摘 要：苗族是我国少数民族的一大分支，在几千年的发展中逐步形成了自己的生活习惯与图腾文化，而这些文化形式随着时间的积累逐渐被抽象为各种文化符号，苗族吉祥图案便是其典型文化符号的代表。文章以苗族吉祥图案为研究对象，分析其发展及分类，同时在探究其构成与美学特征，在此基础上总结其在当代服装设计的应用策略与发展展望。

关键词：服装设计；苗族文化；吉祥图案

检 索：

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）12-0090-03

Miao Auspicious Patterns and Its Application in Fashion Design

LU？Guang-xia（Suzhou？Vocational？and？Technical？College？of？Arts？and？Crafts，？Suzhou？215000，？China）

Abstract ：Miao minority is a major branch of Chinese ethnic minorities， it gradually formed its own habits and totem culture in thousands of years of development， then with the accumulation time， these cultural forms is gradually abstracted for a variety of cultural symbols， and Miao auspicious patterns is a typical representative of its cultural symbols. Taking Miao auspicious patterns for the study， the article analyzes its development and classification， at the same time， it explores its composition and aesthetic characteristics， on this basis， it summaries its application strategy and development prospects in contemporary fashion design.

Key words ：clothing design； Miao culture； auspicious patterns

Internet ：

一、苗族吉祥图案概述

（一）苗绣图案缘起

苗绣图案源于一个美丽的传说，古代苗族女首领兰娟为了记录其民族的发展及走过的路，她用彩色的线来记录，然后将黄色线作为黄河、蓝色线作为长江、不同的符号表现不同的地方，而当她嫣然回首的时候，整个布料已经绣满了各种图案。之后，人们总会给要出嫁的姑娘做一身盛装，代表着思乡之情，代表着前辈的新意，而随着时代的发展，苗绣逐渐形成。

（二）苗绣图案的种类

苗族刺绣选取的素材十分广泛，包括各种不同种类的动植物，甚至连河边的石头都可以被苗族人作为刺绣的素材。从系统的角度来看，苗族刺绣纹样以几何图案为主，常见的有方形、菱形与之形等等，组成的纹样一般有万字纹、井字纹、水波纹、云纹、锯齿纹等等。同时，苗族刺绣中比较常见的图案还有动物，这些动物（麒麟、龙凤等等）象征着平安与吉祥，相比之下花草图案比较少，这是因为苗族人对于动物的崇拜。例如龙的形象在苗族刺绣中出现的频率就十分频繁，这是因为龙在苗族人民的心中占有重要地位。龙在苗族刺绣中有着各种各样的造型，有的龙许多足；有的龙体态比较圆肥，没有爪子也没有鳞片，只由环节构成。不同的图案都寄托着苗族人民不同的情感与希望，也具有较为明显的现代艺术特征，例如有些夸张生动的造型都可以被应用于现代服饰的设计当中。

从苗绣图案的特征来看，造型比较简单，其中透着一种单纯与质朴的气息，主要是通过超越现实的象征意象来表现其中的精神文化，是一种优秀的刺绣图案，它利用不同表现手法凸显了传统民族艺术。苗绣图案中既蕴含了原始与古朴，又夹杂了现代与前卫，后者主要的表现是意象构成的表现形式和“形意同构”的空间。例如在塑造艺术造型的过程中，并没有过于注重结构与透视，对于比例与虚实也并不在意，且不追求逻辑与现实的统一，这本身就是一种大胆、创新的设计，与苗族人民的人文习俗与自身愿景息息相关。苗族人民不被现实所禁锢，他们注重形象的自由性，在不考虑立体感的前提之下，利用色彩丰富的线条在平面上进行构建，通过在空间上的有机堆叠、自由组合，制造出一种具有独特民族意味的艺术造型，使图案更具有动态感与连接性。这样的创作手法在一定程度上打破了传统艺术创造的局限性，具有更强烈的视觉效果与艺术效果，能够勾起欣赏者个人的联想，与现代艺术（西方的“立体主义”艺术）其实有异曲同工之妙，可被后者借鉴。造型的抽象让人从中能看到类似于一些欧美艺术家在艺术创作中融入的现代元素，更体现了民间艺术的灵活性，它已经突破了现实的制约，将艺术升级到超越现实、自由追求的层面，与苗族人民的性格有着直接的关系。苗族刺绣图案中的现代艺术元素有助于当下的服装设计与创作。

二、苗族吉祥图案的构图及美学特征

（一）苗族吉祥图案的构图特征

1.苗绣图案的图案构成形式

（1）单独式构成

一般单独式的构成是采用独立的形体构成，其自身可以作为装饰的主体，且没有外轮廓的限制，作为图形的最小单位，也可以作为构成后者连续图案的基本单位，在构图中的应用非常灵活。另外，单独图案作为图案的基本形态，通过变化与组合还能构成其他形状，特别是基本形的叠加组合。苗族图案一大特色便是单独形体的关联性组合，多种基本形的呼应，从而组成关联性很强的整体图案。

（2）连续式构成

连续性图案可以看成一种单独图案的组合，但是这种组合是一种基于单一图案的重复组合，是一种有着典型中华民族装饰风格的传统图案组合方式，可以通过二方连续或者四方连续的方式进行延伸。其中二方连续一般是单纯的横向或者纵向延伸，主要用于边角的处理；而四方连续则是上下与左右同时延伸，从而组成一个平面化的连续式图案，主要用于主体形的背景，或者直接构成主体形。两种方式在苗族图案中都极为常见。

2.苗绣图案的色彩构成形式

在苗族服饰图案中，蓝色为主体，这是时代技艺的体现，同时也构成了其独特的图案风格，苗族人喜欢在蓝色背景下融合红色、绿色、黄色等鲜艳醒目的颜色，用于表现喜庆的氛围。苗族服饰可以分为单色绣与彩色绣。

（1）单色绣：单色绣一般也被称为由柔和、协调的色调组成的素雅色形式。在色彩上通常选择同一色系或者相近色系，一般深色打底浅色刺绣或者相反，其中以暗色调打底者居多。（2）多色绣：苗族图案还会采用更加鲜活的颜色，为了调节其色彩，一般也会使用到中间色加以过度，同时中性色的相间使用还能使图案变得更加耀眼，生动。苗族刺绣在红绿颜色上的相互补充经常会应用到服装刺绣上，这样使得服装的颜色更加艳丽饱满。

（二）苗族吉祥图案的美学特征

苗族服装最为突出的一个特点就是幻想与真实之间的交织，抽象与具体手法并用，将具象的图案肢解后从新排列构成新的艺术形象。其规模气度不同凡响，体现苗族服装以小见大的特征。以下从苗族动物图案的色彩、构图、意蕴、工艺几个方面进行详述。

1.绵丽多姿的色彩之美

苗族“好五色衣裳”其服饰色彩斑爛；但在古代“三苗”鸟章卉服时代，苗族的服装用色并不多，一般则是果木衆汁本色或矿物自然的颜色。到楚国时以有红、黄、蓝、绿等色，从实物观察得知，还有一些金黄、深红、淡绿等色，表明这一时期人们根据审美对颜色产生了不同的理解，然后进行调和颜色，色彩丰富图案才会更生动，更鲜艳浓丽，在用色上也分为两大类，一种古朴的自然色，一种绵丽的人工调色。在色调上苗族女性服装则多以暖色调为主，主图案多使用红色、朱红色、玫瑰红，其他图案多用浅黄、浅蓝等。苗族女性追求色彩的厚重感，她们善于用强烈的对比色，但在色彩的安排上不会大面积的对比，而是在细节上求微妙的变化，和谐统一。这是苗族用色的特点之一。

2.协调一致的构图之美

苗族图案的构图是很讲究的。要求图案严谨、协调、饱满。构图特点有两种：一种是，图案虽疏密排列，但不为刻意凸显主题。另一种则是，每幅图案都有中心图案，在它周围有设计严谨的副图案。

3.古朴自然的意蕴之美

苗族动物图案装饰与实用相互融合的统一性，表现出苗族独有的审美艺术视角，呈现了苗族原始古朴自然的崇尚意识。苗族历史上长期处于迁徙的生活，对自然界中万物都存有本民族自身的感知和理解，宇宙间日、月、星辰，自然界山川河流，万物繁衍生息，这些在苗族人们心中都是神圣的、美好的，他们向往民族的吉祥安康、和平、安宁，把这些无法用言语表达的情感，寄托在苍茫的大自然万物中，用记忆与期许将所见所闻记录在服装图案上。

4.别具匠心的工艺之美

苗族刺绣是我国刺绣艺术中的瑰宝。在苗族流行一句俗话，叫“人比人，花比花”。所谓“人比人”，是指比歌、比舞；而“花比花”则是指苗装上织、染、绣的图案。在苗族传统文化中，女子缝制、刺绣是她们必备的生活手段，“苗族的女子在她们五六岁的时候便开始学习，十五六岁时己经熟练地掌握挑花刺绣、织花带、织锦、做衣裙、鞋帽等。几乎家家能刺绣，户户会挑花，刺绣足足已经有四千年的历史。具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧，色彩丰富，构图巧妙而著称，那些美丽的图案能给人们带来绝佳的视觉享受。

三、苗族苗族吉祥图案在服装设计中的应用创新

苗族吉祥图案理念性的创新，主要是结合当下的时尚流行趋势、现代生活观念以及多种艺术形式的交叉借鉴设计展开的。为可以为苗族吉祥图案在服装中的实现提供传统元素再创新的可能性与方向性。要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去思考，这样才能使设计作品能与时代同步。设计师们应该尝试用年轻人的角度和现代人的观点去解读我们应用的吉祥图案，使其更富有时代的特色。

（一）苗族吉祥图案与时尚流行趋势的呼应

对于服装而言，中国苗族吉祥图案的运用必须建立在时尚潮流的基础之上，首先必须要准确把握时尚流行趋势，并将这些流行元素具体化，要和谐地把这些时尚潮流趋势融合到传统的设计中，需要设计师深刻地理解潮流背后的社会生活和人的心理诉求变化，结合自己的经验将苗族吉祥图案与流行素材结合，不能一蹴而就的再现复古及简单地拼接。

其次，在设计上要以中国苗族吉祥图案和传统色彩为切入点，把日益盛行的简约欧式风格进行整合兼融。而在这些图案和色彩方面，我们不能仅仅停留在对龙、花卉、等纹样的简单复制，而是进一步挖掘了图案的特征和精神特质等更具有中国人文气息的元素，也只有通过将苗族吉祥图案元素融入到时代大潮中，传统图案的玄妙和西方时尚元素的开放互相融合，互为补充，才能真正为当代设计所应用。

（二）苗族吉祥图案与现代生活理念的融合

随着人们生活水平的明显提高，随之对于审美的能力也已经上升到一个新的高度，对于设计品质的接纳也会更加的多元化。例如为了更好的将苗族吉祥图案适应当前人们高频率的生活，我们可以将图案适当的进行简化或者抽象处理，结合当代人的生活理念和生活习惯做设计，古为今用。其次，就是结合当下热门事件，尝试传统图案与之结合的可能性，例如2014年北京APEC会议，领导人服装的设计集合了国内设计师们的心血，将传统图案通过多种手工技法予以表现，取得了良好的效果，所以在当前传统文化大力倡导下也可以尝试将传统图案与中式服装结构进行结合，考虑人们的穿衣习惯，从而更好的为当代人们服务。

（三）苗族吉祥图案与多种艺术形式的交叉借鉴

经济的快速发展也使艺术门类也产生了多种多样的风格，苗族吉祥图案的创新可以应用其艺术共性予以借鉴。结合苗族吉祥图案的审美特征和寓意，与现在正在使用或者被人们广为提倡的艺术形式进行交叉融合，形成新的图案。服装提倡的就是艺术多元融合，所以在其应用形式和借鉴上都可以进行重组。例如当下正在流行的音乐、舞蹈等等，将其艺术形式进行提炼或者是转化为图像化的元素和苗族吉祥图案进行组合（因苗族吉祥图案根植于苗族舞蹈，两者更容易结合），多元化的图案就成为了多种艺术融合下的综合产物。苗族吉祥图案与多种艺术形式的交叉借鉴，使其能够吸取各种艺术形式在社会变化的深层含义，这也从另一个侧面反映了艺术是社会发展的一面镜子。

四、苗族吉祥图案在未来服装设计发展中的应用展望

（一）苗族吉祥图案与波普艺术相结合

通俗文化在艺术之中的灵活运用与有机结合形成了波普艺术，这种艺术在一定程度上促使艺术文化开始通过符号和标志而变得更加具象。将波普艺术的思想、内容与传统苗族吉祥图案艺术加以结合，有利于苗族刺绣艺术变得更具有趣味性，也更符合大众审美的标准。让民族瑰宝以更加大众化的方式出现在消费者的视野中，让更多的消费者可以接受和喜欢。

（二）苗族吉祥图案与解构主义相结合

通过现代主义词汇、语言的运用，来重新构建词语与词语之间的联系，从批判的角度对现代主义的艺术和文化进行继承与弘扬，突破传统设计原理的禁锢，才能实现真正意义上的设计创新。利用分散的思想观念，注重打碎、叠加、重组，强调个体，突破总体与一致而制造出分散式和不明确的感觉。对于苗族原有刺绣图案的打碎、重组、突破在过程上极为复杂。既要保留民族图案的原始性，又要创造出新的造型和视觉感受，对图案的再设计是很大的挑战。甚至可以只提取苗族图案的某一部分进行应用，与特定的肌理效果相结合，将设计重点放在局部图案和组织做融合上。

（三）苗族吉祥图案的新组合方式

在苗绣图案当中我们可以看到，有一些非常漂亮的单独具象纹样，也有很简洁大气的抽象几何形纹样，这些纹样在苗族吉祥图案中往往是分别出现的，以不同的刺绣方式来完成的。新的组合方式指的是将不同画面中出现的图案以新的方式结合在一起。例如，我们可以将具象的动物图案与抽象的几何图形重新组合排列呈现在画面中。在设计中，我们可以将二者结合使用，在服装中体现更多姿多彩的图案效果，也使得原本单独的图案变得更加丰富有趣。

小结

苗族吉祥图案仅仅是我国56个民族的典型代表之一，不同的民族有着其相对独立的苗族吉祥图案，而这些元素均可以有效的运用到当代服装设计中去，这也是我国未来设计发展的重要基石。文章分析了苗族吉祥图案的造型与审美特征，同时探讨其在服装设计中的应用与展望，笔者希望这能够成为一种范式，吸引更多的人投入到研究少数民族文化符号在服装设计中的应用中来。

参考文献：

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[2]王惠芳.服饰图案的现代设计语言[J].装饰，2006（12）.

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