中国佛教美术中汉译佛经的体现研究全文如下：

　　我国自两汉时期就开始了对佛经的译制工作，佛经的译制先后历经了古译、旧译以及新译三个阶段，最终在玄奘和鸠摩罗什等佛经译制高僧的努力下分别在东晋时期和唐代达到了译经的高峰期。自宋代以后佛经的翻译开始出现低迷期，与此同时佛教美术的创作以及其固有的地位也开始呈现出下降趋势。佛教美术与汉译佛经关系最密切的时期也体现在东汉至中唐。在这一时期，很多本土高僧创作的佛经相继问世。这些佛经虽然不是梵文译制而来，但其中包含的美术思想正是汉译佛经带来的佛教美术新思潮，其中涉及的美术自然也是佛教美术中重要的组成部分。

　　一、佛教美术理论概述

　　在佛教的理念中，物质世界的本性为空，一切有形的存在都是因缘和合。佛教美术的诞生好似缘起，其本质为性空。色即是空，但又不能完全离色，所以在佛教中，就给表现形色的美术赋予了一定的宗教特质，对于宗教给人们构建的精神世界，是非宗教美术所难以企及的境界。

　　对于佛教美术，其创作上要切合佛教的教义，与教义相配合，受佛教内涵的约束，其技法和内容同普通的美术作品有所不同。佛教美术的题材主要囊括了佛教的众神以及佛经典故等。其技法虽然受到佛教的制约但基本的美术规律仍旧不变。从审美上来讲，佛教造像的审美主要是菩萨低眉式和金刚努目式，前者表现庄严和慈悲，后者表现以丑为美，两种审美即对比鲜明又相互弥补。

　　二、汉译佛经对我国佛教美术的影响

　　汉译佛经对我国的佛教美术有着多个层面的影响，这些影响使得我国的佛教美术的思想、形式、传播途径等发生了根本性的改变，为我国佛教美术的发展提供了新参考，对我国的佛教美术乃至美术界都有着重要的意义。

　　(一)在我国佛教美术思潮的影响

　　在印度很早就已经有开窟绘像以及造像的佛教传播技艺。佛教比较重视禅修，禅修需要相对安静的环境，以帮助人更好的思考。为了强化禅修的功力，就在打坐的洞壁上画上佛像或者典故等来帮助禅修。最终发展为形式多样的佛教石窟壁画。石窟壁画起源于印度，受汉译佛经的影响，我国东汉时期也开始盛行石窟壁画，直至中唐后期才开始没落。在这其中，最著名的要属我国的敦煌莫高窟和龙门石窟，是我国佛教石窟壁画的登峰造级之作。

　　石窟壁画通常开凿于深山，规模庞大，是佛教美术创作的典范。而石窟壁画创作很大程度上是受汉译佛经的影响，佛经中有很多关于造像祈福得福报的说法，比如在《佛说造像功德经》中所述的，以任何形式建造的佛像、佛塔等用于祭祀，就可以获得无量的福报。佛教的造像以及绘画等都属于艺术范畴，但并不是为了艺术而艺术，其中还包含着祈愿和供养的思想，具有明确的功利性与目的性。