摘 要:在艺术设计各专业的基础造型教学中,应结合各专业的教学目标,灵活运用基础造型语言,在继承传统艺术形态的过程中不断推陈出新。同时,数字化技术引发了基础造型的新革命,为艺术设计各专业带来了新的造型语言及新的表达方式,实现了海量信息的交流与共享,新艺术形态的发展与研究将对艺术设计及其教育产生巨大的作用和深远的影响。

关键词:艺术设计;基础造型;传统艺术形态;新艺术形态;数字化新媒介

中图分类号:G420 文献标识码:A

Research on New Art Form: Teaching Reformation of

Fundamental Sculpt Curriculum in Art Design Major

CHEN Jia-quan

艺术设计是一门独立的艺术学科,所研究的内容及服务的对象与纯艺术门类有所不同,尤其是在艺术设计的基础课程训练方面,不能仅延续过去传统绘画中对素描、色彩或三大构成的训练模式。由于艺术设计院校的基础课时有限,学生的学习手段及方式方法需要直接有效,训练的目的性需要更明确并多元化,这样才有利于后续专业课程的进一步学习。

当今高校中的艺术院校相关艺术设计专业从传统的美术学、工业设计、平面设计、广告设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术等专业拓展到动漫设计、影像设计、网络与数字媒体等新的专业方向。与此同时,各类艺术家的创作手段也呈现出前所未有的多样化:装置、影像、行为表演、水墨雕塑、网络和数字艺术等等,只要物质社会能提供的手段都可能成为艺术家的创作媒介。同时,在创作手段多样化的过程中伴随着创作思想和内容的多元化,两者形成了有机互动。这种新的艺术形态背后引发了艺术院校的艺术设计专业基础造型课程教学的重新定位和思考,新思维与新媒介带来的新艺术形态的发展与研究成为一项重要的基础教学改革内容,有着其明显的学科前瞻性和专业基础研究价值。

一、基础造型与艺术设计

造型是指用一定的物质材料以及形、色、光、点、线、面、体造型手段占用空间,创造可视的平面、浮雕或立体形象,显示客观存在的具体事物,从而与视觉发生密切关系的一种艺术。造型艺术包括绘画、建筑、雕塑、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类,是一个大美术的概念。就传统与现代的艺术设计而言,所能够涉及的方面甚至超出了造型艺术的范畴,它并不被限制,有着特殊和独立的造型体系。

人类通过劳动改造世界、创造文明,其最基础最主要的创造活动是造物。设计是造物活动进行预先的计划,任何造物活动的计划技术和计划过程都可以理解成为设计。设计可理解为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。设计的所有领域的关注点尽管从形式、内容到行为上均有所不同,但都是一种有目的的创作行为。

艺术设计离不开造型,离不开形、色元素,并以其独特的方式对它们加以组合,即对某个想法或形象来加以表达。从这个意义上说,艺术设计也是一种审美活动,凡是成功的设计作品都含有艺术与技术的和谐统一。造型艺术中的形与色的元素是设计所能表达和依附的最有效的造型艺术语言识别符号。[JP]

二、艺术设计中传统艺术形态的创新

艺术设计无一不注重基础造型的表现形式,重视从表面到内在的综合效果,力求设计出符合科学使用的合理性,并以特有的表现形式给予人类生活更多的舒适感。在中外的艺术及设计领域,以形与色等基础造型元素表现的形式种类繁多,举不胜举,但大都离不开平面与立体、空间与环境、具象与抽象等这几种表现的基本形式,它们以优美的形体,绚丽多彩的造型和通俗的图案语言赋予其生命,加以材质的合理运用,使其表现得淋漓尽致,因材制宜,赋予设计的物体以寓意、象征、夸张等多样性的造型艺术语言,带给人以内涵、完美、有分量的感受。

笔者结合多年从事艺术设计基础课程的教学改革和实践来说明艺术设计中的各类传统艺术形态的表现特点和创新手法。

1.平面与立体

设计中的平面的艺术形态是将图形形象、文字内容、符号运用都在形与色的对比关系中展开并体现,以明确的设计理念为主导,形成思维表述的重要元素,是艺术设计中必须把握的基本要素。

图1的作品选用了黑色的板纸并选择涂改液为作画工具,对名家的作品加以修改,涂改液本身也是修改的意思。整幅画都是由“smile”单词组成,突出和明确了“微笑”的传达。图2站在更高的设计者眼光去重新认识色彩语言,通过对作品的不断改进,让客观事物跳出机械描绘的传统方式,转向有感情的个性表达方式。

在雕塑、工艺品家具等艺术设计中,基础造型的立体要素是其设计成败的关键和重点,多维的立体空间形式,美妙的形体,多彩的造型,加以图案以及不同材质的运用,使得立体形色赋予了艺术设计更丰富的内涵和表现。

图3是从空间雕塑的艺术语言出发,诠释当代大学生的复杂心理状态,每个大学生都面临着巨大压力,他们渴望自由呼吸的环境,渴望一片自由的新天地。作品意在引起社会对大学生群体的关注,并且深入到对人类生存状态的思考。

图4《皖颜竹坊》是一个由99件竹面具组成的系列作品,阴阳融合、刚柔并济。作品运用点、线、面进行设计,以几何形加以表现,结合徽州传统装饰纹样,将古徽州的魅力展现在表现徽州气质的竹子上,将艺术与生活结合,让文化向时尚靠拢。

2.空间与环境

通过对某一空间环境的渲染、造型及色彩的处理,达到对空间环境的艺术营造,从而表现出某种象征涵义,以触发人的想象力,从直观感受进入悠远、深邃的意境之中。意境的产生是空间艺术的最高层面。在古典园林设计、现代建筑设计、环境空间设计、工业设计等艺术设计中,造型艺术发挥了多种多样,变化万千的重要作用,成为空间设计的灵魂载体。

图5是一幅阳光、校园地景画,在百余米的道路上(是通往自行车车棚的主要路口),以及近百米的墙壁上(简易的工作室平房),因为有了学生们的涂鸦,不仅美化了道路,也给行走在这相对漫长而无味的道路上的人们带来视觉美感享受,同时由于其形、色以及所处空间环境的相互作用,在视觉上的动、静态得以表达,在心理上也给人一种缩短了路途的感觉。

3.具象与抽象

具象是在艺术设计过程中活跃在头脑中的基本形象。在具象绘画中,无论是素描、色彩、风景、静物、人物还是人体写生,都是一种以明确的设计概念为主导的形象思维表述方式。具象造型的表现需建立在了解设计表述的语言结构和方法上,尤其是现代艺术形态的视觉功能和视觉表达方式方面。抽象是从众多事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征所形成的概念。在艺术设计中,透过对具象、意象、抽象质感、肌理的对比、感受、理解来积累并挖掘设计媒质的表现空间,使综合材质的质感、肌理的这一表现元素构成自身设计的有效语言符号。

图6是女性缝纫工具箱。“DIY”不仅是一个简单的英文单词,更是代表一种精神。自己去做,自己体验,挑战自我,享受其乐。在这个工具箱的造型设计中,采用了鲜艳却柔和的色彩,材质上使用了潜水服材料,使其具备了柔软的表面、坚硬的外形、柔光的质感,体现了现代女性的审美要求。

是一件抽象装饰物,通过颜色上的安排来表达一个人在一天中的思维变化,红黄蓝三色的对比,时而凌乱、时而静谧、时而激荡澎湃、时而心平气和、时而懵懂又时而清晰。

三、新艺术形态的发展与研究

一方面,在艺术设计中,坚持生活与设计统一和谐的目标追求,将生活元素进行提炼、联想、重构,对传统造型语言的解码与重构,善于运用质感和机理的特征,对形态与色彩语言的灵活把握,结合光与影的特效等等,这些设计手法都可能为设计创作提供了灵感的源泉,并相应产生新的艺术形态。

另一方面,随着电脑的普及和互联网的推广,人类社会已经迎来了信息爆炸时代,全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现已经影响并冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域广泛应用,数字化技术手段给我们的设计理念和设计方式带来了巨大的革命。其中最引人注意的是计算机给艺术设计带来了新的造型语言,产生了区别于传统的新艺术形态。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式,它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现,是设计表现领域的一次创新与变革。当今的设计师要与时俱进,就必须掌握日新月异的电脑硬件和软件,灵活把握视觉新语言的表达方式。当今的艺术设计教育也必须要融入新的设计理念,构筑新的教学体系——数码艺术教学。在一些艺术设计院校中,数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都逐渐被纳入艺术设计教学中。目前艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计,设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。

1.光与影

由于光的作用力,刺激人们的色感神经,使我们的眼睛具有了感光和感受色彩的本能。任何事物离开了光与影就失去了魅力,光与影所产生的效果无可替代。

图7表现的是光的形态。作者运用了可以反射出多种色彩的材料——光盘来表现,将大小不一的光盘固定在曲线铁丝上,使之成为一个完整的造型,并用不同的彩线做装饰,打破光盘本身的呆板,使之灵活生动。光盘、彩线、铁丝、彩铅这四种不同的材质、不同形状的材料通过相互联系产生作用。在光线的照射下,整个造型发出各种颜色,光盘上自然反射出七色光,彩线的倒影在光盘上绚丽多彩,并增添了空间感。

图8作品是以饮料瓶做透明的外壳,运用不同颜色的不干胶做的隔板进行错落有序的叠加,通过光的直射、反射传播原理,将最上面的隔板做得最大,逐渐减小在每个隔板上呈现出不同颜色的光环而形成的。由于颜色的不同反射出的光千变万化,这不是偶然的错觉现象,而是经过精心设计的。第一层的橙色寓示BEYOND乐队的美好开始;第二层以黄底衬紫色锥形罩,上有4个乐队成员的名字环绕一周,仿佛乐队正在进行精彩的演唱;第三、四层用蓝和橙色,光环逐渐增大,表示乐队的影响力在逐渐增加;第五层用CD做隔板,体现乐队的绚丽多彩;最后底部一圈有刀刻的乐队成员轮廓和“永远的BEYOND”字样,表达了作者对BEYOND乐队的怀念之情。

2.静态与动态

静态是相对动态而言的一种静止状态,动态如同艺术形象表现出的活动神态。表现静态与动态的方式方法是多种多样的,绘画虽然是一种静止不动的艺术,但在一定程度上是能够体现形态与色彩的运动感,并表现出动态这一视觉感受的。

图9把“点、线、面”用形态与色彩有机组合在一起,将一周中心情最具代表和转折点的三天——周一、周五和周日表达出来。完成画稿后,再利用电脑进行修改,用“拼图”表现出大学生活是一点一滴地拼贴起来的。“褶皱”表示大学生活中有很多大大小小的波澜,但整体上是趋于平静的。

图10作品选用的材料主要是铁丝,以线形勾勒出音乐带给人的某种色彩的、幻觉般的感受。色彩方面多为暖色调,以表达出欢愉的气氛。作品表现的是音乐酒吧的狂欢气氛,通过音乐的旋律表现色彩的绚烂,给人以视觉冲击。因为时间、空间、形体和色彩在不断流动的视角中不停变换着,给造型语言带来了更丰富的想象空间。

3.错觉与幻觉

视觉中的错觉是由于某种原因引起的对客户事物的不正确判断所产生的知觉。而幻觉主要是指视觉、听觉、触觉等方面产生的一种虚幻的表现。知觉与过去经验发生了矛盾,无法有序地进行思维推理时,便会出现错误,引起虚假的感觉上的幻觉。在时间与空间的相互作用下,在对形与色的视觉感受中,在错觉与幻觉的感觉里,往往会出现难以想象的奇妙变化,在某种意义上也为创造性思维开辟了一个遐想的空间。

图11这张图片你看到了什么?也许是浩瀚的宇宙深处,星系的中央、星体诞生的地方就是这样的光芒汇聚吧。亦或是夜晚荒原上爆炸的强光,照亮了黑暗。其实这张原始图像是一个人的肚脐图片,将色彩反转过来便产生了如此神奇的效果。同样的形态,在赋予了不同的色彩之后给人带来的视觉差异是非常巨大的。

图12是一个立体的头像,是由废旧的电子元件、一串彩灯、一个纸盒和黑卡纸制成的。生活因为有了电子产品而变得丰富多彩,然而在这美好的表面下也存在着很多问题,如人与人之间的关系越来越冷漠;人们更多地迷恋上虚幻的东西并沉迷其中,以此来减轻压力,却无法自拔。作者用一个电子元件组成的抑郁人脸来表现错觉和幻觉的感受,表达出被社会抛弃而不能融入社会的某类人群的失落感。

4.虚拟与现实

在平面设计中,扫描仪及数码相机的出现使设计者能在电脑中直接地输入真实图像,通过二维或三维技术的辅助模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中,计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时,它能表现出物体的各个侧面及细部,同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言相结合,新技术的应用开辟了设计传达的新领域,创造出新的美学形态和设计形态。数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间,也给理工科出生的艺术设计专业学生插上了艺术创新和想象的翅膀。这使艺术设计专业更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。工科生与艺术生的界限变得模糊,专业美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。

图13展现的是人们所向往的另一种生活空间,一种对真实生活的追求。现在的人们大都是忙于工作,忙于生存。恰恰这个时候人们就越发想要找到一个地方,能够放飞自己,让自己处于一种原始的自由状态。作者设计了四种无性别角色,代表了LIKESPACE的人群的多样性。表现形式上,作品将形态与色彩元素融入到虚拟的人物及空间环境中,并以多媒体形式表现,让观者与作品之间有一定的交流,演示上采用了动态的FLASH作为制作工具。作品还采用了地图这一具有导向性的媒介作为交流方式,来自不同地方的人因为不同的目的而来到了同一个地方——LIKESPACE。城市的中心并不是现实的城市中心,而是人们心中内心世界的汇集,是人们在繁忙的日常生活中可以放飞自己的理想及梦幻般的境地。

四、结语

综上,在艺术设计各专业的基础造型教学中,应结合各专业的教学目标,灵活运用基础造型语言,在继承传统艺术形态的过程中不断推陈出新。同时,数字化技术引发了基础造型的新革命,为艺术设计各专业带来了新的造型语言及新的表达方式,实现了海量信息的交流与共享,新艺术形态的发展与研究将对艺术设计及其教育产生巨大的作用和深远的影响。