人物画是交响乐

赵建成说，人物画应该是交响乐。诉诸视觉的人物画何以比附于听觉的交响乐？眼睛与耳朵没意见吗？这无疑是个颇有兴味的话题。

听专家说，交响曲系大型管弦乐套曲，其特点是乐法丰富，适于表现戏剧性较强的内容。于是，我就想象贝多芬的交响曲，李斯特、西贝柳斯的交响诗……仿佛听觉与视觉真的有些通感，那交响乐曲仿佛是有图画、有笔触、有色彩似地，萦回在你的视觉想象之中。回头再看那《清明上河图》、《流民图》也是有音响与节律的，怪不得美术馆展出《流民图》时，展厅里回荡着刘天华演奏的《病中吟》，《清明上河图》在上海世博会演化成了声画动漫，这其中有许多说不太清的互通与互动。

其实，独奏、独唱，正如中国画的白描，绝没有交响乐的丰富、厚度和气势，但也有其不可替代的清纯，就像《八十七神仙卷》那样曾令徐悲鸿倾倒。赵建成之所以倾心于交响乐，是他的艺术个性的选择，是基于他对人物画的认识，他对主题和精神性深度刻划的需求，以及他对艺术语言的厚度、音响及丰富性的认识和追求。

中国画的第三体系

新时期以来，赵建成的人物画逐渐引起中国画坛的重视。自1984年获第六届全国美展铜奖的《铺路石》，到1987年的《黄河系列》作品，1989年获第七届全国美展铜奖的《厚土》，1994年获第八届全国美展优秀作品奖的《金秋》，以及此间的《八大山人造像》，虽艺术语言屡有调整，但基本上是以工谨的细线与密致的肌理以及纯整的色调作中国人物画创新的尝试，成为彼时中国人物画坛上勇于创造的青年画家之一。

此间的1990年至1993年，这位中国画画家却令人不可思议地选择了在中央美术学院油画系进修，实际上他是欲图抛开画种局限，按照他的说法是“从绘画视觉性本体进行研究”，为此进一步夯实了造型与色彩的基石，在京城开拓了信息视野和美学思考，却仍然画中国画，还发表了一篇不太长而却颇有分量的论文《创建中国画的第三体系——重彩厚画法》。

思想及创作进行了专题的研究和介绍。2011年《当代中国画文脉研究·赵建成》卷出版发行。2014年《中国书画》第一栏目“当代名家”专栏独家推介。并先后出版有《“经典·风范”人物篇——赵建成》、《赵建成水墨写实人物画作品集》等画集。