当前位置: 首页> 范文大全> 会议决议>

武汉题材都市化绘画现象研究

发布时间:2021-08-04 08:42:56 浏览数:

摘 要:本文对武汉市城市题材绘画进行了初步探索,指出了都市化绘画现象的现实意义和美学价值。

关键词:城市题材 绘画 意义 价值

一、艺术创作中的都市化现象

在传统社会里的绘画,与城市生活之间相重合的地方并不多,在中国传统绘画中,所反映的题材大多是花鸟,山水和人物,城市生活题材主要在宋代出现,最熟悉的便是《清明上河图》。在西方,绘画也同样如此,以人物,风景和历史题材为主。都市题材的绘画兴盛于工业革命之后,在当代继续多元化的发展。就不同时期的武汉城市题材绘画来看,建国后到改革开放前的绘画基本反映的是政治题材,而在改革开放至今题材更多为城市生活题材,绘画的表达方式也趋于多样化。武汉当地的艺术家用油画,水彩以及传统水墨画等方式描绘出了自己心中的武汉风景。

总体来说,众多艺术家所要描绘武汉都市题材绘画的原因有以下几点:第一:改革开放促使经济发展和人们的思想解放,艺术家们能够将更多的精力投入到身边题材的创作中而不是政治题材。第二:城市化迅速发展的推动。以上谈到的改革开放后至今的武汉城市题材绘画作品部分就反映了武汉城市化和旧城改造的过程:例如王心耀的《老巷》系列绘画以及潘伟超的俯瞰家园系列绘画等。因为城市的变化是创作的最好题材之一。第三:城市生活的丰富以及市民文化的兴起:灯红酒绿的当代城市生活影响了艺术家,使得艺术家能够借助这些题材来抒发对城市的喜爱之情。正如在传统的热文人画中,借助写意山水、花鸟来抒发情感。第四:现代传媒技术的发展:电视,网络技术以及数字摄影的兴起使得艺术家们去探索绘画题材与语言的革新,以更好的与现代传媒技术融合,创造出绘画独特的审美。

二、武汉城市题材绘画的当下意义

首先,对于武汉这座城市题材繪画的研究丰富了我国绘画的内涵,并能够给新时代的城市题材绘画以理论指导。中国传统绘画理论在每一个时代都有发展,但基本是山水,花鸟和人物画理论,城市题材的绘画理论基本为空白。而随着中国城市化进程的加速,越来越多的人们开始居住在城市,恰好武汉这座城市在我国城市化进程的发展过程中也具有代表性。而如今的武汉,又正处在一个大发展的时期。因此,对有关武汉城市题材绘画的研究,也是对我国绘画理论研究的一个重要补充。

而中国的传统绘画多通过描绘山水来表现美,并且富有哲学内涵,中国古代的绘画讲求气韵,意境等因素。在西方传统的绘画里,在创作风格上讲求透视,在创作方法上讲求色彩,写生,素描,速写等。并且不同的颜色有着不同的内涵,例如红色象征生命,热烈,激情,黄色象征活泼,而蓝色却能够给人带来宁静的感受。在现在的社会里,居住在城市里面的画家们开始通过描绘城市来表达对自己所生活的地方的独特情感。通过将我国传统的绘画的语言,文化内涵,笔墨,审美等方式,结合西方绘画中的色彩,构图以及创作方法来描绘城市不同的风景,涉及到城市的,建设过程,地标建筑,房屋,街道,山水风景,市井生活等题材,而这些题材在我国传统绘画中非常少见。而且在描绘这些城市题材上,通过中国传统的绘画方法与西方的创作方式相结合,在表现题材和方法上丰富了我国绘画的内涵。

第二,对于被评为全国文明城市的武汉来说,通过这些武汉城市题材的绘画更能够宣传城市形象。因为在我们身边,我们会发现武汉这座城市有很多美的地方,但是也有一些不足,例如满城的工地会让人产生厌烦的心理,炎热的夏天会让人感到可怕等等。在新媒体迅速发展的时代,绘画与新媒体艺术相互融合,例如城市宣传片中的绘画形象。通过绘画将武汉城市发展中的题材进行重新塑造,就可以加深人们对城市建设过程的认识,并且可以起到对外宣传武汉的作用。

三、美学价值

拥有“艺术慧眼”也就是拥有高度的艺术公赏力,而这也是艺术软实力的一个重要组成部分。艺术能够给人带来美的享受,绘画的重要价值之一便是审美。[1]而在这些不同时代的有关武汉的城市题材绘画中,我们能够发现不同的美:在早起的长江大桥建设的作品中,体现出的是社会主义新中国以及武汉这座蓬勃发展的建设之美;而在改革开放后的作品中,能够发现更多的美,樊枫的写意作品体现出了笔墨之美,王心耀的《老巷》系列绘画体现出了对于老街的回忆之美,黄汉成的都市肖像系列绘画体现出了当代都市生活之美,而潘伟超的俯瞰家园系列则体现出了城市建设之美,最后,丁龙发的武汉城市写生系列作品则体现出武汉这座城市的色彩之美。总体来说,这些不同的美的方面共同塑造了画家心中的武汉。

在当今新媒体迅速发展的时代,新的艺术形式会更吸引着人们的眼球。例如数字摄影技术,网络微电影等艺术新式都能够让人们拥有全新的体验。着这种情况下。对传统绘画就提出了更高了要求,毕竟,相比于新媒体艺术,传统绘画给人的视觉冲击相对较弱。这就要求我们对传统的绘画进行创新,使得绘画从新式和内容上都能够符合现代的审美需求。具体来说。可以从如下几点出发:第一:绘画的题材可以更加广泛,绘画要符合时代感。在有关武汉城市题材的绘画中,题材除了一些武汉的地标性建筑,城市的整体风貌外,还可以从一些武汉的风土人情,市民生活入手进行创作。也可以将现在富有时代感的题材融入到绘画中,例如在洪山广场地铁站里面中就有一幅以水彩画的新式创作的汉街街上的时尚男女的生活;第二:绘画的技法需要进一步革新。进入21世纪以来,有关武汉城市题材绘画的技法得到了不少提高,油画,水墨画,水彩画等传统技法相互融合。依我看来,在挖掘传统绘画的技法上,还有提高的空间,将中国画的写意同西方绘画的色彩相结合,可以更好的提高绘画的审美价值;第三:绘画艺术与新媒体艺术相融合。媒介融合是当代信息传播中的发展趋势,而绘画中美的表现也是一种信息的传递,只有将绘画与新媒体艺术相互融合,才能够更好的向观众传达美感。具体来说,可以用新媒体技术,将这些绘画作品中所表达的形象动起来,并且用作新媒体进行展示,其中可以在城市的大屏幕中进行城市宣传,以让更多的人能够体验到绘画艺术之美。

另外,通过这些绘画作品对于城市进行装饰,可以打造出武汉的独特的地域文化。例如现在的地铁4号线五里墩站和洪山广场站,以及汉街的部分地砖,就有用不同风格的武汉城市题材绘画来进行装饰,既有美学价值,又有武汉特色。

注释

[1] 王一川主编:《当代中国艺术学研究》,北京:中国社会科学出版社,2012年,第12页。

上一篇:谈软装饰和室内设计风格的营造

上一篇:传统民俗文创与沙湾古镇老龄化产业的互动探索

相关范文