艺术设计类毕业论文范文一：竹资源在环境艺术设计中的运用

　　摘要：随着社会经济的发展，人们生活水平不断提升，在这样的背景环境下，人们的环保意识也得到了极大的提升。就目前来看，竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。本文的研究，主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况，展开了相应的分析和探讨。

　　关键词：竹资源;环境艺术设计;实际运用分析

　　竹资源在环境艺术设计中，自古以来就得到了较为广泛地应用，并且关于竹资源的艺术设计，在古代得到了极大的发展和应用。竹在我国古代，已经形成了一种文化韵味，将其应用于环境艺术设计中，具有较好的装饰作用。本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究，注重分析了竹的历史文化底蕴，并就其在环境艺术设计中的应用优势，进行了相关研究和分析。通过本文的研究，我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性，并就如何应用，提供了有效地参考和借鉴。

　　一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析

　　我国是一个历史文化悠久的国家，自古以来，就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观，竹在人们日常生活中，有着十分重要的地位。古时候，竹资源就在人们的生活中，应用于装饰。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行业中应用，具有一定的美感，并且随着我国历史文化的发展，竹资源也具有较强的中国文化底蕴。竹在环境设计中应用，具有一定的优势，它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。

　　二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析

　　随着人们生活水平的不断提升，物质生活满足的同时，人们更加追求生活享受。竹资源在环境艺术设计过程中，发挥着日益重要的作用，并且在应用中，以不同的形式应用在人们日常生活当中。例如以观赏的形式、使用的方式等等，在环境艺术设计中，发挥着重要作用。

　　(一)竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析

　　一般来说，应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。竹在景观中是一种较为特殊的元素，其形态的特征，在审美感观中，起到了一定的积极作用。例如湘妃竹、金竹以及墨竹等，这些竹的类型，更加适合于观赏，能够给人在视觉感观上带来一种美感和享受1。根据竹的形式不同，人们在应用过程中，会根据环境的实际情况，设置相应的竹，进行观赏。竹资源用作观赏时，会选择相应的配饰，这样一来，突出竹资源美感的同时，也能够起到一种较好地意境效果。例如在设置假山时，会将竹与假山进行结合，这种设计方法，是突出竹资源美感的一个重要手段，并且在实际应用过程中较为广泛。假山与竹资源的应用结合，给人一种回归自然、心旷神怡的感觉，能够更好地达到放松心情的作用。

　　(二)竹材的应用

　　竹材的应用，是竹资源在建设过程中的一种应用方式，同时，竹材具有较高的实用性和审美性。随着我国建筑行业的发展，建筑材料选择上，一些建筑材料对环境污染较大，并且对人们居住空间也有着较大的影响，如何对这一问题进行有效改善，关系到了人们的居住安全和居住舒适度问题。竹材本身就是一种纯自然地资源，其对环境污染较小，并且并没有化学合成，对人的身体健康来说，具有积极的影响。竹材在实际应用过程中，造价低廉，能够缩小建筑和装修成本，越来越受到人们的广泛关注。竹材在实际使用时，可以制作一些桌椅或是竹板，能够承担简单的装饰作用。同时，竹子的生长周期较短，成材时间较快，若是能够将竹材广泛地应用于实际建设过程中，对于促进我国建筑行业的可持续发展来说，将起到巨大的推动作用2。

　　(三)竹资源根部在环境艺术设计中的应用分析

　　竹资源根部在环境艺术设计中应用，也取得了一定的效果。人们生活水平提升的同时，更加注重于精神追求，这样一来，在进行家具装饰过程中，往往喜欢在家中增添一些饰物摆设，对室内空间进行更好地点缀。竹资源根部在雕刻过程中得到了广泛地应用，例如竹雕、竹刻等工艺品，都收到了人们的热烈欢迎。竹雕在进行实际雕刻过程中，主要是对竹子的根本进行雕刻，具有一定的艺术审美性。同时，在皮雕、浮雕以及阴阳刻等方面，竹资源都得到了较好的发展。竹资源的根本较厚，在进行雕刻过程中，能够更好地满足雕刻的实际需要，这就为竹资源根部在环境艺术设计中的应用创造了有利条件。综上所述，笔者在对竹资源在环境艺术设计中应用的研究，注重竹资源的欣赏、竹材的应用以及竹资源根部的实际应用。在研究过程中，我们可以看出，竹资源对环境艺术设计有着较大的影响，在设计过程中，需要对竹资源的应用情况进行有效分析，能够结合实际情况进行环境艺术设计，才能够取得较好的效果3。

　　三、结语

　　竹资源在当下环境艺术设计中已经得到了较为广泛地应用，本文在对这一问题进行研究时，注重结合实际情况，立足于竹资源发展的时代趋势，对这一问题展开了详尽的探究。在利用竹资源进行环境艺术设计过程中，必要要注意以下几点：第一，注重与实际情况的有机结合，发挥竹资源的优势，更好地改善居住环境;第二，在对竹资源装饰作用应用时，要注重对衬托物的选择，达到更好地艺术设计意境;第三，要注重竹资源艺术设计的深度和广度，发挥竹资源优势，使之能够对现有建筑行业进行有效改善，更好地实现竹资源的有效利用。

　　注释：

　　1.方晖.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].艺术教育，2014(7):258.

　　2.杨嘉.解析竹资源在环境艺术设计中的运用[J].企业技术开发，2014(21):58-59.

　　3.刘畅.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].技术与市场，2014(12):339.

　　摘要：

　　民间美术代表着崇尚自然之美，寻找简朴，富含原始意味的艺术，在我国民族传统文化中占据十分重要地位。该种艺术主要是保留材料本身色泽和机理，不会过于追求修饰和雕琢，进而充分暴露出质朴和纯真的趣味。现代艺术设计中缺乏返璞归真的气质，民间美术所具备的相应风格能弥补现代艺术设计中的不足，如质朴、天真、大气等风格，同时，民间美术内在的简朴生活气息、性格，为人们内心向往。除此之外，民间美术是我国古代劳动者的创作结晶，并给人们带来无穷的启示。本文从艺术设计的基本特征出发，分析了民间美术与现代艺术设计之间的关系，并介绍了民间美术对现代艺术的启示。

　　关键词:现代艺术;民间美术;设计

　　伴随着社会的发展和文化的发展，不同国家和地区之间的文化得到充分的交流，尤其是步入信息时代，不同区域之间的文化壁垒被逐渐打破，文化之间可以相互融合交流，优势文化同化劣势文化的趋势越来越强，这极大的促进了文化的健康发展。与此同时，艺术审美特征逐渐得到了人们的重新认识，现代艺术也在新时期得到了飞速的发展。由于民族文化备受人们关注，生活在城市中的人们，越来越渴望追寻稚拙和纯朴的情趣，追求原始艺术的真实野性以及神秘感。因此，民间美术和现代艺术的相互融合越来越受人们的重视。

　　一、艺术设计的基本特征

　　1、科技性

　　从第一次设计出现以后，设计就和科学相互渗透、相互影响，并共同发展。设计的基础为科学技术，两者的联系十分紧密，设计和科学技术以生产实践为联系点，在实践中不断渗透、影响，同时，设计为科学技术转化为生产力和社会财富的媒介。原始社会开始，科学技术和设计之间具有一定关系，当时人们通过木、竹等植物天然弹性研究设计出弓箭;通过粘土和火结合化学变化设计出陶器等，进而提高人们生活质量。现代设计能更进一步的显示设计同科学之间的关系，如万国博览会上出现的水晶宫为科学技术的艺术表现，为科学技术的设计应用。伴随着科学技术的发展，互联网和电脑技术的应用，信息社会逐渐到来，发展导致设计方法、手段和过程出现一定变化，进而进入崭新设计时代。由此可见，科学技术会找到相应的社会生活结合点参与设计，进而转变为精神和物质财富。对设计而言，没有科学技术支撑很难进行。因此，不管是新发明的出现还是新材料的使用，均为科学技术的进步，并为设计的成果，两者之间共同发展不能分割。

　　2、艺术特征

　　爱美之心人皆有之，艺术充分显示爱美为人的天性，且这种天性从人类作为文化人就出现了。美为设计的产物，第一件石器的诞生，不仅仅是为了使用，也是追求美的体现。在造型观念、视觉经验和形式语言等方面现代设计同艺术之间没有区分，但设计除了秉承现代艺术的观念和思维外，还受到了现代物质手段和工业化进程的影响。目前，设计师和美术家具有越来越明晰的分工，人们将建筑、雕塑、绘画、艺术设计、摄影、工艺美术和数码媒体等统称为视觉艺术，不单纯为语言为题，而是属于艺术种类混合体，且本质上具有相互联系特性。

　　3、文化特征

　　艺术设计是一种造物的文化、艺术，作为区分人与动物差别的重要因素，文化在被人类所创造的同时，也成就了人类，不管是艺术设计，还是民间美术，都是人类造物活动后产物，蕴含着丰富的文化底蕴及文化性质。艺术设计是人类创造的文化的重要组成部分，艺术设计的存在不仅证明了人类的理念，同时也对人类的生活带来很大的影响，并滋润和培养人类。艺术设计承载文化外在和内在意义，能将人类的生活习性、文化习俗、价值观念等反映出来。同时，艺术设计也是文化创造的一种产物，为社会历史文化沉淀产物，优秀的艺术设计是人类文化的重要组成部分。研究显示，艺术设计的多元性决定艺术全面吸纳文化，并对文化各个层面进行整合。这种现象的出现表明艺术设计中包含制度物质和观念文化层，同时，吸收大量精神成果，同艺术较为相似。且艺术设计体现物质功能及精神追求，深刻反映人们在文化创造中的能动性和创造性，因此，设计文化是人们理解人类文化的典型范例。

　　二、民间美术与现代艺术设计之间的关系

　　1、民间美术与现代艺术设计的共性

　　从外部形态和外在形式看，民间美术同现代艺术之间没有联系，但实际上两者之间具有较多的共性价值。在民间美术中推崇天人合一的思想，而天人合一是建立在人与自然和谐相处的基础上，民间美术的创造者大多是生活在社会上的底层劳动群众，他们日出而作、日落而息，与自然和谐相处，在很多时候民间美术就是人与自然的和谐产物。在现代艺术设计中，推崇绿色设计，而绿色设计的原则是降低能源消耗，减少环境污染，实现产品的回收利用，绿色设计倡导回归自然，实现可持续发展，保证人与自然的和谐相处，从这一点上看，民间美术和现代艺术设计是存在共性的。

　　2、民间美术是现代艺术设计的源泉

　　民间美术是一种人类创造的民间艺术文化，是一个独特的文化艺术群体，优秀中华文化艺术就是从民间美术中发展而来的，同时民间美术也是中华优秀文化的重要组成部分。作为中华优秀文化艺术的文化沉淀，民间美术所蕴含的文化内涵以及艺术形态，均可以将中华文化中的心理素质、美学观、文化素养、民族精神体现出来，进而将中国优秀文化中所蕴含的哲学体系、艺术体系、造物体系展现在人们面前。可以说民间美术是中华民族创造型艺术、艺术设计和民族文化的心理源泉。伴随着信息时代的到来，民间一词逐渐远离人们的视野，但即便社会经济的快速发展，也无法将人们内心对民族文化、民间美术的喜爱心理所取代，作为中华文化的结晶，民间美术可以看做是现代艺术创作的源泉，民间美术所具有强大的生命力，能为现代艺术设计提供很多艺术灵感。

　　三、民间美术对现代艺术设计的启示

　　1、民间美术造型对艺术设计的启示

　　民间美术造型具有千变万化的特点，为人们提供无尽的艺术造型宝藏，同时，民间美术蕴含的气韵形态为人们提供良好的借鉴。在学习艺术设计时，可解构民间美术造型中的元素，并根据现代设计中的审美原则，进行创作，同时为赋予新的象征意义，这样就能衍生出既能彰显时代理念，又有优秀民间美术韵味，还能体现出现代设计个性的现代艺术设计产品。对民间美术而言，蕴含的审美性、传承性、原发性能让民间美术形成一种独立的造型体系，从而将民间美术文化观念中的稳定性、传承性体现出来，使得人们在审美趣味和艺术表现方面具有明显的相似性，并在长期的社会演变、历史发展中，形成独特的造型符号。与此同时，民间美术造型具有异物同构特征，在中国民间美术中最典型的异物同构图形是龙，这是先民通过发散性思维将不同的图形有机结合在一起形成的新图形，加上不同民族和地区的文化不同，创造出来的龙千姿百态，在中原地区主要为牛头、鹿角、蛇身等，显得尤为神秘，最后成为皇帝的象征。

　　2、造物观念对艺术设计的启示

　　作为比较原始的艺术文化形体，民间美术是民间生产活动一体化的文化集合，而现代设计艺术的核心思想是，在大工业生产条件下，通过经济论、功能论、唯科学论等理论，进行物品设计，最终实现利润的最大化。民间艺术中包含较多的人性化思想，对物质和精神的完美结合具有一定强调，进一步表达对功利意愿和情感的追求。民间艺术造物原则来源于自然，并同自然相融合，进而使得自然界的生态平衡同艺术需求的心理平衡。民间美术造物观念包含自然、人性化两种，作为一种民间造物艺术，充分体现人与社会、与人、与物等和谐道德伦理观念。同时，民间美术蕴含的道德观念、伦理关系和情感追求等为现代艺术设计中解决单调乏味提供良好借鉴和深刻启示。

　　3、美术色彩观念对艺术设计的启示

　　民间美术色彩为庞大神秘的色彩体系，主要构成为五色观，即在黑白二色基础上加赤黄青三色，是继承远古先人单色崇拜，同时结合阴阳五行说逐渐发展起来的。民间美术色彩主要包含主观性和装饰性特征，受中国传统哲学思想的影响，民间色彩的象征意义被赋予一定主观观念，具体表现是一种社会等级制度的展示。因此，在认知民间色彩艺术时，不能仅仅停留在表面上的色彩感知，而应该深入体会民间美术色彩背后所蕴含的哲学观念、历史文化，这样才能更好的体会民间美术色彩的象征意义。民间美术色高纯度色相和强烈补色色相对比原则，是民间艺术色彩原则的主要倾向，通过暴露装饰性色彩能有效地展现蕴含的深刻文化寓意。民间美术色彩具有朴拙、强烈、浓郁和真挚的特点，能强烈的震撼人们的心灵和冲击人们的视觉。这种粗放简练的方式强烈的震撼人们的视觉感受，对色彩的要求同现代设计一致，在当今社会具有别致的示范性和借鉴性。

　　四、总结

　　作为人类的造物文化，民间艺术和现代艺术虽然产生的背景、社会文化、人文习俗有一定的差异，但从整体上看，两者均是民族文化体系的重要组成部分，为构建具有中国特色的现代艺术设计体系，就需要坚持民间美术文化根基，同时吸收外来优秀文化，进而促使现代艺术设计健康快速的发展。

　　参考文献

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