舞蹈是最古老的艺术门类之一。但是在现代，随着时代的变化，舞蹈面临着新的挑战，包括不解甚至偏见。作者希望通过他的镜头和他的作品，让更多人能够深入的了解舞蹈和它背后的故事，让更多人懂得欣赏这门美丽的艺术。

《大众摄影》：你是怎么进入芭蕾舞团专职从事摄影工作的？拍了多少年？

我是学美术专业的，大学毕业后，首先到北京市东城区和平里第四小学做了一名美术教师，一年后，为了实现自己的理想，离开了学校。因为和天桥剧场的经理私交较好，平时就泡在剧场拍照片。在剧场50年大庆的时候举办了天桥剧场舞台摄影作品展，展览上中央芭蕾舞团的领导看到了我的作品，非常喜欢。所以从2004年，我开始为中央芭蕾舞团拍摄图片，从此我就走上了舞蹈摄影之路，到现在有五年了。

《大众摄影》：从最初到现在，你对芭蕾摄影的感受有什么不同？

在最初拍摄舞蹈作品的时候，我和普通的影友一样，对于高雅的芭蕾并不了解，在第一次拍摄芭蕾舞台作品的时候，我自认为拍摄的作品，无论在构图、用光上，都十分完美，但是却得不到芭蕾舞演员的认可，在她们的眼里，我的作品中没有舞蹈，仅仅是一个个美丽的画面。从此我知道，要想作为一个专业的芭蕾舞摄影师，不懂芭蕾是无法拍到优秀作品的。于是我开始恶补芭蕾知识，偶尔还去练功。经过几年学习后，我虽然不能像演员一样表演舞蹈，但是在拍摄舞蹈作品的时候，在大脑中可以与舞蹈演员同步，知道如何在摄影作品中去表现舞蹈。

《大众摄影》：你的作品中绝少表现痛苦的照片，为什么？这与你拍摄芭蕾、宣传芭蕾的立意有什么关系吗？

舞蹈这门艺术确实是非常残酷和痛苦的，在摄影作品中我不太喜欢表现痛苦，因为我认为舞蹈特别是芭蕾，是美的艺术，是高雅的艺术，这才是舞蹈或芭蕾的本质，我想尽量表现他们的青春和美丽。在芭蕾舞团的几年中，我深深地感受到，现在的社会中，广大的观众对芭蕾和舞蹈的认识还很不全面。前不久我在佳能北京交流中心举办了一个关于舞蹈摄影的讲座，我特地从北京舞蹈学院古典舞系邀请了两位优秀的演员，当观众最近距离欣赏了两位舞者的展示和表演后，所有的人都被舞蹈的美丽深深吸引，所以让更多的人体会舞蹈的美丽，真正地认识和了解舞蹈，比让观众仅仅知道舞蹈是痛苦的、残酷的更有意义。

《大众摄影》：你是怎么与这些舞者沟通的？

和舞者的沟通最重要的基本条件就是对舞蹈的认识和理解，这样才能和舞者有共同语言，拍照时才方便与舞者有更深入的沟通。

《大众摄影》：今后有什么打算？

我在2008年离开了芭蕾舞团，开始尝试拍摄中国舞，我希望用我的图片，来表达我对舞蹈的热爱和理解。

《大众摄影》：对于热爱芭蕾舞的普通摄影人，你有什么拍摄经验传授吗？

普通摄影爱好者一般没有机会近距离地拍摄芭蕾舞，只能借观看表演的机会，在剧场座位上拍摄。但是，在剧场中拍摄是有很多要注意的事项。首先，在剧场演出开始后位置是不能移动的，拍摄的位置要在演出前就定好。在舞蹈的拍摄中还应尽量避免使用快门声音过大的相机，国外专业的舞蹈摄影师在正式演出中拍摄时都会使用相机静音罩。我在舞台的拍摄中，一般都会使用三脚架，因为拍摄一场演出一般都要接近两个小时，如果两个小时都用手端相机是一个不小的负荷。镜头的选择上，70－200mm 1∶2.8几乎就是舞台摄影的标准镜头。如果想要更好地捕捉到舞蹈演出中的精彩瞬间，我一般还会提前观看演出的彩排，并进行试拍，以做到提前了解舞蹈中会出现的瞬间。在表演中，闪光灯是被禁止使用的，使用闪光灯会完全破坏舞蹈演出中的舞台用光，而且还会在演员的演出中影响演员，当演员在表演高难度动作的时候，使用闪光灯甚至都会有发生危险的可能。近期各个厂家发布的相机都有超过12800度感光度的，在舞台拍摄中经常会遇到光线非常昏暗的情况，所以有超高感光度的相机也会渐渐成为舞台拍摄中的标准装备。

（责任编辑：徐静）

苏州大剧院芭蕾舞团演员苏钰琳在家里的床上练功。王宁 摄

超完美身材芭蕾女孩——许雅旋，她的上下身长几乎是黄金分割比例。 王宁 摄

江湖人称:迷你小悍马的苏钰琳，据说是因为能完成一些高难度动作，像一部悍马吉普而得名。 王宁 摄

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王宁：1981年生，2006年创办中国芭蕾网，自由摄影师。