[摘 要]传统纹饰经过长期的发展演变和历史的积淀，蕴涵了丰富的文化内涵和独特的表现寓意。它既是传统文化历史的象征，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。在服装设计中，更多的设计师开始合理、有效地将传统纹饰与现代服装设计相融合，寻求一种具有神秘感的现代服装之美。文章以传统纹饰在服装中的应用手法为探究对象，期望能为现代服装设计提供新的工艺制作方法和设计理念。

[关键词]传统纹饰 服装设计 工艺 应用 创新

一. 工艺制作

传统纹饰的应用在服装上的主要表现之一是工艺特色，不同的工艺技术所展示的效果也是不同的。作为装饰图案的传统纹饰，形式多样，内容丰富，主要的形式有几何纹样、动物纹样、花草纹样和想象出的抽象纹样等。在服装工艺制作过程中，根据传统纹饰的风格和寓意，及大小形式的不同表现，纹样装饰要尽可能地与服装风格相协调，不同形式的纹样需要用不同的工艺技法来表现，不同的服装位置更需要大小合适和内容相符的纹样来搭配。总之，纹样的选择和工艺的设计应尽可能地与服装风格相一致。

1.1刺绣工艺

刺绣工艺形式丰富、风格独特，被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。传统纹饰所传达出的是一种神圣而高雅的感受，在传统纹饰与服装设计结合的过程中，刺绣工艺正恰到好处地把它想要表达的内涵展示出来。传统纹饰在服装的应用上大多是以动植物纹样为主，几何纹样为辅，设计师从传统纹饰中挖掘其丰富的资源，经过重新组合、提炼和再创造，将生动自然的传统纹样运用到服装设计中。正如禅语：“一花一世界，一叶一菩提。”花草纹样与色彩惊艳的刺绣结合，使它们更加生动具体，表现出逼真的形象感。

1.2印染工艺

不断发展的印染工艺为服装设计注入了新的活力，蕴含着丰富的变幻性和无限的想象力。在制作中将传统手工与现代工艺手法相结合，手绘和机器印染相补充，在视觉和心理上都产生强烈的震撼力和丰富的欣赏性。服装印染工艺中传统纹饰的应用主要分为局部印染和整体印染，植物纹样和几何纹样多数运用在局部，而动物纹样或较具象的纹样通常以整体印染的手法在服装上进行大面积的表现。通过疏密、大小、具象与抽象的对比组合，使各种形式的纹样和制作手法融合在一起，设计途径增多，呈现出丰富新颖的艺术效果。色彩上大多运用纯度较高的天然色彩和高明度色彩，整体给人一种炫目鲜亮的感觉和丰富多彩的视觉感染力。

1.3特殊工艺

特殊工艺是对面料的再次改造，在面料的基本形态下，对其进行局部或整体上的填充、压缩、变形、镂空等工艺制作，改变原有的性质，形成特殊的视觉效果和手感。在制作过程中与传统纹饰完美结合，使平面的单独纹样更加立体，在凹凸质地不同的面料基础上，传统纹样流露出最自然最原始的古典之美，无论是蜿蜒蟠曲的卷草缠枝纹，或是重复规律的连续几何纹，在特殊工艺的衬托下，显得更加生动形象，使一个简单的纹饰具有生命力和彰显性。整体上增加了服装的层次感，更好地修饰了传统纹饰在服装上的体现。

二. 应用位置

一套服装的整体美与其局部的处理是密不可分的，不同的传统纹样所表达的内涵不同，不同的局部在服装上展现出的效果也是各具特色的。根据服装局部对服装整体展示的不同，我们主要对服装的领围，袖口，腰部，底摆处的纹样进行整理。

2.1领围

看人先看脸，领子在人的衣服上最靠近脸部，对脸起到衬托的作用。领围处是一件服装最引人注目的位置，在领围处运用不同形式的传统纹样来修饰，目的就是使服装更醒目更有特色。不同的领型运用不同形式的纹样给人的感觉也大不相同，一般在领围处常用的传统纹饰有几何纹样和花草纹样等，几何纹样多以连续的形式表现，花草纹样的形象和姿态大多婉转伸展，花草缠绕，给人一种婀娜多姿的感受。在色彩感觉上多数以鲜艳的亮色调为主，整个人看上去精神焕发，充满活力。

2.2袖口

袖口的作用很重要，通常都说“手是女人的第二张脸”，对于在袖口处的设计和装饰也是非常重要的。与传统纹饰的结合应用上，主要是以传统的花草纹样、动物纹样和几何纹样为主。根据袖型的不同花纹的组合表现形式也是丰富多彩的，颜色上变化多样，主要根据所应用的传统纹样而改变。在工艺表现手法上主要以刺绣和局部印染为主，能更好地修女性手臂的完美。整体上与领口、下摆等局部相呼应，使服装在整体上达到一种和谐美。

2.3腰部

腰部是女性曲线美的核心，在人体曲线美中起着绝无仅有的作用，也是女性线条美中最富有变化的部位，对女性来说腰部装饰最能衬出她们的风采。依据腰部曲线的特点，设计中多采用曲线感强的装饰纹样，根据腰部的伸展曲线进行图案的疏密、大小设计，使服装产生层次美感。在与传统纹饰的应用结合上，腰部装饰多数以花草形式的纹样出现，花草纹样的形式弯曲舒展，配以几何纹加以点缀，在韵律中蕴含着平衡，简约又不单调，尽显女性的柔美体态。

2.4下摆

一件服装就像一件作品，有好的开头就应该有好的结尾，下摆处的造型也是非常重要的。纹饰的主要形式以下摆的形状为主体进行改变，主要应用的传统纹饰以花草纹样和几何纹样为主进行直接应用，提取式运用和变形运用是主要的手法。在下摆处对花草纹样进行运用，自由摆动的下摆，使花草纹更加生动。通过不同的工艺手法进行制作，与服装其它部位构成统一的形式美，使一件服装作品更具生命力和整体艺术感。

三. 总结

中国传统纹饰内容丰富又蕴含着雄厚的文化底蕴，在服装设计中，许多图案设计是从传统纹饰中发展来的，设计师们通过提炼和概括，对传统纹饰进行设计性的改造并运用在设计中。我国图案艺术的先驱雷圭元先生曾说过，“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”传统纹饰是历代艺术家从自然界和生活中提炼出来的，其独特的造型及丰富的色彩都是经过几千年流传下来的精华。我们在设计服装的过程中应该充分学习传统纹饰的风格和特点，赋予它新的时代感。对于传统纹饰既要有所继承，又要有所扬弃，在吸收先进设计理念的同时，并进行创新性改造，使之成为适应当代社会审美与实用相结合的现代装饰图案艺术。

参考文献

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[2] 李肖兵.中国新疆古代佛教图案纹饰艺术. 新疆人民出版社，2004年12月。

[3] 陈建辉. 服饰图案设计与应用.中国纺织出版社，2006年。

[4] 赵雪玉. 服饰图案.合肥工业大学出版社，2010年。

责任编辑：尹雨