自中国加入世界贸易组织以后，中国的各个行业都在与世界接轨， 舞台美术作为一种新兴起的艺术对此带来的冲击和震动更加直接。若想健康良好的发展并能站在世界的前列，就不能还局限在以前的传统文化环境里，而是要站在一个全新的高度。首先，让我们来看看世界舞美最近几十年的各种积累和将来的发展方向。

一、舞美各个组成部分的多元化发展趋势

这种多元化的发展趋势主要包含以下几个方面：

（一）各个组成部分的多元化

进入到21世纪，舞美构成的主要元素已经不再局限于传统中的布景、道具、灯光效果。而是把上诉部分作为基础，在此之上涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。其呈现出来的多元化发展趋势，越来越鲜明。

（二）舞台风格的多元化

现在的舞台美术，在过去舞台美术的实主义与写意主义两大风格的基础之上，还包括了许多诸如西方印象派、抽象派等艺术风格。其风格的多样性，也越来越明显。

二、舞台功能的高科技发展方向

舞台造型作为舞台的重要组成部分，近年来也呈现出向多维空间发展的趋势。很多世界级的舞美作品都加强了动态功能，努力拓展了舞台的时空感。这些都大大的加强了舞台的表现力。纵观世界舞美，我们可以看见其明显的向科技化发展的趋势。很多的高新科技都已经进入到了这个领域，例如水幕布景、投影布景、激光布景甚至喷泉等，都早已走进我们的舞台。是它们把舞台的表现力和感染力提到了前所未有的高度。

——使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。

三、以人为本

在21世纪，以人为本的理念也很好的融入到世界舞美的发展中。这种健康的人性化的发展趋势主要表现在以下几个方面。

（一）充分发挥舞美设计师的作用

社会要对舞美设计这个行业更加重视和认可，使舞美设计师有更广范的发展空间，这样才能让他们更积极的投入到社会建设中来、发挥出他们艺术创造价值。舞台艺术也是人民文化生活中的一个很重要的组成部分。反过来这对社会的繁荣发展也会起到积极的作用。

（二）新人的培养

国家的艺术类院校或戏剧院校，都应该开办这个专业，为社会输送合格的专业人才，这样才能让中国的舞美行业在国际的交流和竞争中始终处于前沿。

此外现场观众作为每一场节目的现场组成部分也是很主要的。好的晚会不会忽略观众的存在，如果能在互动中给每个观众发荧光棒等道具，把观众的情绪调动起来，对整个舞台的气氛渲染往往会起到意想不到的效果。

如今，舞台艺术已经成为人们文化生活的一个重要组成部分，而以艺术的形式存在。它在艺术的世界已经不仅仅是一个不无关紧要的辅助性艺术门类，而发展成为一门相对独立存在的艺术学科。每个成功的作品都是设计师根据所处文化背景及节目内涵的艺术创造和升华，最主要的是它的创造灵感也要来源于生活这个源泉。要把舞台的主题具体化、形象化的表达给观众，就一定要直接在生活中取材，这样的作品在经过整理和加工后才不会脱离社会，才能把要表达的信息完美的呈现到观众面前。总之，一个成功的舞台设计应该是“从观众见到它的第一眼开始，就要用它的一切，包括空间、色彩、图案、声、光、电等等把它的主题鲜明的表达出来。” 无论我们是用朴素的造型形式表现深刻的内涵，还是用华丽的形象构成奇特的景观！我们都坚信舞台美术就是一门艺术。舞台就是我们呈现出来的作品，我们通过色彩、图案、结构等的综合效果来表达我们的思想和情感。当然这些都是建立在我们正确的人生观和价值观的基础之上。这两者既是独立的，又是统一的，并不矛盾。这是一种相互依存的关系。

21世纪以来，我国的舞台美术设计行业作为一门新兴的艺术，在传统文化的基础上和我国高速发展的经济及科技的带动下，得到了快速的发展。通过不断的学习，已进入了国际的先进之列。

舞台美术在艺术界的地位，是它源于生活，并且在加工提炼的过程中发展出来的对这方面的表现手段和表现力的一门艺术，它是经过不断尝试和创新才逐渐完美提高的。当然，一名优秀的舞台美术设计师也一定是一名优秀的综合艺术的组织者。他懂得舞台美术在传达信息和文化时的重要性，并能充分的发挥它的社会作用和艺术价值，使它的艺术力表现得以丰满起来。这在过去很多成功的舞美方案中都看得到。

所以，我们舞台美术工作的每一名设计师都应该坚定信心，热爱我们的专业，热爱这门艺术。在我们加深的艺术修养、钻研艺术理论的同时，还要努力提高我们的政治理论水平。只有这样，我们才能树立正确的学习和发展方向。只有这样，我们才能够肩负起这个时代所赋予我们的光荣任务。