20世纪60年代，欧美艺术机构运作逐渐走向成熟，艺术管理正是在这样的背景下诞生的，如今已走过了50多年的发展历程，并形成了较为完整的学科体系。而在我国，高等院校对本学科教育的真正尝试探索，起步于30年后的20世纪90年代。

学科是人类知识的分类，专业是一种教育组织形式。对于这一复杂且综合的专业，目前国内尚存在一种学科属性之争。一方面，有些人认为艺术管理的艺术属性占第一位，另一方面，有些人则认为管理属性是艺术管理的第一位。在笔者看来，艺术管理的学科交叉性显而易见，学科属性仁者见仁，智者见智，其交叉学科特性主要体现在以下几方面。

一、与艺术学的交叉

“艺术管理”这一词组实际包含两种意思，其一是指作为一门学问或知识体系的“艺术管理学”，其二是指作为一种办学或职能教育的“艺术管理专业”，这两种意思就是通常所指的“学科”与“专业”。

作为新兴专业，艺术管理专业与现代管理观念、管理理论密不可分，并应以文化市场需要为根据所设计。艺术管理的教学理念是综合培养、潜质全面开发，学生需要了解大量与艺术管理相关的知识，如艺术生产、艺术市场营销、艺术策划、艺术经纪、知识产权、艺术分类、文化法规、公关广告等等，这些课程能够帮助学生全面了解各种艺术门类的规律及特征。

艺术管理首先离不开艺术二字，掌握艺术管理系列知识第一应充分了解艺术。人类在认识世界、把握世界、反映世界和享受世界时，艺术是一种特有的独立方式，它在用哲学的、宗教的、科学的审美观观察世界并诠释世界等方面，具有不可替代的重要性。

艺术管理会涉及艺术策展、节目策划、艺术营销等等，这些都需要艺术管理人才接受过浓郁的艺术氛围熏陶，这样，在对艺术有充分理解的基础上，他们才能有艺术学的理论支撑，以此来指导对艺术创作、艺术策划、艺术经纪、艺术流程等方面的操作，才能在具体的艺术管理中获得深入的体会和正确的感受。

而这恰恰是做出高水平艺术策划的基本因素。试想，如果策展人不懂艺术，不了解抽象主义画派的表现风格，不知晓康定斯基抽象主义艺术理论，不懂得现代工艺设计的特点，不了解各个时期绘画、音乐、建筑等的特色，就会导致将现实主义作品和后印象主义时期作品杂糅、将艺术家的感情与物质之间的物理联系颠倒、将以人为本的设计思想置若罔闻，这样一来，将会是一种非常糟糕且可怕至极的管理方式。

例如，塞尚的画作散点透视很强，他的静物画常常是用“柱形的、球形的和角形的”方式去表现。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，透视关系完全打乱，让画面具有更宽泛的内涵。如果艺术管理者没将作品放在最佳位置，其最终效果是，非但不能很好地展示作品本身的艺术性，更是糟蹋了好的作品，影响到整个策划的观感、吸引力和传播力。

二、与管理學的交叉

诚然，艺术管理的第二个重要因素必然是管理。有了艺术理论和艺术涵养为前提，管理的方式和水准便直接关系到本学科体系的质量。

管理学有两重性，一是它的科学性，二是它的局限性。同时，管理学又有系统性和完整性。艺术管理中，需要注重技巧，注重人和物的关联，注重艺术作品的精神实质，要做到从对艺术家的世界观、人生观、价值观等思想体系中，了解并把握对管理有效性的实质追求。而在这一过程中，必需按照管理学的特点，来加深对艺术管理的科学认识。

从目前我国艺术管理专业的培养情况来看，能够总结出一条关键的建议，那便是艺术管理专业不应淡化学生对管理学知识的学习。管理学属于社会科学领域，这一学科在社会群体、社会规则、社会的组织结构、经济流通等方面，都更需要理性的思维能力，敏锐的观察技巧和严密的知识结构，尤其还应涵盖较强的逻辑性分析。

对于这种理性而严密的知识体系，如果不花费相当长的时间与精力，来进行系统化学习和思考，其效果是根本无法达到的。也就是说，艺术管理如果脱离了管理学，甚至是轻视了管理学，其结果只能会做一些象征性的浅尝辄止式的专业要求。最终依靠今后的工作经验总结和积累，是难以具有现代科学管理思维的。从业人员在工作中也容易导致经验型管理、作坊式管理，不利于行业的发展，这也是个人职业发展的瓶颈。

因此，学习并掌握管理学是重中之重，系统全面的学习必不可少。管理学同艺术理论一样必须成为学生艺术素养的重要来源，因此艺术管理专业的培养与艺术技能型专业的培养要做必要区分。艺术管理专业更需要培养学生那种以理性思维为主，感性思维并存的综合性思维，在培养过程中也更应该强调系统化、逻辑化学习，而不是“感悟式”学习。

艺术管理注重结果和效率，强调职能的划分——计划、组织、协调、控制。如画廊的运营，就离不开艺术管理，尤其是在管理方面，要关注人，也要注重提高生产力及获取利润。因此，艺术表演团体的管理，要呈现为协调和组织群体来进行艺术生产，靠任何一个单一的环节都不可能完成整体的艺术创造，甚至舞台艺术产品的构成。

三、与人力资源管理的交叉

21世纪是全球化信息化的时代，人力资源是推动整个经济社会发展的、具有智力劳动和体力劳动的总和。人才是艺术团体最宝贵的财富和最核心的竞争资源，是体现艺术水平的重要保证。人力资源管理学掌握多少，直接关系到艺术团体管理的存亡和盛衰。

在艺术管理中，能够有计划地对人力资源进行合理配置，在对艺术人才的招聘、培训、使用及考核、激励等一系列过程中，充分并灵活运用人力资源管理学，能够更好地调动员工的积极性，发挥员工主观能动性，才能更好地在艺术管理活动中为企业创造价值，继而给企业带来经济效益。

确保艺术管理战略目标的实现，涉及一个团队整体和人力相关的所有政策及环节，布置好艺术管理相应的管理活动，要遵照企业人力资源管理战略方法来实施，培训与开发、绩效管理、薪酬管理、员工流动管理、员工关系管理、员工安全与健康管理等方面，在艺术管理的全过程中进行计划、组织、指挥、控制和协调等一系列活动，最终实现目标。

媒介融合是当下最显而易见的发展趋势，近些年，报刊、广播电视、互联网所依赖的技术越来越趋同，各种信息在同一个平台上得到了整合。媒介一体化的进行中，其实也是对传播人才和传播方式的更高要求。艺术传播当然也是如此，若想去的艺术传播的最佳效果，艺术管理的每一个环节都需要顶级的艺术专业人士做人才支撑。

同时，对艺术人才的培养、发现、使用、爱护是也人力资源管理者第一位责任。再次设想，如果凡·高活在有人力资源管理师的今天，估计他的作品會在可能的范围内通过多种可行的方式，得到认可，便不会萧条度日，在创作艺术的有限资源里，度过有限的艺术人生。

艺术管理需要形成人才竞争、人才流动的环境、充满机会的环境、激发创造力的环境，使人尽其才，才尽其用。艺术人才管理的目的就是把人才管理的重点放到激发人的潜能上，以此激发艺术品的创作光辉。

四、与经济学的交叉

众所周知，艺术是一种社会意识，它能创造审美对象，引起精神生产。具体地说，它作为一种生产，也是一种感性的、主观客观兼容的、有目的性的、对象化的实践。同样的，艺术管理也以创造审美对象、满足人们的精神追求需要作为特有的目的，同时并产生一定的可观的经济效益。

艺术管理者需要具备经济分析的思维和头脑，通过战略性思考、合理的资源配备，才能更好地在艺术营销方面发挥优势。以电影及绘画等造型艺术为例，因为电影的制作较之舞台艺术更具商业性，所以人们在研究电影的制作与发行时，需要经济学知识的支撑。

早期人们更注重艺术管理为企业提高生产效率，从而得到更多的商业利润。后来通过艺术管理开发出更具有市场竞争力的艺术产品，无论从产品的技术、功能、外观、作用都通过艺术管理进行规范及研究，从而使艺术产品的整个生产过程都能通过正确的艺术管理得以保障，进而得到人们的普遍认可，也促进艺术管理的深入研究和发展。

如凡·高在1890年的画作《雏菊与罂粟花》，在2014年时，苏富比以6176.5万美元落槌，当时约

3.77亿元人民币成交，买家是中国华谊兄弟董事长王中军。这在当时引起了不小的轰动，一时话题众多。虽然这一伟大作品本身的艺术价值不菲，但高价售出离不开艺术宣传、营销。也就是说，艺术管理与经济学的息息相关不容忽视。

对于一些不被大众熟知的艺术，最终要摆脱成为水晶玻璃盒中做摆设的艺术，成为不能与人共享的“孤独艺术”，这就需要艺术管理者随着时代的发展，在新时期的要求下，把优秀的艺术积极推向大众，被大众所认可和接受。因为艺术管理专业培养的目标不是艺术家，也不是艺术理论者。

艺术管理要通过艺术品经营、文化艺术市场营销、文化艺术项目策划、演出与演艺经纪、出版策划和中外文化交流等工作为实际形式将艺术与社会价值相联系和转换得到的经济利益。

五、与社会学的交叉

艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，它对于社会群体、组织结构、经济流通等都需要理性的思维分析，其知识结构也更严密，逻辑性更强。正因如此，艺术管理与社会学的交叉更为密切而不可分割。

艺术可以获得创作灵感的地方有很多，甚至可以说是无处不在，如政治、历史、文化、科学、教育以及特殊的设计流派等，都是艺术灵感的源泉，而这些也正是社会大环境下的重要因素。艺术管理与社会学的交叉，不仅使社会多了一份呈现给世人的新鲜形态，滋养人们的美学感受，也能使艺术管理的方式和内容更丰富、更充实，进而促进社会变得更加美好。

既然艺术管理作为一门知识学科的“艺术管理学”，它是社会科学的定义无可厚非，那么，把它作为管理学的一个分支，纳入到管理学学科和社会学体系中，是合理的，也是合逻辑的，这是由它本身性质决定的，而不是某些人或某个人的主观判断。

从古埃及开始，在有了人群到逐渐形成社会群体的过程中，艺术管理就或多或少地渗透到社会学的传统研究对象——社会分层、社会阶级、社会宗教、社会法律、越轨行为。

纵观古希腊和古罗马艺术，其中都不乏蕴藏着社会学的美。无论是诗歌艺术、绘画艺术、建筑艺术，还是雕塑艺术，都流露着自然与和谐之美。他们有着不同的特点和风格，共同奠定了西方艺术的基础，成为西方文明的摇篮。《卡拉卡拉像》作为代表古罗马肖像雕塑的顶峰之作，将这位暴君脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。

古希腊雕塑主要以神话人物为原型，如维纳斯、雅典娜等，古罗马的目光从天上转移到人间，更加追求现世的成就，对主要描绘更加具象的人，如伟大的帝王、将军等。希腊的雕塑题材主要是围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作。而罗马人的美术则大多是为帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活。

有些学者认为，从社会学的角度考察和观测艺术学的一系列问题，可以涵盖艺术和艺术家的历史、艺术体制的形成和发展、艺术流派的产生和风格的确立、艺术趣味的演变以及艺术美学的进程和变化，使艺术学摆脱了传统的形式主义和先验论的局限，将艺术从神圣化的不可把控的氛围中脱离出来，恢复艺术特定的在社会环境中更为具体和真实的地位。

艺术学因此就被建构为艺术社会学，涵盖了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程，在与社会学交叉的过程中，艺术管理更为严谨丰富。

六、小结

此外，艺术管理与法学、心理学、传播学、广告学、政治学等等都有交叉。随着时代的发展，其他门类艺术的管理开始不断地推动扩展艺术管理的新领域，使得现在的艺术管理呈现出新的特征。

综上所述，艺术管理学是一门非常专业细分，同时又是庞大综合的一门学科。现代社会对艺术的需求不断提高，随着艺术传播越来越多，艺术管理的发展迅速也应超出人们的想象。正因如此，艺术管理更应该是一门兴趣盎然、知识丰厚的学科。时代洪流中，有的艺术形式会慢慢消失，而新的艺术形式又会产生。

（作者单位：中国人民大学艺术学院）