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[摘要]随着文化大繁荣、大发展的脚步向前迈进，各类文艺演出活动正以不同形式展示给人们。作为一名舞台摄影师，应在数码技术不断更新的大潮中继续探索与追求，除了用硬功夫拍好舞台剧照外，还要懂得利用各类辅助软件使照片更加生动、更加完美。并能借助新的信息平台的宣传推广提供高质量的、有价值的图片。

[关键词]舞台抓拍Photoshop后期APP

舞台摄影，就是拍摄在舞台上表演的文艺节目，包括舞蹈、戏曲、演唱、演奏、杂技等，在节目演出过程中拍摄的剧照，其中包括舞台新闻照片。作为一名舞台摄影工作者，不仅要熟练掌握摄影的专业技能，更要研究和体会舞台艺术的内涵，熟悉剧、节目的基本情节、艺术风格以及各艺术流派的表演特点，还要了解演员的动态、结构以及舞台布置，立足把舞台拍精、拍透，多出好作品。

近年来，随着数码技术的迅速发展，这也给舞台摄影带来了许多便利条件。我们不但能及时针对现场拍摄问题进行调整，而且还可结合后期软件对不足之处进行再次编辑。这样，我们就可以把全部的注意力集中在捕捉演员动态上，不再因错过精彩瞬间而遗憾。

一、动体抓拍

1、器材选择

十多年的拍摄实践中，我对舞台的表演节奏、灯光变化、色彩对比度、明暗反差深有体会。要想抓取精彩瞬间，最好携带两台机身（建议全画幅，目前最常用的有：佳能5D、1D，尼康D810、D750、D5）。但镜头的选用对于舞台摄影则更为重要，用什么样的镜头是与舞台环境密不可分的。如：18-200mm焦段镜头，俗称“一镜走天下”。在舞台前排就座即可，大场景、中场景、特写都能拿下，用于舞台摄影恰当好处。但其致命的缺憾是最大光圈仅为F3.5-4.0，对曝光时间的提高和成像质量均有很大制约。

一般情况下选择两只镜头：70-200mm f/2.8与24-70mm f/2.8，有时根据场地情况也会带上80-400mm镜头。70-200mm f/2.8是拍摄舞台的一款常用镜头，主要用于拍摄常规剧场中的中景与特写。

2、撑握抓拍难度

舞台动体是指在舞台上进行演出活动的演员，与体育及其他竞技比赛的动体摄影相同。动体分为慢动、快动、速动三种。舞台动体摄影有三大难题：一是演员们的表演动作稍纵即逝，特别是舞蹈表演和戏曲中的把子打斗；二是灯光、色温问题。目前尽管LED灯已“占领”舞台，但台上红光仍然较多，白光的柔和色温基本上不够。红光效果成了摄影不需要的“条件色”，会使画面成了“红海洋”；三是选择最佳拍摄角度“难”。抓拍演员们的优美动作，摄影的最佳角度往往与固定拍摄机位处于矛盾位置。如场景拍摄最佳位置在剧场左侧时，你有可能在剧场右侧，这样你只能错过最佳拍摄位置。

3、拍摄技巧

技巧一：在舞台上，对人物的拍摄，经常会用到多次曝光的手法。多次曝光会使画面更富有艺术表现力和审美情趣。快门速度要视个人的艺术追求而定，一般在1/4秒至1/125秒之间选择。运用多次曝光手法，要根据剧情的内容，把主要人物拍实，同时还要有合理的构图。如果结合变焦拍摄，应保持与地平线一致。

技巧二：平时练好抓拍的基本功。目测距离，现场抓拍改调焦距为目测定“点”对焦距。

技巧三：拍摄舞台剧照不推荐使用闪光灯，运用好光圈和ISO，保证手持拍摄速度在1/60秒以上。手持稳度不够建议用三角架。

技巧四：提前观看剧、节目排练和彩排，尽可能提前撑握剧、节目中的拍摄点并试拍，做到心中有数。抓拍角度一般选择左右两侧，在精彩瞬间发生前0.5秒左右按下快门。

技巧五：在拍摄中距多人场面时，可采取短时间内重复拍摄，为剧照后期编辑打好基础。

二、后期制作

一次大型艺术创作和演出，是集众多艺术家长时间创作、编排、合成、彩排、演出和再打磨的结晶。特别是在正式演出中精彩瞬间尤为看重，拍完后摄影师需要对拍摄作品进行精选后进行后期制作。因为舞台拍摄期间所拍摄的照片不一定都很理想，不过有很多的照片是可以通过后期编辑进行弥补的。一般选用的后期编辑软件为photoshop（简称Ps）。比如：拍摄大型原创湘剧《书香天下》一剧中“巫师做法”一场（图一），因舞台灯光暗、动作快，拍出的照片很容易出现画面模糊、亮度不够的现象。作为一名有经验的舞台摄影师，就会在拍摄过程中注意为后期编辑创作条件，运用拍摄技术进行选择性拍摄，再通过Ps“移花接木”和局部调整等手段进行后期编辑。这样照片会呈现出特殊的效果，比原始图片更有一番风味。后期制作常见的操作方法有：

1、照片再次构图的解决。抓拍时，通常因点对焦很难构图准确，摄影师一般都会采用Ps软件中的“裁剪工具”对部分照片进行再次构图，使图片看起来更具吸引力。（图二：歌剧《白毛女》）

2、照片明暗和清晰度的解决。由于舞台灯光的变化和剧情的需要，较多场景灯光很暗，为抓拍精彩瞬间就要快门速度跟上，但照片亮度就会不够。这就需要通过Ps软件中的“曲线、色阶、羽化、套索”等功能对照片进行调整；并使用Ps软件里面“滤镜”、“锐化”功能对因相机抖动或者拍摄主体运动过快而导致的模糊照片进行调整，使本来有些模糊的照片显得更加锐利。（图三：湘剧《书香天下》）

3、画面杂乱和表情不到位的解决。在拍摄大场景时，往往因演员动作不一致、舞台布置等原因，画面中会出现“多余”的图像，这就需要Ps软件中的“虚化、修补、图章等”功能来进行处理，让主体更加突出。碰到画面中有闭眼情况时，可以从重复拍摄的照片中找出同一演员不闭眼的头像通过“移花接木”的方法进行替换，从而使画面更加完美。（图四：湘剧《书香天下》）

4、图片大小的处理。随着我国信息化平台的高速发展，特别是微信平台的建立，已成为人们必不可少的通信、阅读方式。这里就需要考虑到为此平台提供“朋友圈”中的小容量清晰图片进行宣传和互动。我们可以通过Ps软件中的“图像大小”功能对照片的“像素”、“尺寸”进行调整来满足浏览要求。这样既不占用过多流量，又不影响欣赏质量。

舞台摄影是摄影艺术的一个组成部分，它将舞台艺术与摄影完美结合，成为了一门崭新学科，它具有独特的艺术魅力。其实拍摄出好的舞台剧照是后期处理的前提，后期处理只能用来让画面更加完美，或者是弥补原始照片的一些缺陷，并不能从本质上改变一张照片的质量。这需要我们舞台摄影师在前行的路上不断的探索和追求，使瞬间的舞台艺术在我们的镜头中获得永恒美。

（责任编辑：谈博薇）