摘 要：作为享誉世界的马来西亚著名蜡染艺术家，蔡天定先生将相对程式化的民间艺术形式作为创作手段，并且取得辉煌的艺术成就。他创作的蜡染画犹如艺术品，绚烂多彩，使这个古老的民间工艺焕发新的活力，不仅给世界带来独特的艺术享受，也给我们从事艺术研究与创作者以深刻的启迪与思考。

关键词：蜡染；色彩；启迪；发展

中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0038-02

蜡染，是指以蜡为防染材料，以植物或矿物染料（近代则以化学合成染料为主）进行染色印花的一种非常古老的民间工艺。从历史角度看，蜡染是我国一种古老的防染工艺，古代称为“蜡缬”。这是中国传统防染印花技术之一。

中国民族民间的蜡染艺术，是生产者自己创造、自己使用、自己欣赏的实用艺术，是与生产、生活紧密交织在一起的。这种状态，决定了其实用价值是第一性的。蜡染艺术的实用性决定了蜡染品德造型和装饰总是要以实用功能为前提，并受使用功能的制约。如今，蜡染艺术不仅是人们生活的必需品，而且也是人们不可缺少的滋补精神的食粮。蜡染的审美文化以它独特的艺术美，在美化生活、丰富生活、寄托人们的祈愿和情感，以及在陶冶人们的思想情操诸方面起着潜移默化的作用。

传统的蜡染艺术，历史数千年，遍布五大洲。80年代起，在世界范围内不断掀起新的蜡染热，很多艺术院校将蜡染列入课程，蜡染研究机构和团体所取得的成果，受到世界艺坛的重视。每年由蜡染艺术家协会组织举办的各种单独的蜡染画展正被人们所接受。

一、蔡氏蜡染画艺术

对于蜡染来说，不同的地理环境和不同的民族文化形成了不同的蜡染艺术，并由此反映出不同的审美观念和审美标准。

马来西亚是一个多民族聚集的国家，在相当长的地理环境下，马来西亚蜡染在风格与特色上民族个性得到充分体现。马来西亚蜡染，称为峇迪，曾经几次印上邮票，作为一种工艺，它的图案色彩艳丽,生肖动物与花卉浑然一体，令人爽心悦目。

当今马来西亚的“峇迪画”，大都形态语言别致，视觉形式新颖，风格样式独特，深受世人的喜爱。而“峇迪画”之蔡氏家族的始创人蔡天定亦是“峇迪画”的创始人，他那充满东方魅力的蜡染画，为古老的东方文化增添浓郁的民族色彩，开创了马来西亚近代“峇迪画”史上一种全新的艺术现象。

蔡天定的画先后在新加坡、印尼、澳大利亚、日本、美国、英国、荷兰等国的历次展览中轰动国际艺坛，受到许多著名国际艺术家和社会名流的赞赏，他的“峇迪画”多次被“联合国国际儿童基金会”采用，制成贺卡范本，大量印刷，全球发售募款。由于他光芒四射的画意获得联邦政府与联邦艺术学院的推荐和肯定而在马来西亚的“巴迪画”界中占据显赫的历史地位，因而在国际画界获得马来西亚“巴迪画之父”、“东方杰出的蜡染画大师”等美誉。

蔡天定不但是“峇迪画”的先行者，还开创了“峇迪画”新技术，蔡氏家族大多成员，其长子才小丁、次子蔡小庆、三子蔡小杰以及两个孙子尚玮和尚玲也都自幼接受“峇迪画”的熏陶，也都各自发展出自己的艺术风格。

任何一种艺术作品和艺术形式都有自己独特的艺术语言，蜡染的艺术语言也一定是有所借鉴和参考的，蔡天定的绘画功底很深厚，他的一生不仅在蜡染画上有造诣，在油画和水彩画方面也毫不逊色。他的深厚的基本功显然对他的蜡染画创作有着不可磨灭的帮助的关系。当然，对传统绘画的借鉴更是加大了对蜡染艺术的改变。一种艺术的升华，离不开中西文化间的融纳、吸收和借鉴。使其不断的发展，使艺术作品不断的丰富，通过笔者的观察，我认为，蔡天定先生的蜡染艺术画里揉入了多种绘画及艺术表的特点，不同程度上借鉴了图案、装饰、色彩的元素以打造更加完美、更具艺术感的蜡染画。

蔡氏二代三杰不仅是马来西亚“峇迪画”家的重要代表，也是将马来西亚“峇迪画”向欧洲传播的重要代表人物蔡氏二代三杰在同一个家庭环境中子承父业而潜心入道，但又因所受教育之别和个性之别使他们兄弟三人的“峇迪画”样式各有风貌。

蔡小丁以混杂的线条和单色色系组成了一种全新的大胆的”峇迪画”艺术面貌。蔡小杰大胆的实验独特地表现他的直觉和富有洞察力的视角，以微妙的色彩、丰富的色调和光线刻画了马来西亚人的生活方式。蔡小庆的”峇迪画”绘画作品是易懂的，生活化的；同时，他音乐般的场景显示了他对于色彩和光线具有洞察力的处理。说到第三代，蔡小丁表示，他不断地给于孩子栽培，刚开始让儿子走这条路时，儿子也表现不悦，慢慢地就体会到画画是一种享受，愈来愈喜欢。

二、丰富的色彩语言

色与形相比，色彩与人们情感、审美有着更加亲密的联系。美国艺术理论家克劳申层指出：“在绘画艺术的表现上，如果说素描是属于理智方面的，色彩则可以说是属于情绪方面的。色彩能更多的唤起人们感情上的反响，这是素描所不可代替的。”可以想象，蜡染艺术的色彩之美，不仅比蜡染图案更具审美意义，而且世界上的每个民族都在巧妙利用色彩形式，创造独具个性的、具有色彩之美的蜡染艺术。

中国蜡染在色彩运用上最鲜明的特点就是使用简洁的蓝、白两种色彩。给人以朴素雅致、清新明快、别具一格的美感。追求的色彩之美是宁静、厚重、简洁、淳朴。蓝色宛如晴空，使人感到沉静和深远；白色犹如新雪，使人顿觉纯洁和朴素。同时，蓝白二色相配所形成的鲜明而又和谐之美，近于青花白瓷的效果。中国传统蜡染、蓝印花布，不仅展现了东方民族的沉静、朴实、简洁的色彩美感，而且经久不衰的靛蓝色在蜡染中使用的最长久、最突出。

当然，中国传统蜡染除了大多数选择蓝白两色外，也有多色蜡染制作。不过，仅仅是由简洁的色块构成，有得只是小面积色彩运用，还是显得简单而淳朴。

与中国蜡染所使用的简洁的蓝白色彩相比，马来西亚的蜡染色彩丰富、活跃。在马来西亚，巴迪衫色彩有着独特的色彩个性：除使用较纯色彩外，还喜欢用浅亮的色彩。马来西亚属热带地区，常年夏季，色彩多以深绿色调为主，正能反映热带环境的风格，但单一的绿色不能满足热带民族的审美观念，因此，会加绘上对比强烈的深红、深黄或深褐色一类的与之协调。

在这样的环境下，蔡氏家族的蜡染画，特别是其创始人蔡天定的作品，都充满着浓郁的热带雨林的色彩。

以蔡天定的蜡染画为例，他的作品飘逸着炽热的马来半岛的乡土气息，表达出丰富而浓郁的热带民间色彩。他在蜡染画中描绘当地的蕉风椰雨生活，明亮的黄，火热的红，沉静的蓝，以强烈的色彩描绘热带岛屿的生活方式。夸张的造型，简化的线条结构，单纯强烈的色彩，显露出画家深刻的美感和深层的意蕴，蔡天定成功地把蜡染画和大马的特殊风情铸造成个人的风格，带到国际艺坛上。

在蜡染艺术的创作方面，中国的艺术院校，社会上的一些艺术家，对欣赏性的蜡染艺术创新作了许多尝试。彩色蜡染工艺被河北省科委列入国家重点科研攻关项目后，经工艺美术专家张仃、袁运 、廉晓春等导师的指拨，蜡染课题研究于1984年在原中央工艺美术学院完成。

河北的刘子龙，1984年在中国美术馆举办个人的蜡染画展。蜡染以壁挂形式为主，其作品展现了浓而不艳、素而不温、艳而不火的色彩，和谐统一而有情致的趣味。他独创的彩色蜡染工艺方法，打破了传统蜡染的局限性，使用多种色彩、多样面料，成品具备色彩富丽鲜明、不褪色等特点，在蜡染行业中开辟出了新天地。

三、蜡染艺术的发展

目前，我国蜡染艺术的设计与应用，主要集中与少数民族生活之中，这些地区大都偏远，交通不便，信息不畅，使得蜡染历经千年而经久不衰。由于中国地域、交通、文化、习俗的差异，各地工业化程度的不同，构成了中国蜡染艺术发展不均衡的状态。地处偏远的少数民族地区，仍然保留着传统的手工蜡染设计制作方法；在交通便利、开放程度较高的地区，蜡染设计、制作、材料工具等都有了较大变化，有些不同程度的采用了工业化生产方式。但是，对于蜡染艺术创作的方面，还只是起步阶段。

在艺术界，很多艺术家都在利用蜡染这种独特的工艺及形式，创作出纯欣赏性的蜡染艺术作品。在人们的审美修养不断提高、审美情趣不断变化、艺术创作形式更加多样化的今天，蜡染艺术的创作，作为一种文化现象与艺术表现形式，已经形成了一门学科。国外的艺术家协会将“艺术蜡染”作为造型艺术的一个独立分支。而具有悠久蜡染传统与历史的一些国家，蜡染的艺术创新似乎大多“缺乏生气”。

笔者认为，蜡染应该有自己的艺术语言与表现形式，有独特的塑造形象、反映生活、美化生活的创造的空间。因此，提倡艺术家研究蜡染制作与技巧，使它成为造型艺术的一个独立的形式，这不仅有利于新材料、新工艺的广泛探索，更有利于蜡染技艺的不断发展。现代蜡染在研究新工艺、新技术的过程中，应将传统蜡染的色调及其平面性，发展成多色调，多层次，视觉上书平面性外，也呈现立体效果的彩色蜡染；将传统蜡染多年来运用在生活日用品上的实用型，发展成为纯观赏型的绘画艺术门类，形成独立的蜡染画种。

目前，我们在观念上还不认为蜡染艺术是一个独立的艺术形式。蜡染艺术作品还不能进入美术作品展即是一例，这在一定程度上抑制了我国蜡染艺术创作的的快速发展。英国的蜡染发展基本上是双轨制的，艺术家不仅将蜡染作为一种创作手段或独立画种，而且还有蜡染艺术家协会及举办会员作品展。这为我们发展蜡染艺术提供了有益的借鉴。

参考文献：

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[2]李绵璐.民间印染[M].湖北美术出版社，2000.

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