华美的灯光、精致的妆容、夸张的表情、丰富的肢体、到停的演绎——艺术家们在舞台上为我们呈现最完美的演出，而台下的摄影师们也追随着光影的变幻，捕捉台上的戏剧人生。刹那间，演员、场景、表演被定格在一张张的相片上，我们眼前留下的是一个个充满情节与想象力的画面。

“不纯”的动机开启舞台摄影之门

要说起我与舞台摄影的结缘，则要追溯到三年前。俗话说，“不想当将军的士兵不是好士兵”，虽说我投身摄影行业是凭着对摄影的爱好，但既然做了就想做到最好，闯出一番自己的天地。为了能在最短时间内在圈子内打响名堂，我为自己定下动态摄影这条路。在我看来，静态摄影太“难”，例如故宫它永远都是一个模样，永远定格在那里，要想拍出和别人不一样的太困难，而且太多的大师级人物拍过：而动态摄影可以说是一个捷径，因为不管是舞台表演还是体育摄影，都是发生在瞬间、稍纵即逝的事件，每个人都会从中捕捉到不一样的东西。我最初接触的是体育摄影，一次偶然的机会与朋友观看了一出舞台剧表演后，突然萌发了将这种不同于体育的动态美记录下来，让更多人分享的念头。华丽舞台上演绎的故事太过动人，看着演员在台上动情地演出，看着戏中情节的一步步的衍生，让我情不自禁地被吸引。

许多演员都曾说过类似这样的话，“我之所以热爱表演，是因为我可以在表演艺术中体验不同的人生，感受不同经历带给我的冲击，而后随之成长。”尽管我只是在台下凭借手中的相机去捕捉画面，但透过镜头，感知着、并深深投入其中，我仿佛也体会到了“戏如人生”的感受。

从偷拍到特约摄影师

由于牵涉到版权保护、影响观众观看等原因，这些舞台表演大多不会对外开放拍照权限。在北京，大部分剧场都是不允许拍摄的，而极少数可以拍摄的剧院也会严格控制数量，一次只允许一两位签约摄影师携带器材进入拍摄。因此一开始，我只能带个小包偷偷拍，你可以想象，既要不被发现，又要捕捉最佳画面，还不能影响其他观众观看表演，这简直就是“不可能完成的任务”。由于对表演艺术的不了解，经常会错过一些精彩的镜头。不过慢慢的，也渐渐掌握到了“偷拍”的窍门儿——首先，你必须对你要拍摄的对象有个大致的了解，知道大致的剧情发展，起承转合和高潮；掌握表演的规律、舞蹈的固定模式，知道在下一节拍演员可能会发生什么变化，什么时候会有好的表情等，从而预先准备好快门动作。归结下来就是动态摄影的四字精髓——“眼明手快”。其次，拍摄的位置也很重要，最好是选择前排与舞台演员平视的角度，一般来说，第一排大约距离舞台5～6m的地方是最合适的。如果没有买到前排的位置，那么用长焦镜头在最后排拍摄也是可以的。

就这样偷偷摸摸了一年左右，通过各种渠道，我终于正式成为北京一家剧院的特约摄影师，可以光明正大地带着相机、三脚架进入拍摄了。回想起那“黑暗”的一年，照片过曝、被观众斥责对我来说都是家常便饭。我试过最严重的一次是被一家美国现代舞剧团“客气”地请出了剧场。不过现在想来，这些糗事也算是我宝贵的经验教训。

尽管现在不用再提心吊胆地害怕被“请”出去，但在拍摄时，仍然有许多条件限制。当观众都在聚精会神地观看表演时，如果这时候耳边突然“咔嚓”一声，那将是多么煞风景的事。所以按快门时必须非常注意，尽管我会在相机外套上特殊的隔音套，力争把快门声音降到最低，但在一些音乐舒缓的片段，仍要尽量减少快门动作，毕竟大家都是抱着对美的欣赏而来，免得影响他人观看的兴致。对环境光的把握也是舞台摄影非常重要的环节，由于每场表演的舞台用光是根据剧情布置而不会依据摄影师的需要去布置，因此，曝光补偿、光圈、感光度等拍摄参数只有根据现场光线环境即时调整。在一段几分钟的舞蹈里，灯光也会有很多变化，必须要不断调整。开始时总会有些手忙脚乱，但熟练了之后就能不看机器调整各种设置。

将快门变成惯性动作

舞台摄影的魅力在于它对表演艺术的完美展现，一张好的舞台摄影作品往往会“说话”——向我们传达表演者的内心独白，将表演艺术的精髓浓缩在相片。任何事如果纯粹为了做而做，一定达不到最完美的效果，舞台摄影亦然，为拍而拍永远及不上怀揣着对美的欣赏而拍，要将舞台摄影当作一种艺术享受。不过有时候的表演太过精彩，以至于会让通过镜头观看的我忘乎所以，不记得手中的动作。所以在可能的情况下，一场演出我都会拍两场，为了就是少留遗憾。

有时为了将拍摄主体与背景分离开来，我会采取“慢门”的方式，用脚架将相机固定后，再由较慢的快门速度使移动中的演员产生模糊图象，而让背景的清晰衬托主题的动感；又或者让相机随着演员运动的方向平移，用背景的虚化反衬主题的实；还有一种就是一不作二不休，干脆将整张照片都模糊掉，这种可以凭借迅速摇晃相机得到。

其实不论是现代舞、民族舞，还是芭蕾舞、歌剧，其中都有一些约定成俗的规律。拍摄得多了，我也慢慢地摸索出一些门道来，音乐节拍是演员动作的依据，通常到了一些轻重节拍变换的时候便是故事发生变化的重要时刻。除了对光影、构图的把握外，自然到位的演员表情也是决定一张片子好坏的重要标准之一。

对美的追求是人类的本能，将快门变成我的惯性动作 当看到美的事物时，大脑便会生成条件反射，继而自动按下快门——这便是我在舞台摄影上的最终追求。