近年来，随着个性化潮流趋势的兴起，越来越多的中国本土设计师品牌受到消费者的喜爱与接受。在设计专业教学中，如何将学院创新与市场融合并平衡，是目前不少服装设计院校所探讨的问题。

北京服装学院服装艺术与工程学院副院长王永进对《中国名牌》说：“北京服装学院首次按“时尚创意”和“时尚成衣”分组展示学生毕业秀，正是为了细分学院服装设计毕业生的发展方向。”

引领成衣

2016年3月15日，以“微”为设计主题的北京服装学院毕业生作品展拉开了帷幕。为了尽快与服装企业融合，让学生的设计和实用相结合，王永进表示：“北京服装学院的‘时尚成衣’组毕业设计目标，是希望学生的思路高于市场中已有的潮流风格，设计思路不受到服装市场的引导影响，即‘引领式’的成衣创意。”

记者了解到，成衣组毕业生作品的设计要求和设计流程，与企业紧密捆绑在一起。成衣组毕业作品采用由院校导师与知名女装品牌设计师组成的双导师模式，学院还特别邀请企业导师参与学生的毕业设计提案、对设计制作实施指导、中期检查评价以及担任北京服装学院时装周时尚成衣的专场评审。

毕业展中，四家服装企业的导师与学院导师合作，在学生毕业设计的5个月准备工作中配合指导，贯穿于学生作品的灵感创意、作品样衣、中期检查，以及作品成衣走秀表演的整个过程。在学生与企业导师的创意沟通与实践推敲中，企业也对学生有了更为鲜活、立体的印象，为在毕业生未来进入企业中进行实习工作做了铺垫。

成衣组的学生需要从服装色彩协调性、受众年龄层等一系列实用角度出发，进行毕业设计的内容。女装专业时尚成衣组学院导师刘卫表示：“‘时尚成衣’更需要学生具备创新和探索的能力，设计出来的成衣既应该具备易于转化为商业产品的设计概念，又应具有艺术设计的气质，是艺术和商业的结合。”

创意趣味

近几年大行其道的大轮廓裁剪、多层颜色叠加以及涂鸦线条等创意，出现在北京服装学院的女装创意秀场上，吸引了欣赏者的目光。而舞台上样子酷似培根、方便面、油条的服装设计又透露出学院派服装设计的年轻趣味。

王永进介绍，创意组服装设计学生都希望在毕业后可以开创自己的独立设计师品牌，或是申请国外著名的时装院校继续深造。学院导师会建议学生提炼出属于其自身风格的思路，主张学生个人设计概念，倾向于让学生将自己的生活经历、设计思考和文化态度放到作品中。

女装专业毕业生宋睿鹤的设计作品《无尽之境》，出现了许多几何层叠构图。宋睿鹤如此阐释自己的女装设计创意：“由毕业作品主题‘微’联想到微博、微信等大家现在所广泛使用的沟通工具，当社会科技与工业的发展带给我们零距离沟通的同时，人与人的沟通到底是变远还是变近了呢？因此，这次我的毕业设计作品灵感来源于对社会人们沟通的疏离感的探究。”

记者观察到，日常生活中呼啦圈、塑料管、剪彩布条等一些创意材质都被运用在服装设计中，对此，女装导师梁燕表示，在指导创意组毕业生时，学院导师都持开放姿态，不拘风格地积极鼓励学生进行各种实验性材料、造型和色彩的尝试。未来，创意组的毕业生有可能成为站在创意产业“浪尖”上的一批人，也将是推动时装产业可持续发展的新生力量。

多元呈现

“服装企业的成衣设计更多地讲求章法和条例，然而学生创意则不太能够受到这些条条框框的束缚，因此作品在创意的展现上更加充满惊喜感。”王永进表示，受多元化价值形态的影响，太过一板一眼、新意欠缺的服装设计并无太大价值，在学生作品中可以看到许多与文化、电影、音乐相关的创意。

运动服装设计组学生田川的骑行设计作品《CYCLE TO CYCLE》灵感来源于007系列电影，是为电影男主角James Bond所打造的一款骑行服。田川解释：“电影男主角James Bond拥有高品位生活情趣，时刻传达了成熟男性特有的魅力，因此我将内敛、大气、精致、简洁作为这次骑行服设计的中心词。”

“像作家一样设计，像设计师一样写作”是北京服装学院时装周的理念，这背后蕴含着多元化教学培养的目标。记者了解到，北京服装学院时装周更像是一次实践教学的大练兵，服装设计专业的同学发布作品，服装表演专业的同学负责走秀演出，时尚传媒专业的同学负责宣传报道，共同推动时装周运转。

王永进强调：“北京服装学院一直在探索培养毕业生的综合能力。结合当前服装产业对学院毕业生能力的需求，北京服装学院希望毕业生可以尽快渗入到岗位中去，成为落地的‘学院派’设计师。”