生活、创作、学习是如何安排的？

赵名釜：我的太太是我的同学，我们因为共同的爱好最终也走到了一起。虽然最终她选择的是艺术设计，但是无论是在生活还是学习上她都给了我极大的支持和帮助，而如果说到艺术创作，她灵犀一点的建议也往往会令我茅塞顿开。

艺报：绘画对你最大的帮助是什么？

赵名釜：绘画给我最大的帮助应该是开心、自由与放松。可以实现儿时的梦想的人，我想应该是最幸福的。

艺报：最大的压力是什么？理想的创作境界应该是什么样的？

赵名釜：作为一个绘画者，最大的压力一定是来自创作中，努力寻求新的突破时产生的阻力。每一次对自己作品的微调都是艰难的，但成功后的快乐更是美妙的。作为一个国办画院的专职画家，除了吃喝拉撒外，所有的时间都可以投入到创作中去，不会有太多的打扰、而同行之间的随时交流与外界新鲜事物的不断刺激，也使自己时刻保留着一种放松而又敏感的创作状态。我想这样的创作境界已经没有什么再让我挑剔的了。

艺报：如何看待梵高样的画家？想成为什么样的艺术家？

赵名釜：梵高是天才加鬼才的结合体，是不具备复制性的。其成就是世人所梦想的，可是其生存状态则更为世人所惧怕。画画是从小的爱好与梦想，至于最终自己的艺术作品能够达到什么样的高度，我想这不是我应该关心的，更不是我能够控制的。想得太多往往得不偿失。保持一份良好的心态、保持对艺术创作的新鲜感，画好现在的作品，以后的事只有时间知道。

艺报：一幅好作品的最重要因素是什么？

赵名釜：一幅好作品最重要的是要有灵魂。可以让观者有感同身受的共鸣。真正的艺术品绝对是小众的，是不能为大部分老百姓所喜爱的。它代表的是未来。我们必须用这些作品去引导大众的审美观而不是迎合。可惜，这恰恰是当今中国自上而下都欠缺的。