思想，寻找出路的状态中时，朱宪民就已经在黄河两岸开始了对民生，对人性的表达。应该说朱宪民的这些影像是新中国建立以后真正摄影纪实的起步。

聚焦了几十年故乡黄河风土人情，后来凝聚成了著名的摄影文献《黄河百姓》，它被誉为“迄今为止以影像方式全面表现‘黄河人’生存状态的、时间跨度最大的摄影专著”。

谈到拍摄黄河百姓的初衷，朱宪民说：“我只是想拍我生活过的地方，追朔我童年的生活痕迹，我只想用镜头回报家乡。那是一个没被人注意和关注的人群。黄河两岸百姓的古朴、朴实、善良、勤劳，他们默默地在那种生活条件下不屈不挠地为生活和生命挣扎，我觉得应该用我的照相机记录下来，让更多的人们热爱他们，关注他们。开始我还没有拍大黄河的雄心。但人总是有理想的，拍摄黄河就是在实现我的理想吧。”

朱宪民的“黄河百姓”充满乡情，闪烁朴实与良知的影像人格。这些影像让我们看到了面对黄河百姓的摄影家，一次次的感动与感慨。看到他一次次走向黄河的精神动力：一种来自于生命根脉的呼唤。每个人都有一条生命之河，这条河源自于母腹之时，滋养于人的一生。在黄土高原的这条大河，朱宪民的血脉之河与奔流的黄河交融相混。他在这种交融中体悟到自己的生命之源，这个被父辈带领着逃离黄河的儿子，重新回归了自己的生命之河。这条大河给了朱宪民对生活重新的认知。也许是这种感动，让他自然地顺从了现实生活的逻辑，诚实地记录了进入他视野中的百姓。

回忆起这段摄影实践，朱宪民说，拍照片首先是要爱！爱你拍的土地，爱你手里的相机。我爱黄河，为它骄傲更为它牵肠挂肚！我爱河边的百姓，他们是多么好的黄河子孙！当我站在黄河岸边拍摄，心和手都在颤抖，眼里不知是雾还是雨。这胸中的火，这身上的汗，才是真正的太阳真正的泉水。那一刻，我知道我找到了摄影的“根”！

照片的价值就在于它是真实的记录

朱宪民曾拍过一些风光小品，但随着摄影实践不断深入，他越来越偏爱纪实摄影。纪实摄影看起来容易，好像谁都可以拍，但实际上拍纪实比风光要难得多。难就难在它要求在一刹那既要快速直接抓取，又要艺术表现，人物布局、光线、情绪等都要考虑到。朱宪民也曾像许多摄影人一样，很注意地去揣摩影展、影赛的口味，让他心灵触动的是在一次全国影展上，虽然他的作品一次入选多达8幅，但是那些作品大都是图解式的，远离人民，因此也就成为过眼烟云，后来他在出版个人作品集时一幅也没选入。朱宪民越来越强烈地认识到：照片的价值就在于它是真实的记录，摄影记录现实的作用是其他艺术门类所无法替代的。摄影不同于绘画的很重要一点，就在于摄影有帮助人们了解社会的功能，他也一直践行着摄影艺术上这条朴素的真理。

大千世界，芸芸众生，面对纷至沓来的各种生活现象，摄影家不可能也没有必要把所有目睹的场面都拍摄下来。相反，他应该抓住具有普遍社会意义的瞬间，揭示时代的特征，反映时代的主流，而不是舍本逐末。一位有强烈社会责任感的摄影家，对人民负责也对历史负责。在朱宪民看来，一位好的纪实摄影家，不仅能够冷静地针砭时弊，也能够热情地讴歌新生事物。很多优秀的作品之所以能鼓舞人、激励人，在于它们展现了生活的真善美，给了人们信心和启迪，从而产生了激动人心的号召力。

纪实摄影创作中，除了专业素养之外，朱宪民认为摄影者的思想感情色彩也直接影响着作品。纪实摄影要敢于直面现实，直面人生，但是朱宪民反对“越破越穷越艺术”的观点。生活中确有落后、痛苦、悲惨的场面，可以拍，但不能损伤他人的人格。就拿农村题材的作品来说吧，目前我国尚有一些农村地区尚未摆脱贫困，那里人们的生存环境十分恶劣。这些东西不是不能表现，关键是带着什么样的思想感情去表现。同样是贫困落后地区的纪实之作，解海龙的《希望工程》却让人触摸到摄影家的拳拳之心，通过画面，你不仅会爱上这些衣衫褴褛、目光明亮的孩子，还会发出深深的感喟：如果他们诞生在城市，又是怎样的命运？

与其他艺术门类相比，摄影的价值突出地表现在它真实记录的功能上。换句话说，真实就是它的魅力。真实性始终是摄影创作最重要的评判尺度，摄影应该忠实地做好对时代的记录。朱宪民一直认为，摄影本身所强调的就是真实性，如果从一开始拍出来的东西没有了真实性，那么它作为摄影作品的价值也就不复存在了。虽然如此强调摄影的纪实功能，但这与它的艺术表现功能并不矛盾。大千世界，要表现各种题材和内容，就要有筛选，有主观的判断，有情绪、情感的观照和哲理感悟的投射。所以，摄影者要通过自己的眼睛观察，要经过自己的大脑思考，才能产生快门按下一瞬间的图像。也就是说，怎么取景拍摄、如何去表现、取舍什么、需要什么光线和背景、要多大的场面都要通过自己的艺术手段去处理，需要艺术家的创作情绪去感染。不管哪一类的摄影作品，都要真实、动人。如果让人看过之后没有一点感染力，那就是失败的。

纪实摄影可以有各种拍法，朱宪民认为最重要的是真实感，是贴近生活。他拍的大都是系列的，很少一张一张地发表。他也拍特写，但更多的是注重环境的衬托，尽可能把有时代特点、地域特色的背景拍进去，让观众能清楚地看到他们吃什么，穿什么，摆设什么，等等。在多年摄影实践中，朱宪民很少赶热闹，拍的都是普普通通的人，平平常常的生活场景，他说：“希望让若干年后的人们看到这些画面后了解：原来人们是这样生活的。这就是我的历史责任。”

作为纪实摄影者，朱宪民也经常告诫自己，摄影艺术本身存在的价值不同于其他艺术门类，摄影的价值和功能是记录社会的变迁，把即将消失的场面真实地记录下来。一幅好的摄影艺术作品，需具备真实、自然、生动的特点，这样作品才具有生命力和历史价值。

高科技数码时代摄影拼的是理念

随着时代的发展和数码技术的出现，数码摄影逐步替代了胶片摄影，这称得上是摄影的一场革命，给摄影带来了巨大的冲击，随之而來的是摄影作品造假现象层出不穷。数码技术在摄影中的运用，包括后期制作，代表了摄影科技的进步，不可避免地，它同时也对人们的摄影观念造成了一定的冲击。有的人存着侥幸的心理，用后期技术处理移花接木，这是值得注意的现象。在朱宪民看来，高科技数码时代的摄影，依然要遵循“真实是摄影艺术的生命”这一朴素而又永恒的真理;在人人都是摄影师的今天，摄影艺术拼的是理念。

在影响表现的因素里，有的人可能觉得摄影设备所起的作用很关键，这在过去尤其突出。随着科技的进步，摄影设备的技术含量越来越高，其操作也更加简单了。过去需要曝光表，需要手动对焦、调光圈，现在已经可以自动对焦、自动曝光甚至自动补偿曝光了。甚至连手机也有了摄影功能，人人都可以拍摄，设备和技术对摄影的制约已大为减弱。实际上技术的因素越弱化，人的因素就越显得重要。技术使得操作越来越简单化，人的观念和思维占据了越来越重要的地位。尽管人们掌握摄影的基本技巧更容易了，但要拍到真正的好照片，在众多的摄影作品中脱颖而出，却更加困难了。在朱宪民看来，不管是专业摄影还是业余摄影，也不管拿什么样的设备，这都不是最重要的，重要的是你拍什么、怎么去表现，摄影拼的主要是理念，而不是高端科技。

这里的理念就是指创造性思维，比如选题，拍什么、怎么去表现。时代在进步，不同的历史阶段，社会都会有不同的矛盾和问题，因此会形成不同的拍摄关注点。因此说，选题上不会出现没啥拍的问题。对摄影家来说，事物的客观性并不影响自己情感的表达。其实最关键的还是你的主题思想是什么。摄影不能离开思想，即使是风光摄影，思想性也很明显。比如要表现秀丽还是表现宏伟，要表现壮观还是表现它的特殊气候，这些都需要创作者主观的高度参与。

应该说，技术给摄影提供了方便，也给摄影的普及提供了可能，这无疑是好事。对摄影家来说，只有通过加强自身文化修养、深入观察与思考生活、转变观念和提升创造性思维能力，才能在时代的挑战面前发挥自己的能力。摄影的普及给时代增加了记录的可能，也使人们更加了解摄影艺术，而摄影家更要以身作则，遵守摄影艺术自身的价值观念，以切实提高表现时代生活的创作来推动摄影艺术的发展。

而今，76高龄的朱宪民先生依然在摄影路上辛勤跋涉，仅仅在2019年的前5个月，他已两次来到深圳采风，拿着相机走进深圳高端制造业代表大族激光智能装备公司生产车间，走进全球最大的国际会展中心建设工地里，聚焦平凡建设者不平凡的生活。“真理之眼，永远向着生活。”这并不仅仅是一代摄影宗师卡蒂埃·布列松对朱宪民作品的肯定，也是对其文化人格的写真。