摘要：中国文化有五千年的历史，从文化传承性来讲，没有断代，形成了璀璨的文明。在文化的发展之中具有一大特点，那就是程式化倾向。在绘画上也体现的很明显，从中国绘画的发展来看，也是逐步的在完善这种特点的一个过程。

关键词：中国传统文化 程式化 绘画 发展

中国的传统文化、艺术形式与行为习惯具有很大的沿袭与继承性，其源远流长，博大精深的文化内涵与独特的审美习惯有别于世界上任何一种文化符号。形成独特的文化魅力，被世人所尊崇。中国传统绘画艺术的独特来自于中国传统文化与生俱来的程式化倾向，以及这种倾向于艺术发展之间的正负融合的复杂辩证关系。

所谓“程式化”其实质是笔墨形式的成熟、稳定、反复运用的形式。所谓“程式化”也可以理解成表现形式的条理化、系统化、规范化和稳定的形式。中国传统文化中，诗词韵文、文学作品、戏曲音乐表演艺术、书法艺术皆受到程式化的约束。程式化成为中国传统文化的独特标签。

相对如此强烈的城市化的中国文化，在西方艺术世界里则强调艺术的个性宣泄，虽然在其艺术的发展中十四行诗、歌剧、舞蹈、建筑也都或多或少存在程式化的概念在其艺术行为中，但与中国的传统文化意义上的程式化有质的区别。究其原因主要是社会背景，文化背景的差异所造成的。中国自儒家学说占领统治地位之后，崇尚法度，遵循体制，传承道德传统的思想始终占据着学术界的优势，文化艺术中的程式化倾向正是学术思潮的体现与折射。在中国古代绘画体系中，程式化的师承倾向也是不容置疑的历史事实。其中有山水、花鸟、人物的科目设置；重彩、水墨、浅绛的形式分类；勾绘、没骨、泼墨写意的技法区别，卷轴斗方、扇面的制式规定，各种皴法、点法、勾法、描法，三远法，吴带当风，曹衣出水这些都是体现程式化性质的实例佐证。到明清这种倾向达到极致，时人王概所编的《芥子园画谱》将程式化表现方法系统的，规范的集于成册，这是中国画程式成果的集中体现，标志着中国绘画程式化发展的高度成熟。

程式化在中国画的发展历程中，无论在哪个时代都是其显著的特点，都能找出作品内在的师承关系，这一点既是中国式的绘画的一个优点也是一块发展的绊脚石。程式化道路极端表现会导致绘画本身的僵化，没有自身探索与发展的空间与动力，在继承与被继承之间徘徊。并且同时陷入一种思考：如果中国绘画失去这一特点，又无法体现中国绘画艺术几百年来发展所形成的独特审美趣味，丢失本体，而无法展现其内在的气韵精神？关于中国画的本体化及程式化之下的一种潜在表现形式的结果。当一位中国画的创作者作画时，其主体选择性事先已在某种程度的局限和规范，其实创作主体并非是自由的，依然要服从于程式化的客体来表达胸臆。

宋元时代基本确立了中国绘画的程式，到了明清，画家们均可从程式化的临本中找寻素材无须再创造，无论如何创作均不会脱离被当时大众广为认可的本体形态，但却把创新求变的意识作为牺牲代价。

中国自古尊崇儒家学说，讲求中庸体制发展，所以没有清醒的认识到这一程式化创作的弊端所在，如果究其原因，还得从社会学的角度去考察。当时中国并不了解外面的世界，也无法知晓西方的绘画艺术是如何发展进行的，此时，随着政治风云的激荡，西方文明的涌入，中国画领域也开始寻求自己的发展空间进行自我转型，迈出了改良探索的第一步：社会学立场与艺术学本体的对立，民族性传统与现代化追求的对立成为这一阶段的两大尖锐矛盾。当时先进的知识分子康有为、鲁迅、陈独秀等人对中国的主流文人画进行过激批判，并要中国画要依据西方绘画写实的科学体系进行，但在实践的层面，中国画的独特艺术审美正是建立在程式化的本体绘画形式上而自成一体，具有与西画完全相反的表现情趣与文化符号。西方的绘画讲求物象外在形的准确描摹，而中国画则是内在精神的外在体现，注重情感的表意。一内一外所以这种观点只是温和社会学发展的本身逻辑而在中国绘画本身的发展体系中难免显得另类和不和群意。这也预示着中国的绘画在矛盾中寻求改良发展的出路。似乎昔日的骄傲成了现在的负担，确切的说是一个难办是非的问题。随着历史的前进，在国门不断开放思想不断被西方思潮影响的时代，中国人眼界逐渐开阔，西方艺术的成就难免以其新奇炫目的光环，刺激着国人的眼睛，这是很多中国画家毫无防备的情况下感到了莫名的惊叹和由衷的惭愧，此时某些人在文化和心理上自卑起来，要求以精神文化为表现魅力的中国绘画与西方物质功力性效果的靠拢。其结果势必在转型探索的道路上更加迷失自我，从而中国传统文化的新道路的探索变得更加迷离模糊。

就中国画创作而言，现在是一个进退两难的问题：一是我们想要保留中国绘画本体笔墨形神，古的精神；二是又想在中国画的体格上进行转型，如果就其一者必要失其彼，无法兼备二者，这种程式化的中国传统绘画艺术的精髓既是历史留给我们的文化财富，同时也是我们新时代所面临的对中国传统绘画发展的问题的挑战和艰巨考验！