【摘 要】山本耀司的服装设计作品扎根于本民族的文化，又以一种简洁而富有韵味的无国界无民族差别设计在融合中裂变，通过服装的色彩、材质、剪裁方式组合起来传达了他所认为的时尚理念，大胆发扬了日本传统服饰文化的精华。本文将从禅意的意境、服装色彩的民族化特征、剪裁方式的民族化特征三个方面来分析他的作品，力求提炼出山本耀司服装设计作品中值得借鉴的理念，以期给观者以启迪。

【关键词】山本耀司；服装设计；民族化；禅意

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0253-02

在亚洲众多国家的服装设计中，日本高级时装设计极具代表性。山本耀司是上世纪八十年代闯入西方时装舞台的先锋派人物之一，他的时装设计作品集东方细腻沉稳的特质于一身，扎根于本民族的文化，又以一种简洁而富有韵味的无国界无民族差别设计在融合中裂变，通过服装的色彩、材质、剪裁方式组合起来传达了他所认为的时尚理念。大胆发扬了日本传统服饰文化的精华，形成了与西方主流时尚文化截然不同的反时尚风格，却在西方时装界站稳了脚跟，甚至还影响了一大批西方的设计师。

日本和中国同为亚洲国家，文化和审美上颇有相似之处，本文以山本耀司的服装设计作品作为研究对象，力求提炼出山本耀司服装设计作品中值得借鉴的设计理念，以备给观者以启迪。

一、禅意的设计意境

由中国传入的儒学和佛教对日本文化影响深远，日本将这两种文化理念与自身文化相结合，形成了独特的“禅宗”文化，大和民族的审美在禅宗文化的深刻影响下，形成了“空寂”、“闲寂”、“物哀”的美学观念。“空寂”的基调是幽玄，是人本身对世间万物的内心感触，是从尽可能简单的事物中感悟到宇宙自然的瞬息万变，讲究自身的修为和体悟。“闲寂”也讲求自身修为，但更重视心灵以外的自然万物，唯有修炼坚守，才能洞悉自然浸润其中。“物哀”是触景生情后的真情流露，这其中蕴含着大和民族极强的忧患意识。如同樱花散落，将樱花看作美丽的生命，而陨落便是生命的终结，心怀怜悯却又悲戚的联想到自身，体会到生命的无情与世事的无常。“物哀”所表现的哀伤经过艺术处理，升华为日本一种极具代表性的美学形态。

山本耀司的设计作品中都能找到这三点美学观念的影子。无色彩的服装，没有太多的装饰细节，不构成强大的视觉冲击力，但却总能带给人一种幽暗神秘的寂静之美，这种隐忍而神秘的特质引人入胜。仔细揣摩山本耀司的设计，追求素净的色彩是追求纯净精神层面的外在表现，看似粗糙的面料组合，呈现出设计者在丰富的服装结构中赋予了作品内在的充实感，不规则的剪裁方式显得自然流畅。

山本耀司青年时期处于二战后期，这一时期许多日本妇女不得不出去工作填补家用，为了使她们穿着便于工作，山本耀司开始为她们设计宽松、舒服且漂亮的服装。在进一步接触中他发现亚洲人较为扁平的身材穿着西方时装效果往往并不理想。于是他开始思考：为什么不能有一种女装可以如男装般振奋精神，只要挺直腰板，你便会发现她们的衣服看起来很得体。山本耀司的服装作品是为了那些理想幻灭而又不得不在生活的困苦中挣扎的人们而设计的，而这正是他内心萌生的物哀之美。通过对世事无常的人生反思，萃取出的极其精炼的服装设计形式，这种别致的审美意念正是日本传统文化的精髓。

二、服装色彩的民族化特征

（一）水墨色彩

“空寂”之美在幽玄，幽玄表达了神秘而不可知的审美理念，而黑色就与这种理念极为契合，所以日本人擅长使用黑色。日本人崇尚自然，黑色如暗涌奔腾，代表着一种极致的神圣意味。而山本耀司的服装作品中最常出现的便是黑色，简洁大方的服装配以黑色面料，使观者暂时遗忘身旁纷繁的世界，而进入一个苦禅冥想的境界，沉静的黑色犹如一个无限延展的空间，引发人对世间万物的反思，在深沉的思考中将内心沉淀，自此达到旁若无物的觉悟境界，从顿悟中产生感动。

白是黑的另一面，无法独立存在，犹如水墨画中白纸与墨迹之间的相互依存。若黑色表现了枯禅的意境，那白色则代表了优美、纯真的刹那。但白色的优美仍不能脱离寂与哀的界限，日本人眼中的白色代表着面对人生的无常，内心仍能悠然处之的平静心境，是将刹那定格的泰然自若，是对恒久永恒的无限向往与遐思。山本耀司作品中的白色，常常与婚纱设计有关，传统日式新娘服便是白色，更为重要的是他认为走入婚姻殿堂是人生成功的一种，而雅静的白色能将这种成功的喜悦娓娓道来，从他的作品中人们能够感受到他将这样的优美瞬间定格为永恒的表现力。

黑与白之间还存在着不同色调的灰色，它将黑白调和，将生硬的连接变得柔和。灰色和鲜艳的颜色搭配会使鲜艳的颜色看起来多了一份稳重，和饱和度低的颜色搭配会增添一分变化的韵律。灰色也是山本耀司较常用到的颜色，他的灰色中有一种慵懒的气质，仿佛是经过岁月洗礼和磨练，衍生出一种淡然的随遇而安。

（二）传统民族化配色

日本传统的和服中鲜艳的色彩运用广泛，日本的浮世绘配色也非常经典，基本都是采用饱和度比较高的邻近色，或是明度变化小的相近色进行搭配，整体效果既绚烂又和谐。将色彩进行微妙的变化组合是日本人最为擅长的。

山本耀司用深蓝色表现“闲寂”的心境，这既是一种平静也是一份抑制的情绪，与日本人含蓄、抑制、谨慎的生活方法契合，同时也被他们看作为是一种美德。借由深蓝色削弱其他艳丽的颜色，这也是山本惯用的配色手法。当然，他的服装中也不全是沉闷的色彩，比如浓郁的紫色。与黑白色或深蓝色所表现的寂与哀不同，紫色表现得更多的是一种略带华丽的宫廷风格，山本耀司用紫色来凸显优美洗练的都市风格，显得别有风情。他也运用夺目的红色来打破沉闷，表现出力量、热情和震撼。红色是能量极强的一种颜色，在日本只有在欢庆的节日中才会用到，山本耀司将红色穿插在其他色彩饱和度不高的服装中显得从容不迫，游刃有余的表达了他对本民族文化的崇敬之情。

三、剪裁方式的民族化特征

剪裁方式是创造服装整体结构的重要环节，东西方在剪裁方式上大有不同。西方喜欢立体三维剪裁方式，这样可以使衣服很合体，突出人体曲线，而东方则选择平面二维剪裁方式，这样的衣服宽松、飘逸，显得更为含蓄、而有韵律感。山本耀司的作品中对日本传统服装进行借鉴，并创造出自己独特的剪裁方法。

日本和服在肩与袖的部位可以折叠，这样同一件和服可以通过调整袖子的长度、衣服的合体度来适应不同身高、体型的人。山本耀司以和服为基础，运用层叠、悬垂、包缠等方式设计出一种对形体要求不高的非固定型服装结构方式，并从平面的线条出发，形成一种不对称的服装结构。在他的服装中，经常出现不对称的领型和下摆，这与传统和服一脉相承。不规则衣领和下摆反而显得生动、自然、流畅，这样的服装穿在身上会随着体态变化呈现不同风貌。西方对于女性身体的裸露向来较为大胆，而和服周身包裹严密，唯有领子部位可以露出美颈，这成为了视觉的焦点，是对背部美感的关注。山本耀司对这一方式十分着迷，所以他的服装中既不会合体的包裹身体，也不会暴露胸部和双腿，却时常露出背部，于是人们发现他设计的服装无论正面背面都一样令人着迷，这样别致的意韵正是大和民族传统服饰文化的精髓。

山本耀司的服装设计作品集东方的含蓄、细腻与西方的热情、浪漫于一身。综上所述，不难看出他在服装理念、服装色彩和剪裁方式都是以自己民族文化为出发点，再融合自身对民族文化的理解和反思，从而孕育出属于山本耀司的“禅意”设计风格。他勇于创新，将带有民族元素的固有设计模式打破，他以无国界的设计手法设计服装，却又能将东方韵味深植其中，让人意想不到又过目难忘。西方人在探索他的设计作品过程中，虽然未必懂得那些悠远艰涩的禅意，但当他们目不转睛看着服装的霎那，便成就了山本耀司不可复刻的经典。