[摘要]舞蹈学于艺术学范畴，它被艺术学包含，是艺术学中一门艺术(舞蹈)理论类别。由于舞蹈赖以生存的工具和媒介出现的先在性，舞蹈传情达意的直接性，舞蹈是人类文化的第一种模式，所以笔者认为舞蹈是艺术之母。同时，舞蹈又是艺术本真的回归。从舞蹈本体论上看，它是属于艺术学科领域，是其中的一个支系舞蹈学科。但是，笔者从学科建设的角度认为它本身就是属于交叉学科。在发展和建设我国舞蹈学科层面，其学科建设应与艺术学科相融合。

[关键词]舞蹈学；艺术学；关系辨析

[中图分类号]J70-05[文献标识号]A[文章编号]1009-9646(2009)07(a)-0000-00

1 舞蹈是艺术之母

1.1舞蹈赖以生存的工具和媒介出现的先在性

生命进化的过程告诉我们，人类漫长的进化经历了如下的阶段：水中原生质－单细胞生物－多细胞生物－水生物－两栖动物－灵长动物－人猿－现代人。可以说，在生命的物质体的诞生的瞬间，舞蹈的工具和媒介便出现了：舞蹈运用的人体动作来源于生命的冲动，这种生命的冲动存在于生物的每一次条件反射。在那些收缩、伸展、游移和退避中，原生质和细胞作为生命体的每一次呼吸和脉动中形成着生命运动形式，生命的重力、时间的快慢、空间的样式都千差万别地呈现着。舞蹈的媒介出现的先在性这可在现代大脑解剖学的研究中找到物质根据，据说，儿童大脑皮质上各中枢成熟是按照不同的顺序。这个顺序是运动、躯体感觉，听觉、视觉和联合区域逐渐发展起来。因此，人类自然最先学会运用人体运动这一最先成熟的、有生命的媒介材料，创造了与人类共生的艺术，通过这个最早的媒介材料认识了艺术的实用的和审美的作用与意义，认识了艺术在时空中独特的形式，然后才将其过渡到其它无生命的媒介材料－创造出其它的艺术形式。

1.2舞蹈传情达意的直接性

“音乐与诗歌存在于时间，绘画与建筑存在于空间，只有舞蹈既存在于时间同时也存在于空间。”美国最著名的艺术史学家萨克斯在谈及舞蹈是艺术之母时这样说，“创造者和他们创造出来的事物，艺术家和他们的作品都是一个统一体，有节奏的动作样式，空间的可塑性感觉，对目睹与想象出来的世界给予栩栩如生的展现－这一切都是人类在使用实物石头和语言以表现他们的内心活动之前，就已运用自己的身体通过舞蹈的形式表现出来。”人类通过自己的感觉器官，认识自然、宇宙、生命，并将这些感知通过人体的关节、神经、筋肉、大脑系统传递到体内深层的领域，唤起人深藏于内心的情感，调动生命的潜质，这是舞蹈创造前由外向内的生命感知过程。进而，生命的种种潜能，人的内心对生命的体验，又由意识引导通过躯体的各种感官进行释放，这是舞蹈的表达由内向外的传递过程。在舞蹈的世界里，舞蹈的工具、媒介、作品及舞者的统一，不仅在内在的逻辑方面与生命和本质同构，而且在外在形式方面与生命的形式同构。并且观者也以其同质同构的生命体及其共同的生命体验与创造者形成共鸣。舞蹈是生命本身，而其它艺术则多少借助了人之肉体之外的媒介材料，对人的生命体验进行某种间接的传递，是舞蹈的变奏形式。

1.3舞蹈是人类文化的第一种模式

亚当·史密斯认为，由于舞蹈可以在所有野蛮部族里发现，并且总是和音乐和诗歌不可分割地结合在一起，因此它具有一种出发点的特征。舞蹈包括了最先发生的其他艺术的许多特征。在对史前人类生活及现存原始部落生活的考察时，人类学家和艺术史学家发现，在那里，“几乎没有比舞蹈更具有重要性的事物”。生育、割包皮、祭神、婚丧、播种、收割、狩猎、战争、宴会、治病、庆祝酋长就职、月亮的盈蚀均需要舞蹈。新喀里多尼亚的商人跳舞出示他们的加工品；美洲印第安人用跳舞形式与妻子离婚；非洲喀麦隆的酋长跳着舞走向绞架。阎瑞典舞蹈家别都特·奥克桑曾亲自深人非洲原始部族八年，亲见那里的人如何运用舞蹈和祖先沟通；如何运用舞蹈在成年仪式中向男孩子女孩子传授性爱和生育知识。人类学家赫尔梅斯说，许多只有从考古发掘才为世人所知的人种，除了他们的艺术之外，尚没有能够清晰表达的语言。“人类在运用词来记录其思想和经验之前，是用图画来行使这种功能的。”赫尔梅斯说得不错，只是没有注意在运用绘画之前，人类是用动作来完成语言的功能的。摩尔根曾说，人类是“先有思想，后有语言。”人类感觉的概括先于词语的概括。“说话离不开自己手帮助的原始人，也离不开用手来思维”。由此可见，舞蹈在人类之初，以一种最原始，也是最高级的形式实现着生命的目的。

2 舞蹈是艺术本真的回归

舞蹈应该说是精神文化范畴的艺术概念下的一个艺术门类，因而，舞蹈从宏观上它存在的根本意义和价值，包括它的表现目的和要求必然在于显现人类生存的样式和自我完善的方式。但是，由于舞蹈天然的借助于身体表现和表达着人类的情感，它也必然的会被人们趋向于消费、休闲的一种代称而沦丧了自己本应拥有的高尚本质，消解了舞蹈对社会、对人生的关注。“舞蹈的形而上的追求就在‘肉身’之中体现，其形而上的本质常常被红尘所遮裹。往下扯一扯，舞蹈会堕落为酒吧的脱衣舞或者泛化为街心公园的健身舞；往上提一提，它则是有文化制约的‘生殖崇拜舞’或者是惊心动魄的‘战神之舞’。这也就是宗教——特别是后世宗教常常摒弃但又常常借助于舞蹈的原因。”也不怪舞蹈的这一借助于身体的特性让许多人在论述艺术的时候总是对舞蹈避而不谈以求高洁。

舞蹈史上最长久又最轰轰烈烈的变革当数现代舞，但是，有许多人对于现代舞是嗤之以鼻的。而笔者却十分同意“现代舞的最高宗旨便是标新立异和严肃探索，倘若你想在舞蹈中寻求某种似曾相识的认同感，倘若你想在舞蹈中得到某种赏心悦目的快感，那就请你去看民间舞和芭蕾。”现代舞蹈是对于传统的极度反叛和背离，但是笔者认为它回归了人体的本质，我们应该持一种宽容的态度去对待和接受这个相对开放的舞蹈体系。毕竟，类似于舞蹈、绘画、音乐等等艺术作为一种形式，一种符号，它们主要是“从生命过程中产生的，但由于它们的独特关系，它们并不具有生命的永不停歇的节奏、升与沉、永恒的新生、不断分化和重生统一。因为，归根结底生命没有任何余地可留。框架一旦获得了自己固定的同一性、逻辑性和合法性，这个新的严密组织就不可避免地使它们同创造它们并使之获得独立的精神动力保持一定的距离。”艺术上的演变和变革是正常的变革与演变，其实，也只有这样的不断演变和变革才能保持艺术的不断创新和不断发展的活力。推之于现代艺术，它们的变革是可以理解的；同时，它们所表达的符号意义由于是相对新生的，没有一种很快就能产生普适性的符号就已经转入到了新到形式中，人们自然不能轻易理解。因而，在观赏和理解现代舞的时候，我们必须始终保持一个真正的现代人应有的健康心态，即作为一个心胸开阔、思维敏捷、勇于接受各种新事物并乐于迎接和寻找各种新挑战的现代人，客观的看待现代舞，而不是以行家里手的姿态高居对现代舞产生反感甚至诋毁的态度和做法。

美国当代舞蹈评论家M·J·特纳尔称现代的舞蹈为“非文字舞蹈”，即指它“作为一种非语言的媒介，舞蹈与之打交道的不是思想观点，而是那些能直接通过感官传达的感觉、态度、形象、关系、造型和形式。由于舞蹈的非理智性质，因而它始终依靠动作顺序的知觉意识，舞蹈编导是凭直觉来估价并安排他们动作的顺序……很多人忧虑重重，以为非文字舞蹈是抽象的，与日常经验毫无相干，因而不是立刻就能理解的。然而只有没有经验的观众才会觉得抽象，对于舞蹈编导来说，这种动作媒介的材料正如声音对于音乐家、色彩和纹理对于画家一样具体、真实，正如当代音乐有时被看作不和谐悦耳，那是因为许多人不乐意听新的声音结构一样；现代非文字舞蹈有时被视为抽象，也是因为其动作在形式、风格和美学价值上都有非传统的。如果观众不去力求适应这种独特、新颖的运动方法，那就有可能把整个舞蹈过程看作模糊不清。毫无意义。”现代舞比较注重理性的思考，但是它也是以感性的表象作为其第一位特征的，在不同时期欣赏它能带给人不同的感受和理解，甚至会自动地超越舞蹈本身反映的内容和精神。因而，现代舞对于舞蹈者、欣赏者来说都是相对个人的。

当然，人是社会性的存在，过于个人化是会遭到批判的，但是人们也总是逃不掉要追求自由的冲动和命运，这就是越来越多的人担忧的文化危机产生的原因。毕竟“生命只能通过形式来表现自己和实现它的自由；然而形式又必然妨碍着生命的发展并阻止它的自由。”也正因此艺术得到了不断的发展，人有了不断的追求。在笔者看来借助于身体作为媒介的舞蹈，在追求身体获得自由、获得话语权力的同时切记它的发展是以能够产生交流为基础的，否则它的生命力将是短暂的。也就是说，舞蹈作品和舞蹈的人是需要有一定的社会责任感的。

在现代社会，每个人都有意识地发展自己的价值系统，现代舞在工业化、都市化、全球化的现代化进程中发展、变革；这个时代是个多元化的时代，因而现代舞的阵线、表现内容和价值选择是相当广阔的。最为典型的有早期的关于马克思的“异化的人”的观点的认同，现代舞中的许多身体向上、扭曲、抗争的动作都是对于现实带给人们的异化和变形的表现。接着是对于弗洛依德的“精神分析”观点的认同，这其中有许多看似无意识、无主题的现代舞都是对于这一观点的认同的表现。随着现代舞越来越向哲学领域靠拢，也越来越具有强烈的个人意识。舞蹈的价值追求趋向于个人化正是对于舞蹈产生的追溯。舞蹈是在“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”中产生的。它就是比较个人化的反映，以至于现代的许多舞蹈艺术家们的舞蹈并不会刻意苛求他人能理解，他们舞蹈的目的只在于能够宣泄出自己的内心情感，从而引发或引起一些人的思索。因而也有人说现代的艺术主要有两种较为主要的倾向，即“英雄”情结和“自恋”倾向。

3 舞蹈学科建设应与艺术学科相融合

舞蹈学科建设，不但涉及到舞蹈的历史与理论等自身的文化现象，而且还涉及到哲学、美学、社会学、教育学、心理学、民俗学、人类学、文化学、音乐学、历史学、考古学等方面的学科，要加强每个舞蹈教育工作者对学科建设的重要性和必要性的认识。

从舞蹈本体论上看，它是属于艺术学科领域，是其中的一个支系舞蹈学科。但是，从学科建设的角度来讲，笔者认为它本身就是属于交叉学科。

(一)舞蹈是人类借助手舞足蹈的形式，把想象的、观念的、整合的多种文化因素的东西化为形象性的、象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然观律的认识。由此看来，任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈形态非常重要，但是更重要和最困难的是认识这些形态背后的东西。所以它是文化的一种表述形式，属于文化学范畴。

(二)舞蹈要通过深入社会生活的形式，观察、体验和收集整理，从这个意义上说它又属于社会学范畴。它的调查与研究，没有社会学的基础知识是很艰难的。还有，我们通常所说的民族民间舞蹈，一般意义上只指少数民族的民族民间舞蹈，所以，也可以把它划入民族学范畴。

(三)舞蹈是利用肢体语言这种载体，表达人们内心世界、表露情感的艺术形式。而人们情感的研究属于心理学范畴。目前，散存在中国各民族的形态各异的民族民间舞蹈，除了自己的一些独立形态和表现方式之外，它世世代代沉淀在人们意识深层和社会心理机制中，它的文化包容量是非常复杂而又博大精深，仅从舞蹈这个学科去研究可能会显得贫乏与单薄。因此，它的研究方法应该是一种新型的、综合性的、交叉性的、边缘性的多学利研究。

第一、美国现代舞大师邓肯在上世纪20年代“背叛珍古典芭蕾舞而创建新的舞蹈专业――现代舞的初衷就是反对古典芭蕾舞程式化的禁锢，自由地让情感流露在动作之中，表现朝气蓬勃的生命，抒发内心深处压抑的激情。她的舞蹈革命开了世界现代舞之先河，与古典芭蕾分庭抗礼。现代舞之所以刚产生就能如此风靡世界，首先，它顺应了解放人性这一社会发展进程中的时代要求，表达了一种先进的思想和精神，是与时代同步并超越时代的艺术形式：其次，它以科学的方法对人体运动规律进行不懈的研究，并运用现代哲学、心理学等成果，创作出一套科学的教学理论，不仅拓宽了舞蹈艺术领域，而且充分开掘了人体动作无限的表现力，使舞蹈艺术进入了一个更新、更高级的发展阶段。因此，对峙了近半个世纪的古典芭蕾舞与现代舞，“到了二十世纪中期，对执的双方又开始了联姻，古典芭蕾与现代舞蹈的技巧植下世界当代舞蹈稳健的根”。

第二、舞蹈艺术发展到今天，从结构、内容、形式方面发生了很大的变化。从原先的叙事性舞蹈、表达浅层意义上的情感表露，逐步走向了展示人们内心世界的深层次的表现阶段。舞蹈作为民族文化的重要组成部分，用艺术家独有的视角理解文化、认识文化，用舞蹈艺术所特有的舞蹈语汇表现文化深层次的内涵，是远远不够的。譬如在诸多少数民族舞蹈中，普遍存在的“一边顺”现象。所谓“一边顺”指的是在舞蹈过程中顺手和顺脚同出一侧的特殊动律、体态。如果我们不学习民族学知识，不了解这些少数民族所居住的特殊生存环境而学习舞蹈，只能培养出“只知其然而不知其所以然”的简单的舞蹈模仿者。

第三、舞蹈作为人体动作的艺术，主要通过肢体运动来表达人们的思想和情感，与体育教育有着不可分割的联系。世界现代体育在20世纪获得了飞速的发展，特别是中国体育，从解放前被外国人侮辱为“东亚病夫”，一跃成为傲视全球的体育巨人，为世界所瞩目。是什么力量使中国体育焕然一新?中国体育的迅速崛起关键在于它引入了科学化、系统化、规范化的人才培养模式，运用了大量的现代科学技术和科学的教学、教育理论。比如借鉴体育教育理论成果，进行舞蹈技术技巧课，无疑对舞蹈艺术教育多出高质量的人才有着重大的现实意义。所以，必须要加强与其他学科的研究相结合，借鉴与吸收相关学科的先进理论作为指导，促进舞蹈学科建设。

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