思想，成为北方草原文化的重要组成部分，有着重要的民俗学、历史学、艺术学、考古学和审美学等多学科人文价值，被学界誉为“农耕与草原图腾历史文化的活化石”，是中国北方剪纸最具有代表性的剪纸遗存之一。

（一）蒙古族剪纸的气质——粗犷与细腻

蒙古族剪纸在造型语言方面既有粗犷的一面，又有细腻的一面。现在有一些蒙古族艺术家在剪纸的造型手法上追求原始的、不加修饰的、减法式的剪纸创作风格，用简洁的图形语言表达剪纸创作的内涵，努力体现草原人粗犷的不拘于细节的性格特征。像内蒙古民间剪纸艺术家萨仁老师的作品，在人物形象与动物的造型上都用的是简约的造型手法，努力追求画面的意象美，视觉造型语言简练而又不失其应有的美感。对蒙古族男人脸部刻画上，她用简洁的线条勾勒出鼻子和嘴，用洗练的手法表现眼睛与耳朵，将蒙古族汉子的粗犷和对家庭的温柔之情表达的淋漓尽致。

在多民族融合的大背景下，审美情趣也会相互影响，汉族剪纸的细腻性、复杂性也逐渐融入蒙古族剪纸当中。一些艺术家受此影响，在画面的造型语言上更趋细腻、唯美，在人物形象的刻画上强调惟妙惟肖，表达的主题也更加隐晦。蒙古族剪纸艺术家荣凤敏的作品《盅碗舞》人物造型形象而有动感，造型手法上大气又不失细腻。尤其是在背景图形的处理上，将图底的疏密关系进行了强烈对比，主体人物形象并用大面积的实图，只是在头饰、衣角、裙边等地方做了花纹类的细节装饰，将蒙古族姑娘那种婀娜多姿、偏偏起舞的形象表达得淋漓尽致，整幅作品动感十足，细腻又不失大气。

（二）蒙古族剪纸造型语言的高度概括与传神特性

受中国的哲学思想的影响，中国艺术以善、伦理为主要的表达主题。当代的内蒙古艺术家在创作剪纸艺术时也受到这个理念的影响，在设计画面内容时，注重表达蒙古族积极向上、热爱生活的精神风貌。蒙古族剪纸同其他地区剪纸一样，都是艺术家通过对事物的观察、提炼来表达主题的。比如，用剪影的手法将蓝天、白云、蒙古包、人物、牛羊等事物共同安排在一个画面之上；用阴阳纹理的处理方法，相断、相连的处理手法，来表现事物或人物鲜明的性格，既追求形似，又注重神似。当代的蒙古族剪纸艺术家的创作多以蒙古人为主体素材，在表现蒙古族特征的时候主要是从服饰特征人手。蒙古族有很丰富的服饰种类、复杂的帽式、精美的刺绣，剪纸艺术家抓住这些饰物的特征，几个简单的阴刻与阳刻处理，就将其表现的十分生动，具有高度的概括性。在图3中，艺术家将人物的头做横向处理，使脸部微微上扬，就传神地表达出蒙古族小姑娘和她小狗朋友之间的友谊。小姑娘手上还站着一只可爱的小鸟，使画面童趣盎然。作品既高度概括，又十分传神。

蒙古族剪纸艺术气质上乘，布局合理，气韵生动，与其他民间剪纸相比更具概括性，也更生活化。

（三）蒙古族剪纸造型艺术意象之美

意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。蒙古族剪纸艺术家们善于把主管上的“意”与客观的“象”结合，通过对生活的观察，借物表达自己的主观感受，创作出形神交融的作品。蒙古族剪纸艺术家们常把生活中的祭祀活动，如祭星、祭敖包、祭火等民俗活动作为创作对象，并通过自己的主观意象对作品进行艺术处理，从而展现一个新的风貌。如《祭敖包》（图4）的作品，敖包在现实中是很高的由石头堆砌而成的山包造型，人们每年都会举行祭祀活动，熬包插上柳条祭祀，祈求多子多孙。艺术家通过自己的主观意象加工，将敖包缩小，柳叶放大，又加人生殖象征物构成了祭祀的敖包。可见蒙古族剪纸艺术，注重追求意象之美，善于借物表达真挚情感。

近年来，蒙古族剪纸艺术家在蒙古族深厚的民族文化底蕴基础上创造了很多具有浓郁民族生活气息风格的剪纸艺术。在文化大发展大繁荣的今天，如何让这门古老又年轻的艺术能够继续发展下去？让民族文化元素融入其中不失为一个有效办法，这样既坚持了文化的多样性，也推动了剪纸艺术的发展。

（责任编辑 王文江）