结构和款式设计，而是以色彩和材质的搭配来演绎人物。她选用耀眼的红色作为赵国的主色，以此来显示影片中赵国人的爱国精神和执着信念，也可以反映出他们对秦王的反叛情绪。因为红色不仅仅代表一种热情，更象征着一种信念。当身着鲜艳红衣的女侠在一片枯黄的落叶中飘然飞起时，女侠被映衬地无比抢眼，颜色的反差和故事的意境达到了最佳的视觉效果。故事里的人物与精神形象配着大量的雪纺材质，在“风”中产生飘逸的感觉，展示出如同中国画般的气韵与洒脱。

从影片的唯美画面看得出《英雄》就好似一幅中国传统的水墨丹青，如此神秘莫测，又富有如此清灵含蓄的美。唐代王维曾说过“夫画道之中，水墨最为上”。中国水墨画以写意为主，形次之，以神写形，讲究的是意境之美。和田惠美女士在影片《英雄》中的服装设计，弱化具体的服装款式而采用相对抽象的色彩语言来诠释人物和渲染画面，这其中也渗透着她对中国绘画禅境美与“逸”境美的理解和探索。宗白华先生在论说艺境时，常常将“寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原”的禅境，作为中国艺境的代表。作为邻国的日本由于深受中国文化的影响，在很多方面，日本人和中国人的审美意识都有相似之处，都是一种富有“诗意”的审美文化。和田惠美电影服装中的色彩之美在一派气韵生动中蕴涵着无限的寂静与张力，流露出禅意与“逸”境美。

二 和田惠美电影服装的材质之美

电影中的服装由于国家和民族的不同，其风格和造型也完全不一样，和田惠美女士曾经参与过许多国家的古装戏的服装设计工作，并收集了大量不同国家的服装资料进行调查研究。她一直认为，人物形象可以决定一部电影的成败。在如何突出人物形象方面，尤其是在突出其人性这一方面，她往往都会为采用什么样的布料或色调安排上经过慎重思考，才做出决定。和田惠美认为，如果能够制作出一些独特的素材和布料的话，有助于突出人物性格和历史背景，起到吸引观众的作用。

不同的材质通过质地、色彩、肌理等属性的美给人以视觉、触觉上的不同的感受。因材料本身的属性和制造工艺的不同，产生的视觉和触觉效果也不相同，从而传达出不同的信息和审美感受。材质的情感和个性就像电影服饰的色彩一样，都是为了表达一定的创意，为塑造一定的角色形象服务。服装材质之间的相互配合也会产生对比、和谐、节奏、韵律等审美意义。

2010年苏照彬导演推出了一部武侠电影《剑雨》，这部影片的服装风格非常内敛、沉着，而此片的服装设计仍然出自和田惠美之手。和田惠美主要参考了明代末期服装的风格和造型，同时也融进了她自己的个人审美与原创的设计。《剑雨》中的服装参照了明代的水田衣，水田衣也叫百衲衣，是以零碎的锦料无规则地拼合缝制而成的，形似僧人所穿的袈裟，其错形如水田而得名。影片里杨紫琼饰演的侠女身穿粉色基调的拼凑服装，整件服装的质料因布块的拼合而呈现色彩各异的审美效果，透露出一种素雅、清冽的气息。为了符合电影本身“中间色调”的定位，和田惠美女士为角色还特别使用了一些日本织造的，色泽比较自然的布料。为了展现影片中平民的身份，她尽量选用天然的材质来展现服装本身的质感以及穿旧后的那种感觉，达到质朴的美感。

在日本传统文化、美学、世界观、思想哲学最鲜明的一个根基称为“佗寂之美”（wabi-sabi），它深刻影响着世代日本人。日本美学里独特的“佗寂之美”是表现艺术与生活中残缺的美感，随之衍生出表现自然、本真、朴素、寂静、谦逊、自然、不完美的纯粹之美。“佗寂之美”的美学思想在服装上表现为自然、不假造作、朴实与空寂的美感，服装尽量采用天然材质，并尊重材质上沉积的岁月痕迹。衣服若能用植物亲手染织，那么就尽量舍弃机器的印染。

在《英雄》里，为了达到完美的视觉效果，和田惠美实验各种面料的混织法与染色法，天天泡在染坊里，一个人在北京的手工作坊里完成了所有服装的染色。和田惠美致力于将传统面料和文化元素与现代设计手法完美结合，使服装体现出个性大气之美。博物馆里的一些传世和考古发掘出来的中国古代布料让她感动和震撼。在她的眼中，用手工织成及印染的布料是最美的。在中国和日本，至今仍有一些地方的人用传统的方法来织布。在社会鉴赏力不断提高的今天，服饰的美学观不仅仅局限于大工业时代的整齐与快速的工业美学，能够体现材质自然真实的本质之美，制作工艺的返璞归真，都不断的得到世人的认可。和田惠美对服装材质的追求和质朴的美学让我们对传统的艺术与技术价值作出了新的审视和评价。

三 和田惠美电影服装的细节之美

老子《道德经》有言：“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。”这句话深刻地揭示了细节对于成功的重要性。同样，对细节的精益求精使日本人的生活和艺术都流露出精致的美感，日本有很多所谓的“道”，例如：茶道、香道、剑道等，他们擅长把日常生活仪式化，通过细节把日常生活升华了，艺术化了。日本的很多设计在看似简单，平实的造型上，倾注了对细节的雕琢和做工的考究，这种重视细节之美的思想也贯穿于和田惠美的设计与美学中。

和田惠美曾经这样描述她的设计理念：“每当我为电影或歌剧设计服装的时候，我思考的第一件事就是如何在设计中体现人物的性格。”正是基于对电影服装的热爱以及对细节无以复加的挑剔，和田惠美女士用她独特的方式为电影人物的塑造增添了个性化的色彩。

2006年，由谭盾作曲、张艺谋率“印象铁三角”倾力打造的歌剧《秦始皇》中，和田惠美再次担任服装设计的工作。她在服装上大量采用雕饰手工艺品，塑造和烘托出强有力的舞台视觉效果。剧中秦王的衣服有5套，为了凸显秦始皇一统天下的雄风，在最后一件服装上和田惠美女士采用了一种特制的金线象征权力的至上，达到强烈的舞台效果。

在《剑雨》中，和田惠美女士非常细腻地考虑到电影情节和人物身份的关系。在片中杨紫琼饰演的杀手易容后隐姓埋名，和田惠美为了配合人物的身份服装颜色和质感更偏于中性。在整部影片中，和田惠美都在强调服装的质感，因为角色大多都是平民百姓，所以大多数的服装道具都没有经过熨烫，而是过了一遍水后，自然风干。这样的投入与对细节的考究成就了电影的品质。

在电影《十面埋伏》的服装设计中，和田惠美女士和她的团队投入了大量的精力，同时在细节上也极力追求完美。例如，服装上的图案大部分采用刺绣，首先按照设计的要求画好花纹和样式，然后准备各种色彩和材质的绣线，最后再根据画好的样式，慢慢地手工绣上去。从设计、染布、制作到调整的整个过程，和田惠美女士和她工作室里的后辈以及同事都非常严谨地对待每一个步骤，日本团队合作的精神以及追求细节之美的精神完整的体现在我们面前。也正因为她严谨认真的工作态度，和对细节精益求精的美学思想，才让我们看到这么多优秀的作品。

一块布料的处理、一个图案的绘制、一种色彩的晕染，和田惠美女士都非常慎重和细致地对待，一切设计都基于她对电影角色的理解与把握，不在服装造型和色彩上哗众取宠，不刻意追求视觉的冲击力，而是从细微处体现人物角色的个性和电影氛围的营造。这种对细节的追求不仅体现着她的职业素质，更融入她对生活和设计的理解与美学的追求。

四 结语

和田惠美与世界上许多知名导演合作过，为电影、歌剧、舞台剧等设计服装，被誉为亚洲电影界“第一服装指导”。在和田惠美的服装艺术中，我们从东方意境中看到了现代时尚的手法与气质，又从现代感中深深地体会出东方的佗寂美与“逸”境美。和田惠美女士对设计工作的全情投入，对服装色彩、材质及样式的钻研、对设计细节的不断追求无不体现了她深厚和质朴的东方美学思想与精神。任何热爱电影的人都无法不对其肃然起敬，并由衷感谢她为电影所作出的杰出贡献，同时她的设计美学也值得我们细细的研读。

参考文献：

[1] 刘清涛、孙超：《浅谈服装设计与电影艺术设计的联系》，《作家》（下半月），2009年第16期。

[2] 刘志红：《电影与服装设计师》，《电影文学》，2008年第2期。

[3] 丁瑛：《论服饰设计中装饰语言的符号特征》，《装饰》，2004年第3期。

[4] 王博、石亮：《关于电影服装服饰的探讨》，《电影评介》，2008年第7期。

[5] 黄海娟：《服饰是影视艺术无声的语言》，《大众文艺》（理论版），2008年第6期。