思想，竟然出现在李有来的书法评论中，是我无论如何也想不到的。李有来的书法为何能超越儒家儒士思想还真是个奇迹。事实上，“清”距李有来书法确实很近。不相信，听听大家的说法：当代书法名家欧阳中石说：“喜披手卷读梅诗，字字冰清抱玉姿”。这个“清”字恐怕用得有点过头，历数当代书家能够沾上“冰清”二字的恐怕不多。“又见友来字，清雅不慌忙”，纯粹戏言的“打油”调侃。“清健、清新、清雅”也散见于其他书法评论之中，真实含义是什么，我还真说不清楚。就我对李有来书法的认知，那个“清”字应该归于“正”，一是学书的路子正，纯“二王”一系，从不气馁；二是书写格调正，写出的字中规中矩，不狂怪，少突兀。这种“正”是李有来的内动外静性格使然，因为他的理性始终占主导地位，奔放的激情始终在理性的轨道上前行。

其次，李有来对书法点画的活用能力很强。综观李有来的行草书作品，每一笔都精到无比，很少信笔由缰。就拿《中国美术馆当代名家作品集·书法卷·李有来》的行草书作品来讲，绝大多数短点多于长画，对短画的运用可谓频繁多姿，机抒叠出，习性渐熟。通观古今草书大作，基本上长线连绵而贯，少有断线出现，而李有来草书恰恰相反，慢行而快收，偶尔才出现字与字之间的点画连接。这种笔锋欲进又止的运动轨迹，当然是李有来文化习性的长久迹化，特色鲜明而富于变化。

第三，结字精巧，中宫紧收而又间或放纵。书法面目的形成，结字在首，用笔次之，结字起决定作用。他将“二王”的神韵演绎得淋漓尽致，但细细咀嚼仍不失为自家面貌。

第四，用墨布局求变开张。李有来行草书作品整体面貌有两个突出特点，一为用墨，二为布局。在用墨上，即使是尺寸见方的小品，用墨都非常讲究，极尽突出节奏变化，从饱墨到干墨的润枯变化，几乎渗透到李有来的骨子里，润笔饱满含蓄，枯清爽利落，尤其是枯中的细丝筋骨毕现，增强了笔道的质感和力度。布局或许是受五代杨凝式《韭花贴》布局的启发，疏朗开阔，字距紧凑，行距宽敞，视之清新舒畅，意味畅达。