摘要：在服装设计风格越来越呈现出多元化面貌的今天，解构主义成为了当今服装设计界最流行的语言。本文以解构主义的视角探讨其在服装设计中的应用形式，以拓展设计思路和想象空间，丰富设计的表达形式。

关键词：解构；服装设计；表现

中图分类号：TS941.2 文献标志码：A

The Expression of Deconstructionism in Modern Clothing Design

Abstract： Today， as clothing design presents more and more diversified looks， deconstructionism has become the most popular language of modern clothing design. The paper probes into the ways of applying deconstructionism to clothing design， aimed at opening up designing ideas and imagination space and eiching the forms of expression for designing.

Key words： deconstruction； clothing design； expression

20世纪60年代，后现代主义思想家雅克·德里达（Jacques Derrida）提出了解构主义理论，在当时处于快速发展且日益呈现出多元化面貌的服装设计领域中得到了广泛的研究和实践应用，而它所强调的“摆脱常规、挑战传统，打破程式化的秩序和空间结构，重新探索事物发展的各种可能性”的思维方式则大大地拓展了服装设计师的思维灵感，甚至成为了一种自由的艺术表达手段和创新工具，创造出服装界的解构主义风格。随后，前卫设计师们纷纷开始进行探索尝试，不断以脱离传统的服装设计理念和个性新奇的视觉体验冲击着思维表现的极限，并于20世纪90年代掀起了解构主义设计的新浪潮。

1对传统结构的解构

解构主义服装最突出的表现就是对其造型结构的解构，设计师通过拆卸、切割、重组、堆积、夸张、颠倒、错位、扭曲、倾斜、折叠等手法，对服装的传统造型结构或构成规则进行各种理性或非理性的尝试，不断地创造着结构的可能性和外观视觉效果。

1.1外部轮廓的消解

服装的外观造型在其长期的历史发展过程中已经相对稳定规范。20世纪50年代，著名服装设计师克里斯汀·迪奥（ChristianDior）根据人体的曲线、运动状态与服装的基本形态，将其归纳为“A型、H型、Y型、T型、O型、X型”等一系列造型，被广泛传为经典。

如今，这些以具体外形轮廓为设计规范的传统观念纷纷成为了解构主义设计师的消解对象，对于解构主义设计师来说，消解并不等于完全的摒弃，而是重新思考人体与服装的关系，颠覆传统观念中以人体体型为出发点的设计外观。日本服装设计师三宅一生是这一思考的最初探索者，在他的作品中，服装外型结构不再强调穿着者的型体曲线，而是趋向于通过自由的设计构造创造出人体与服装之间的活动空间。在他的作品中，东方的平面直裁和西方的立体裁剪技术被结合应用于经由褶皱加工的面料上，所完成的服装既贴合身体，能充分展现穿着者的形体曲线，又通过褶皱的伸展性给人以充分的活动空间和互动空间。

1.2内部结构的消解

对服装部件传统构成方式进行打散重构，组合出新的结构，这也是服装设计师们热衷的设计内容。设计师川久保玲在其2011年秋冬CdG （Comme des Garcons） 女装系列中，对风衣、西装、连身裙、罩衫等常规的服装进行了大胆的改造，以天马行空的创意和解构思维将服装的各个构成要素打乱后再进行重新穿插组合，设计出了一些不符合人体结构规律的错位结构和不符合传统结构的内外置换，使服装充满了创造的张力。在这一创作过程中，设计师通过尝试各种组合方式探寻着新的组合的可能性，使其不仅成为结构的破坏者，同时也成为结构的创新者。

2对传统材料的解构

在解构主义服装设计师的作品中，对于材料的解构更是达到了无所不及的地步——棉、麻、丝绸、皮革、金属、人造纤维、珠片、羽毛，甚至还有光盘片、塑料、石材、玻璃、橡胶、纸、电线、木板、陶瓷等，他们可以使用任何可能与不可能的材料来制作服装。尤其是随着现代科技的快速发展，声、光、电等高科技含量的工艺技术手段的大胆介入，更是使得服装的设计领域空前开阔，进而引发人们对视觉、触觉，甚至听觉等全方面的新奇感受。

在传统面料的基础上，设计师们还通过各种各样的工艺方式对面料表面的肌理进行改造，如通过贴、缝、挂、吊、绣、烫、撕、剪、切、抽纱、撕裂、磨孔、腐蚀、镂空、刺痕、烂花等手法对面料表面进行添加或减少，再或者通过编织、穿插、拼合、系结、褶皱、绗缝、编织等方式，以丰富肌理效果，释放材料的属性潜力，赋予服装全新的外观感受，给人意想不到的视觉冲击。

在对材料进行改造创新的同时，设计师们还在思考着对材料的固有搭配风格进行重新组合。由于材料本身的视觉效果及文化特质，人们对不同的材料往往有着相对固定的搭配模式和审美象征，如某一风格的服装必须使用某一类材料来表现主题风格，金属展现前卫、蕾丝代表浪漫、棉麻回归田园等。解构主义设计师们打破了面料原有的风格概念，进行任意搭配的手法消解了服装风格，将各种风格的面料进行任意组合，为设计提供了更多的创作空间。

3对于传统图形的解构

在解构主义风格的服装中，任何民族地域、历史时期或者现代商业文化中的图形图像，都可以被作为解构主义设计元素加以应用。设计师们可将来自不同年代、国家、风格的各种杂志、电影、报纸、照片上的图像进行重新剪辑拼接后用于服装中，通过图像内在含义和图像本身之间的拆解组合给观者造成有关历史和未来、主流和非主流、理性和非理性、激进的和传统的视觉“混乱”，以增强服装在观赏上的趣味性，并以此显示出解构主义巨大的包容性。

4对传统意义的解构

传统意义上的服装在比例结构、色彩搭配等方面有着相对固定的审美模式，这些传统意义上的服装定义都成了设计师们解构的对象。其中，候塞因·卡拉扬早在1998年发布的春夏装设计可以说达到了极致，设计师在沙滩上竖立起3根小棍，小棍之间以细线连接，围成一个三角形的区域，3个裸体模特站立在区域内，这棍和线象征性地成了她们的服装。在这件作品中，传统的着装观念被彻底解构，服装的概念被完全打破，甚至已经成为了一次艺术范围内的行为表演。

在解构主义设计的理念中，设计师们可以不再为“穿”设计服装，而是更多地从一件独立的艺术品的角度去设计时装。于是，消解服装传统的穿着意义，甚至是道德观念，突破服装传统的设计思维模式，甚至是审美标准，使服装的表现形式更加多样化，成为了设计师思考和尝试的方向。他们提出反比例、反均衡、反节奏韵律、反和谐统一、反主次对比等服装的构成规律和形式美法则，将颠混的结构、杂乱的色彩、荒诞的寓意颠覆现世的审美，使得服装在强烈的不和谐中呈现多元性的模糊和包容。

5结论

解构主义，与其认为它是一种风格流派，不如把它当成是一种分析处理问题的方法态度，将这种思考方式应用于服装设计中，看上去虽然十分混乱，极像是在对诸多元素进行荒诞的组合与随意的堆砌，但在混乱中饱含的却是设计师们对服装外在形象和内在结构等因素进行了高度理性化思考的结果。正是这种反叛的思维方式，使人们开始重新思考服装的审美内涵，从而开始探索服装的新的表现形式和视觉感受。在这种潮流的驱使下，设计师们一面在积极地思考着对传统的颠覆，一面从历史、民族、地域等各种不同的文化模式中汲取精华，通过对服装结构、材质、图形的解构，突破对服装的常规观念，在为人们带来更多感官上的愉悦同时，也为人们提供更多的角度去思考服装的含义，去审视和挖掘服装的美感。

参考文献

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作者简介：张 韬，男，1979年生，讲师，主要从事领域为传统服饰文化、服装设计的研究。

作者单位：张 韬，武汉纺织大学高职学院；张 颖，武汉纺织大学服装学院。

基金项目：湖北省教育厅科学技术研究计划项目（项目编号：B2015311）。