[摘要]音乐音响创造了电影的情感和节奏，对这种节奏和情感的体验构成了受众对于电影的印象和评价，这也是每部电影有着独特魅力的原因之一。对《盗梦空间》音乐音响的审美离不开画面呈现的多个空间，音乐音响在多个空间内穿插，制造或激情澎湃或缠绵忧伤的故事节奏和情感节奏，让受众不知不觉间被吸引，在真实与虚拟之间跟随主角进入奇异的梦境世界。

[关键词] 音乐音响 《盗梦空间》 情感 节奏

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.025

尽管最初的无声电影具有一定的艺术价值，但因声音的加入而使电影更加具有观赏性、在场感，引发人们无尽情感的有声电影已经是电影发展的常态。如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面成为影视作品中重要的元素。音乐音响具有再现环境，抒发情感，表达人物内心情绪，创造节奏等作用。在电影《盗梦空间》中，音乐音响在处理不同空间的关系和控制节奏抒发情感上起着重要作用。

获得奥斯卡最佳音响剪辑奖的《盗梦空间》最大的特点是电影本身具备多层空间，现实和虚拟相互交叉。空间越多，带来的想象虚拟因素就越多，剧情的跌宕程度也越高，音乐音响加强了电影的戏剧效果，使电影充满夸张的想象力和复杂的情感关系。与其他电影的音乐音响重在传情不同，《盗梦空间》中音乐音响每一分钟都吸引着观众的注意力，并将这种集中的注意力不断堆积，直到最后，伴随梦境层层破碎才得以释放。电影可以分为六个时空，我们可以将其简称为：现实时空、第一层梦境、第二层梦境、第三层梦境、第四层梦境、迷失域。电影一开始的《Halfremembereddream》便用管弦重音乐，营造厚重和充满无限想象的迷失域空间，这是迷失域的特点，也代表了柯布的心情。第一个任务是一个两层的梦境，电影采用倒叙的手法，用《Dream within a dream》充满递进感，节奏鲜明地为我们营造了一个类似游戏任务的紧张刺激的情感体验。加藤转身离开桌子，阿瑟一句“他知道这是梦”伴随低沉的轰鸣声和玻璃杯摇晃的声音加重了他们处境的紧张。阿瑟问“上一层发生了什么事”，引出第一层梦境，紧接钟表时间加速，街角一辆汽车“嘭”的爆炸声将我们带入第一层梦境。第一层同样不稳定，暴乱发生，梦境随时都有被打断的可能，钟表时间变慢，一声汽车爆炸，镜头再次转向下一层梦境。在第二层梦境中男主角见到了自己的妻子，他们的一段对手戏伴随一段舒缓又暗藏玄机的音乐。随后主题曲《one simple idea》响起，他们两个不论思想还是行为都站在了对立面上，接着阿瑟被打死，伴随《dream is collapsing》阿瑟从梦境中醒来，正如音乐含义“梦在破碎”一样，这一层梦境中房屋开始倒塌，枪声打斗声不断，被倒塌的屋顶压死的加藤在第一层梦境中醒来。接着，伴随突如其来的洪水，柯布也在浴缸里醒来。第一层梦境出现暴动，伴随爆炸声场景转换，原来现实是他们在火车上。火车上助手看了看手表，给阿瑟戴上耳机，接着法国名曲《Non，je neregretterien》响起，在第一层梦境中的人显然意识到时间已经不多，他们开始采取强硬手段，但是这却使加藤明白自己还在做梦，于是柯布团队只好在音乐声中醒来。通过音乐的节奏和环环相扣的空间转换的配合，我们了解了《盗梦空间》的节奏，在意犹未尽中也同时熟悉梦中执行任务的基本规则：梦境中时间是快的、梦境本身是不稳定的、从梦中醒来需要刺激或特定音乐、柯布和前妻存在矛盾、上一层的梦境中发生的事情会影响下一层。这些都是通过音乐音响的辅助传达给受众，这对观影至关重要，同时为接下来更复杂的梦境埋下伏笔。

第一个任务的失败使得男主角不得不面对另一个更复杂的工作：植入理念。在进行这项任务的准备工作里，我们看见了更为不可思议的梦境世界和充满想象力和奇遇的蒙巴萨。当筑梦师亚莉雅德第一次和别人分享梦境时，她是新奇而惊恐的，被咖啡杯不正常的颤动惊奇，被突如其来的破碎与爆炸吓到，音乐音响的运用与她的情绪波动相配合，同时也是配合了观众的情绪变化，观众和她一样面对梦境了解甚少。当她第二次进入梦境并开始尝试筑梦时，她开始引导观众，她变成了一个爱玩耍、充满想象力和创造力的小姑娘，无所畏惧。于是，音乐音响也像她的想象力般不可思议。她甚至边走边创造自己走着的世界，伴随着轰轰隆的声音和《Radical Notion》强大的魅惑人心的力量，街道的尽头变成不可思议的90度，街道的另一半变成了与这一半的平行，人们还在行走，汽车还在行驶，仿佛什么都没改变。他们走过去，走上去，音乐还在进行，危险的气息已经加重，路人的眼神开始不友善。亚莉雅德依然随心所欲地建造凭空出现的桥、柱子、用大块的镜子隔绝旧的建筑，随着尖锐的破碎声，新的世界出现。《Radical Notion》配合现实音响用电子乐和管弦乐营造了一个充满无限刺激的梦中世界。

接着是具有强烈地域色彩的《mombassa》，赌场、交易、追赶、争执、枪战、获救，汉斯•季末运用电子乐为这段追击戏配乐，《mombassa》节奏鲜明，而观众沉浸在明快地节奏里，看见同音乐一样变化的人群、争吵、宽阔的城市、狭窄的小巷，像柯布一样，始终难以摆脱被追的感觉。音乐音响配合画面转换，将紧张的气氛深入人心。

最后的任务在悉尼飞往纽约的飞机上执行，他们要利用十个小时去改变一个人的想法。依然是在《one simple idea》的音乐中他们开始了任务。第一层梦境在下雨的街上，成功劫持费舍尔后，梦境的不稳定性开始显现出来，先是街上横空出现的火车引发许多汽车相撞，接着他们遭遇袭击引发枪战，加藤在枪战中受伤生命垂危。柯布向费舍儿灌输存在密码的假象，并逼他说出数字“528491”，这一段贯穿的音乐《528491》神秘而又使人紧张。在想象大胆的《mombassa》音乐中他们进入第二层梦境，执行不在计划内的查理计划。《one simple idea》的音乐中柯布以费舍尔潜意识护卫队队长自居骗取了他的信任，引导他想起上一层灌输给他的数字“528491”，并破坏他和教父勃朗宁的关系，引发他对于遗嘱的猜测，引导他进入第三层梦境。梦境更加不稳定，第一层中依然遭遇枪战追击并遭遇危机，第二层由于第一层的不稳定变得更加不合常理，留下来的阿瑟在失重的走廊里和敌人打斗。第三层梦境在雪山进行，《dream within A dream》的音乐声中柯布小组和费舍尔的潜意识进行了战斗。第一层危机加重，药剂师开始播放苏醒的刺激音乐《Non，je ne regrette rien》，二、三层梦境中的人都听到了召唤醒来的声音。他们剩下的时间不多了，象征开始任务的乐曲《one simple idea》响起，第一层依然面临困境，第二层阿瑟将失重的大家藏入饭店墙壁的夹层，第三层梦境中加藤身受重伤。《dream within A dream》节奏加强，增添更加紧张的气氛，同时节奏鲜明地配合空间转换。末儿将费舍尔带走，柯布和亚莉雅德为寻找费舍尔，进入第四层梦境。镜头转向第二层，阿瑟游走在饭店建筑结构中安装炸药，第三层尤瑟夫将启动炸药的任务交给加藤，第四层中柯布和亚莉雅德寻找末儿，《dream within A dream》的音乐在继续，任务依然没有停止。第三层中加藤扔出炸药，进入迷失域。第二层梦境中做好准备的阿瑟播放刺激音乐，第三层的尤瑟夫对死去的费舍尔进行电击，与此同时，第四层中亚莉雅德将费舍尔从阳台抛下，受到协同刺激的费舍尔在第三层梦境中醒来，继续去找寻父亲留下的遗嘱。第一层梦境中汽车即将掉入水中，第二层梦境阿瑟引爆炸药，音乐以强大的听觉震撼主导画面。第三层梦境，费舍尔进入父亲的病房，《528491》的音乐响起，费舍尔终于完整的听完了父亲的话，像一个天大的秘密终于要揭开一般，《528491》音乐加强，费雪终于看见父亲的遗嘱和父亲对自己的爱，尤瑟夫引爆炸药，开始协同刺激，《dream is collapsing》的音乐响起。第三层开始爆炸，第二层在慢镜头中即将爆炸，第一层在慢镜头中即将落入水中。终于第三层梦境破碎，第四层梦境中亚莉雅德跳下阳台，终于，在音乐《Non，je ne regrette rien》和各层的协同刺激中亚莉雅德、药剂师、尤瑟夫、阿瑟、费舍尔回到了第一层梦境。费舍尔改变初衷，表示要解散父亲的公司。得到解脱的柯布将在迷失域的加藤救出，回到了现实。任务成功，加藤实现承诺。《time》的音乐响起，好像是噩梦苏醒后重获光明的感觉一样,柯布走出机场回家的那种喜悦,还有他和同伴们不言不语相视一笑的画面在音乐声中让人充满希望。

可以说，影片一开始就奠定了快节奏的观影模式。它传达了这样一个信息：人的潜意识无法控制，因此梦境存在无限可能，无限可能意味着无限刺激。《盗梦空间》向我们展示了变幻无穷的梦境世界，它颠覆我们所认识的世界，亦真亦假，新鲜刺激，让我们欲罢不能。其中节奏和情感与音乐音响有很大关系。每次出现《one simple idea》必定是有新的任务或行动，它几乎让人热血澎湃，想不顾一切地去闯荡。一个简单的想法可以颠覆整个世界，电影存在的基础正在于此，是在现实还是梦境？这决定了柯布的行动，也主导着电影的进程。梦境的醒来需要刺激，多层的梦境更是需要同一时间进行协同刺激，然而，时空的复杂性决定了任务的进行未必顺利，每到协同刺激时，时空交错，不同的情况让我们不禁紧张、期待，他们能不能及时醒来？《dream is collapsing》凭借管弦乐和电子乐制造强烈的对比，就像山峰轰然倒塌，强大的视听体验让我们震撼，更加重了我们对于他们能否顺利醒来的期待。末儿的出现是更深的情感体验，《waiting for a train 》表达了她对感情的执着和决绝，也是柯布的内疚和不舍。音乐音响的运用不止控制了节奏，刺激了观众的视听神经，更是给了观众不同的情感体验。不止是爱情，柯布和家人之间的亲情、和朋友之间的友情，罗伯特对父亲的感情，都让我们感动。

电影的配乐出自汉斯•季默，他是好莱坞导演最为青睐的作曲家之一，还是《狮子王》、《勇闯夺命岛》、《珍珠港》、《加勒比海盗》等众多知名影片的配乐师，并凭借《狮子王》折桂奥斯卡最佳配乐。毫无疑问，汉斯•季默为电影量身打造的音乐非常成功，正如导演诺兰所说：“电影表现的清醒和梦境之间不同层面的真实借由音乐更好地传达给了观众。”的确，电影中演员们通过进入目标人物潜意识而改变其想法，而进入观众意识使其形成对电影独特审美的相当一部分力量则是来自电影的音乐音响。

参考文献

[1]《艺术学概论》彭吉象 高等教育出版社 2002年版

[2]《盗梦空间》电影原声专辑 /album/d9/album_46726.html

[3]《盗梦空间》音乐全解析/video/play/408752.shtml

作者简介

张增举，南京师范大学新闻传播学院广播电视艺术学硕士研究生。