打开文本图片集

梁平蓝印花布制作技艺是我国西南地区一种传统民间手工艺，其自身具有独特的地方特色与文化价值，是重庆地区传统印染技艺的典型代表。2009年，梁平蓝印花布制作技艺入选为重庆市非物质文化遗产名录。

蓝印花布的印染技艺在中国传统印染工艺中具有重要地位，其分散于全国多地，并成为传统中国劳动人民服饰、床饰的重要布料来源，传统的蓝印花布印染包括扎染、蜡染、夹染和灰染等。蓝印花布的产生在民间广为流传有这样一个传说，相传古代有一个姓梅的小伙子，在外出的时候不小心摔了一跤，摔倒在泥地中。当他爬起来的时候，突然发现自己摔在泥土中的衣服变成了黄色，怎么洗也洗不掉，但村民看到后却很喜欢，然后他把这件事情告诉了自己一个姓葛的好朋友，后来他俩便专门从事染布料的行当。后来一次偶然的机会，他们在晾晒布料时，布料不小心被风吹到了地上.而地上恰好有一堆蓼蓝草（即板蓝根草），由于其中含有靛蓝的成分，当他们拾起这块布料的时候，接触到蓼蓝草的部分已经变成了蓝色，因此整块布形成了淡色与深色的交织，十分漂亮。后来两人通过利用蓼蓝草的靛蓝成分，逐渐研发出蓝印花布的印染工艺，梅葛二人也被称为蓝印花布制作技艺的鼻祖。

梁平蓝印花布制作技艺的产生与发展

相对于具有国内外知名的南通蓝印花布、乌镇蓝印花布等江南地区蓝印花布印染，梁平蓝印花布在传统制作历程中，虽在知名度上不如前者，但其地处西南腹地，与当地的文化环境、自然环境相融，逐渐产生了粗放浑厚、清新纯朴的造型特征与朴拙幽雅的地方特色。

梁平县位于重庆市东部地区，始称梁山县，始设于西魏元钦二年，后于1952年改名为梁平县。梁平县地处川渝交界处，自古以来便是入川要道，商贸繁盛、人口众多。而该地自古以来即有种植棉花的习俗，且县城南部太平槽盛产蓝芷草，这为当地蓝印花布的产生与发展提供了前提条件。同时，古代巴蜀人服饰好花色，因此该地蓝印花布的产生极具地方文化遗韵。清巴县诗人陈祥裔曾赋诗《竹枝词》：“花布仞衫白布裙，斜阳牛背醉醺醺。渝江下与湘江接，怪道巫云尽楚云。”其中“花布仞衫白布裙”正是对西南地区蓝印花布使用的真实写照。梁平蓝印花布的产生在目前尚无发现文献记载，仅有《梁山县志》记载“葛布、棉布：邑产最多而佳”，又“蓝癜：（靛）通志，蓝有三种皆可作靛，水治噎膈见广五行志。”对其地理、农作等进行了介绍。据传承人蓝振学介绍：“最早的蓝印花布是至少有五六百年历史了。而蓝印花布的繁盛则是在1958年开始建社的时候，那时已经属于集体化体制了，不允许私办，在社会主义制度下，社会开始改造私有制，就把单独的染坊集中成为一个集体形式，那时候（1961—1964）把它称作街道染坊，也就是集体染坊，将11家染坊合营变成一家染坊。当时染坊师傅们被集中起来进行染布工作。”而到目前，由于布料的丰富性与蓝印花布制作消费人群的益减少，到二十世纪80年代初的时候，集体染坊就垮了，那时候社会上的人群不再选择穿毛蓝布了，当时化纤布已经开始流行。建国初的大染坊逐渐消失，传承人群也随之消失，现在也仅家住礼让镇的蓝振学依然在小批量制作。

前期工序过程

作为蓝印花布印染的前提条件，布料、染料及雕版的准备是前期重要的三个方面。布料作为蓝印花布制作的物质载体，并不属于染坊的制作范围之内，在以往的情形中，往往是客人先买土白布（梁平民间农民自产自销的乡布，也叫土坯布）再送到染坊来进行加工。

染料在当地师傅口中被称为靛，染坊的靛并不是自己打出来的，而是农民家收购，农民有专门种靛的，专门打靛的，就形成了一个产业链。一般的情况是，染坊师傅在冬季开始买靛，比如师傅到另一家买靛，双方商量好就下订金，等染坊缺靛时，就通知对方按时将靛送到染坊来。一般染坊都是不囤货的，大部分情况下三五场（大染坊一场大概103、104匹布）够用就行了。因为靛从泥巴里挖出来之后容易氧化，而一旦氧化就报废了，所以贩卖靛的商人使用泥巴将靛密封于靛池内，需要时将泥盖子一揭，将池中的靛挖出来，再用垫了二元纸的箩筐承载靛，二元纸作为防止靛从筐缝中流失的作用，还可以过滤废水将干的挑到染坊来进行称量。有时候如果染料有变质的情况出现，染坊师傅通常要去山上釆滑根皮、牛儿大黄根（羊蹄根）、酸甜根（茅草根）这些来拌料补救。在二十世纪50年代之前，蓝印花布的染制基本上是农民自产的土靛，到了1957年、1958年左右，大跃进运动之后，1959年就基本开始使用国外引进的瑞士靛了。瑞士靛又叫块块靛，一块一块的，用厅子盒装。瑞士靛不像土靛，土靛至少要印染3次，或者4次才能成形达到基本要求，而瑞士靛是一次性就成形。在大部分使用瑞士靛以后，劳动力就逐渐减少了。从1958年、1959年直到1960年之间，还有土靛与洋靛混用的情况。到了1963年、1964年时，基本上土靛就绝迹了。那一时期，私人不允许种植蓝芷草了，作坊就开始全盘购买化学靛，直到二十世纪70年代，染布基本上使的是化学靛。

另外在雕版上，梁平蓝印花布的制作在历史上雕版工艺与印染工艺往往是分开来的，梁平蓝印花布制作技艺的主要工序即是染色工作，而雕版的制作，在繁盛时期一般是在其临近的万州县。万州属于主城区域，是长江的大码头地区，在雕版制作工艺方面吸收了更多其他地区的优秀风格特色，图案形式众多，制作也更为精细。因此，梁平地区的染坊多从万州购置雕版，在以前使用版式的图案是否喜庆是决定染布质量优劣的重要因素。

主要工序

在布料的需求者送往染坊土布后，则先根据染坊所有的雕版图案，选择要印制的图案，然后即开始染制的工作。第一步写号头，把名字标上去。第二步将布折成段，为了方便放入锅（靛池）中染，接着把布扯开，放在活篓子（又称活筛）里，用来过滤水。接着用操作棍慢慢均匀地将布捅下去（配好靛蓝染料的池中）搅动。在染之前还有一道工序就是配料，配料就是把控染水要配多少染料，也就是配多少硫化蓝或硫化氢，还有加多少碱。这些搭配在染坊师傅那里都有比例，这个比例调整好之后，在高温的情况下，染色就一次性成型了。目前多使用的是化工染料，化工染料必须要加热，要加热到100℃烧开，而传统的土靛加热温度则不低于25℃，把靛、助染剂（也就是碱）放下去之后再加少许食盐，因为植物染料遇碱之后着色能力就增强了。如果没有碱的话也着色，但着色就没有那么深，粘合不上去容易掉色。把染料配好后，放入染池浸泡二三十分钟，观察着色均匀后，就提起来，布匹上端是蓝色下面是绿色，布从染料中拿出来时是绿色的。氧化后就慢慢开始变色，逐渐地黄绿色就变成蓝色了。

再次染色完成后即印花的工序，印花前提是要先制浆（防染糊），制浆就要买豆腐和石膏，再加入少量鸡蛋清，这些都是天然的凝固材料，黏在布上，染料就不容易沁入（梁平蓝印花布采用的是镂空版白浆防染印花方法，通过防染糊，防止靛蓝染料的沁入）。刮浆（刮防染糊，均匀地漏刮在花版上）了之后不能暴晒只能阴干。阴干时间一般是、至3天，最少要24小时。

最后，将染好的布在染缸里面用清水清透。拧干后由染坊小伙计挑到河坝去，再进行清透，布在水中是流动的，20米长的布拖出去，慢慢抖，慢慢叠（把布上残留的防染糊刮浆和废液洗净），翻过来以后就像一条龙。把它拧干之后再挑回来，挑回来以后再将其晾晒在竹竿上。再下一步的工作就是踩布，把布牵整齐后用鞍马石（碾压石，因形态似元宝又称元宝石，碾压平整蓝印花布成品的工具）把左右两边都踩整齐，将布一部分一部分踩好。用古老的卷筒机，在滚轮中，把布一边裹一边慢慢压平，再牵出来折好，最后叠好，基本的工序也就完成了。

另外在染坊里由于客户众多，怎样将某一块布料找到送来布料的客户也是一个重要的问题，传统制作过程中，由小伙计挑到河坝去洗，然后由他替客人写名字，比如客人叫张三，因为布上面是不方便写毛笔字的，于是在布的边角处，先用口水沁湿，再用滑石一擦，写上张三的名字。等它干透，再把它翻折过来形成像扣子一样的形状，用绳子系上，染布时就染不到该处了。最后直到加工成成品后，再将折角打开，对号入座地交给主人。

当代传承

梁平蓝印花布制作技艺于2009年成功入选重庆市非物质文化遗产名录，老艺人蓝茂荣成为重庆市级非物质文化遗产传承人，其子蓝振学则被评为县级非物质文化遗产传承人。由于老艺人蓝茂荣于2015年1月逝世，蓝振学也成为这一民间手工技艺的唯一传承人。由于消费受众的逐渐短缺及手工制作的成本较高，梁平蓝印花布制作技艺的整体工艺产业链几近断裂。近年来在政府及学校的支持下，蓝振学于梁平县金达镇双桂中学设立蓝印花布传承基地，进行蓝印花布的技艺恢复并指导培训优秀传承人的工作。在双桂中学，蓝振学采取课堂教学、课后培训等方式，介绍梁平蓝印花布的历史渊源，指导学生开展梁平蓝印花布创作，并开始将雕版、打靛、染色的全套工艺整体恢复起来。但由于中学学生的升学及学业任务，学生不可能专业学习蓝印花布的制作技艺，更不可能如入室徒弟一般整日跟随师傅学习，这也成为蓝振学比较担心的一点，即技艺的学习很可能只懂皮毛而不能得到最精华的部分。

同时，由于目前的大机器生产，雕版的刻画、染料的打制甚至染色的程序都有可能被机器代替，如何保存手工程序也是目前梁平蓝印花布制作技艺传承下去的重点。另外，在染坊逐渐消失之后，为恢复这丁序并很好的进行生产性保护，非常重要的一点便是染色的场地与种植蓝芷草的场地，这也是在蓝印花布制作产业链断裂后逐渐凸显出来的问题。蓝振学也在这一问题上有着极大的困扰：“希望能有一个制作蓝印花布所需要的场地。比如兰芷草的种植、打靛、打靛塘子、印染等，这一套工序完整保留下来，需要一个最基本的工作空间，至少要3-5亩地大小，作坊才能一边种植，一边打靛，最后才能形成一个完整的作坊，一个操作环境。但制作蓝印花布的场地，目前我确实难以找到。旧时候蓝印花布制作是一个产业链。现在种、打、印、染等基本需要全盘恢复，没有一个完整的工作空间，这是个难题。”

梁平蓝印花布作为西南地区手工技艺的一朵奇葩，在制作方式、艺术风格上具有自身及地域的浓郁特色，纯正的手工染制及精美的图案设计，使其产生了独具特色的视觉冲击。传承保护这一手工技艺只有通过政府、文化部门传承人及社区群众的集体参与才能真正实现，才能逐渐激发民众的文化自觉，使其社区内的优秀文化遗产自然传承下去。

（责任编辑：孝雅楠）