篇一

　　谈谈西洋绘画材料

　　摘要：西洋绘画分类林林总总，单以西洋绘画材料分类的，如：蛋彩画、油画、水彩水粉画、色粉笔画、丙烯画等等不一而足，绘画随着人类历史的不断演进，其中与绘画技法紧紧相连的绘画材料，也在日渐进步的科学技术中不断丰富和发展。

　　关键词：绘画分类;绘画材料;绘画技法

　　中图分类号：J211.6

　　文献标识码：A

　　人类最早的绘画产生在洞穴的崖壁上，始于1万年以前旧石器时代的岩壁画，虽然从绘画材料和审美意识上均处于一种原始状态，但取得了令人惊叹的成就。法国南部的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉的洞穴壁画，分别被誉为旧石器时代的卢浮宫和西斯廷教堂，以崖壁为载体而被分类的岩壁画，使用的颜料均取自矿物质，与水调和后涂染在以粗放、简率的线条勾勒出的公牛、野马与奔鹿等动物身上，通常多为黄、红、黑、褐等颜色，画面色泽经久不褪。

　　中国的岩画分布在广袤的国土上，单纯直率，粗犷中洋溢着狂热的激情和旺盛的活力。以广西花山岩画、云南沧源岩画为例，用赤铁矿加水或动物血调和而成的颜料，原始的先民们在灰色崖壁上涂抹的红色，类似符号般的人和动物，舞蹈、狩猎和作战场面，使人们感受到了强烈的震憾和原生形态的魅力。无论是欧亚和非洲、美洲和大洋洲、东方和西方，作为原始文化的岩画，各方面都有惊人的相似之处，这种对绘画艺术的追求，从崖壁一直延伸到新石器时代的陶器、居室、王宫、神庙、墓葬，均散着先民们生活的原味与神秘的宗教气息。

　　绘画分类林林总总，单以西洋绘画材料分类的，如：蛋彩画、油画、水彩水粉画、色粉笔画、丙烯画等等不一而足，绘画随着人类历史的不断演进，其中与绘画技法紧紧相连的绘画材料，也在日渐进步的科学技术中不断丰富和发展。被称之为坦培拉(Tempe-m)绘画的蛋彩画，英文中的Tempera一词，源于古意大利语，泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画。取用于以天然存在的乳剂――鸡蛋，再添加干酪素、蜂腊等其他乳性结合剂组合成的颜料。绘制在涂有熟石膏与皮胶调制的石膏浆的硬木板或墙面上，色白质细吸收性能好，用纯蛋黄乳剂调制的颜料制作的画面呈现绸缎般的悦目光彩，现代蛋彩画往往涂上透明的上光油，以产生色彩的饱满、色调沉着的效果。蛋彩画不仅光彩自然、和谐悦目、色彩稳固、易于保存，而且颜料速干、技法自同，这种始于古希腊、兴于中世纪，盛于拜占廷艺术时期的坦培拉技法，成就了诸于乔托、波提切利、安吉利柯、凡艾克、弗朗西斯等一大批绘画大师及其世界杰作。随着油画艺术的产生和发展，蛋彩画曾经一度被后人所淡漠、混浠和遗忘，处于边缘的地位。当人们重新发现、认识到它独特的艺术价值，惊叹于它的艺术魅力时，包括当代中国青年画家在内的许多画家又重新研究起坦培拉的技法与材料，探索新的表现空间，呈现出蔚然兴起之势。

　　凡艾克是欧洲十五世纪尼德兰文复兴美术的奠基人，其弟扬凡艾克博学多才，作为大画家声名远扬。意大利著名美术家、作家心萨利称他是色彩的创新者和油画的发明者。事实上扬凡艾克是在综合了前人经验的基础上，对绘画颜色料进行了改进，发明了一种新的调色剂亚麻仁油，这种调合油易于调和颜色，运笔流畅自如，可层层敷设，透明鲜亮，从而使绘画技法适应了细致、生动表现的要求。扬凡艾克以这种新的绘画材料和新的技法绘制了世界上第一贴油画《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中不仅精细地描绘了主人翁新婚夫妇及室内的一切，有意思的是画家十分巧妙地利用了墙上的镜子来扩大画面的空间，并将前来参加婚礼的客人――其中包括作者自己描绘在画面镜子里，而且在背后墙面上刻有扬凡艾克于1434年在此的字样，以其独特的情节处理和对细节环境的深入刻画，成为欧洲油画肖像画中的精品。

　　之后，油画艺术在继承蛋彩画等前人各种绘画技法的基础上，以全新的面貌统治了西方绘画长达六个世纪直至今天，影响着全世界，并承担了从古典主义至浪漫主义、写实主义、印象主义、象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义直至二十世纪六十年代之后的综合艺术之欧普美术、波普美术、新现实主义(亦称照相现实主义)等形形色色的主义和运动流派纷繁变革的载体。油画在这漫长的历史发展过程中，其绘画材料和绘画技法不断完善和多样，除了使用亚麻仁油、核桃油等多种调和剂，还使用了松节油等多种稀释剂、快干剂、上光油等，甚至二十世纪四十年代产生的丙烯颜色料也被用于油画颜料的添加混合材料来参加油画古典透明画法的制作，形成厚重而华丽的多层笔触且迅速快干，使油画的表现力得到进一步的加强，成为今天不可或缺的主要画种。

　　从1961年在北京举办的《英国近300年水彩画展览》中，我们可以清楚地看到水彩画的起源与发展过程。在油画历史短于欧洲大陆的英国，在潮湿、多雾、畜牧业发达的英伦三岛，对以水作稀释剂、使用羊毛作画笔的水彩画，英国的土壤无疑是水彩画孕育的福地。

　　自公元十四世纪中国的造纸技术传人意大利之后，欧洲的绘画艺术才逐渐行以从墙体、木板、羊皮纸和纺织品等载体上转移到更为轻巧方便的纸面上来，十六世纪下半叶，英国文艺复兴美术出现了较为著名的肖像画家尼古拉-希尔利亚德(1547―1619)用水彩与水粉颜料在羊皮纸上作画，色彩华丽，略施阴影，带有中世纪细密画的特点，在此之后，造纸术才从意大利延伸到英吉利海峡彼岸。当传统的素描表现于纸面上，随着画家的不断追求，开始在素描写生画面上尝试着以淡彩，但画家真正在纸面上以水彩作为专业研究始于十八世纪末，逐渐改进完善形成独立的水彩画种，随之在水彩画的基础上繁衍出同类另种的水粉画，并在水彩、水粉画的研究过程中，产生出各自不同性质的专用水彩画纸和水粉画纸，同时生产出更为专业的透明水彩颜料和不透明的、具有覆盖能力的粉质水粉颜料，其共同之处都是能与水交融的胶质颜料并以水作为稀释剂在纸面上作画。

　　油画历史短暂的英国，与专业的油画家相比，出现了诸于阿尔弗莱德、伊斯托、约翰巴莱和阿尔弗莱德帕森等许多专业的水彩画家，共间界限泾渭分明。法国美术界在19世纪因英国水彩画的影响而出现了水彩画的兴盛，却不像英国人那样严格划分油画与水彩画之间的界线，继德拉克洛瓦之后的柯罗、米勒、德加、马奈、雷诺阿、毕沙罗乃至凡高、高庚、塞尚等油画大师们，都同时创作有大量的比之英国画风更为轻松的水彩画杰作传世。1861年英国水彩画家查尔斯瓦格曼用水彩画敲响了日本的大门，至1889、1891和1892年英国另三位水彩画家(文前所述)接踵造访日本，对同样的岛国、习惯于欣赏用水性颜料作画的日本人来说，从英国刮来的这股新鲜而湿润的水彩潮流，产生了日本水彩画先驱石川钦一郎、浅井忠、大下藤次郎、三宅克巴、丸山晚霞、真野纪太郎等一大批水彩画家。在当代日本被称之为三座大山的东山魅夷、高山辰雄、平山郁夫也都

　　是水彩画的涉足者。十八、十九世纪随着移民潮将水彩画带人美国，之后不久，水彩画也被意大利传教士传入中国。

　　水彩、水粉画的技法自传入中国后，如今花样翻新，奇特多样，有撒盐、喷水、喷粉和调用浆糊的，有涂腊、贴纸、擦纸、垫纸积色的，有水拓弹油的，有酒精排斥色的，有层层渲染、干色厚积或仿相作画的，有融于中国书法或泼彩大写意的，有用墨汁、色粉笔、油国棒与水彩水粉结合绘制的，有掺和丙烯颜料的，有使用卡纸、铜版纸、白版纸的等等，五花八门，丰富多彩，其艺术品位之高低，见仁见智。总的来说，水彩、水粉画以其轻快、便捷、易干、即兴、经济等特点，成为绘画领域的轻武器，特别便于写生和色彩教学练习，其作品也因易于表现轻柔、明快、抒情的韵味，自然带来特有的审美趣味和审美意境，而且画幅不大宜于室内的饰挂，受到众多人的喜爱和欣赏。

　　丙烯画产生在二十世纪四十年代，距今不过六十余年的历史，传人我国的时间更短，最初使用于七十年代末八十年代初出现的我国壁厕勃新运动，首都机场制作的壁画《生命的赞歌一泼水节》、《巴山蜀水》，北京饭店的《创造收获欢乐》，华都饮店的《山河颂》等一大批丙烯壁画精品震惊中外，丙烯画从此敲开了中国绘画的大门，从而使人们较陌生的画种，成为了使人喜爱的熟悉的画种。

　　丙烯颜料的全称是丙烯聚合颜色料(AcrylicPolymer Pdints)，它是以丙烯合成树脂为载体的颜色料，可溶解于水，属水溶性颜色料，但只能溶解一次，这是丙烯颜料最明显的特性之一，也是与水彩、水粉颜色料最大的区别之处。丙烯颜料具有与众不同的特性与优越性，由于它采用合成树脂为载体(凝固颜色的媒介剂)的缘故，当颜色涂抹在画面上，随着水分的挥发，合成树脂就逐渐凝固成一层清晰透明的塑料薄膜。颜色由于得到塑料薄膜的保护，具有抗光防水及不因受潮而发霉、不因干燥而龟裂等特殊的耐久性，亦同时具有色彩鲜艳、透明、微有光泽等色彩效果。

　　丙烯画制作完成后，涂上一次丙烯颜料透光液，即最后涂层作为保护层，在室内经近三十年跟踪考察仍不变色，画面积满尘垢，只要以软质的布沾水将尘垢揩干净，重新涂上一层丙烯透光液则画面色彩光艳如初。

　　在作画过程中，颜色的明度、纯度与色相都十分稳定，不会出现水粉画在绘制完成后变深、变浅或色彩混浊、发灰等现象，由于丙烯颜料快干，不存在在绘制过程中长时间等待和接色的现象。

　　此外，丙烯颜料还有金、银、铜等金属类色的颜色料，包括光泽和无光泽的丙烯色调料(Acrylic Me-dium亦称丙烯聚合乳剂)和胶状调料供画家们选用，以及底料(专门制作丙烯画底的材料)、清除剂(涂除干涸了的丙烯颜料)、减速剂(减缓颜焙水分子挥发，延长作画过程)、丙烯上光剂(与油画上光油作用相仿)等全套材料，可谓之有史以来世界上最完备、最齐全、最科学的现代绘画材料装备。可以说丙烯画颜料汇集了蛋彩画、油画、水彩水粉画等画种的种种长处和优点，既可画于纸面，又可画于布面、木板、塑胶板面等多种载体(除了用丙烯底料作画底外，还可在油画画布上直接涂上一层稀释了的白色丙烯颜料即可进行绘画创作，十分方便);既可用以绘制宏篇巨著的现代壁画，亦可制作小幅的架上绘画作品;既可作透明画法，又可作不透明的厚色覆盖;既适合于传统表现技法，又适合于多种现代技法进行创作。如果我们运用以上各种画法按照画面不同描绘的对象及表现形式的需要，变幻使用各种丙烯技法，有时辅以异质辅助材料(如沙子、锯木屑等颗粒材料)或采用盖粉水洗法等等，我们就可以得到更为丰富的、为绘画主题服务的艺术表达语言。正因为如此，各种不同风格的画家尤其是壁画家们毫不犹豫地选择了丙烯颜料来自由地表达各自不同的表现意念，创作各类不同种类、不同形式、不同效果的绘画作品。

　　当我们徜徉在人类绘画发展史的七彩长河，当我们回顾绘画材料与技法的进步，我们将会发现，人类对于物质文明的创造力和对于美好世界的向往和追求，从蒙昧走向智慧，从原始走向现代，从野蛮走向文明，作为一名当代的艺术工作者我们将会沿着前人的足迹以自己的辛勤劳动与才智走向人类更为光辉的未来。

　　参考文献

　　[1]周济祥编，绘画技法与肌理水粉画水彩画[M]，长沙：湖南美术出版社，1991

　　篇二

　　综合材料绘画浅析

　　摘要：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。它本身具有独特的形式语言和基本属性。它的材料和表现方法丰富多彩，在技法风格上更为自由，它符合现代社会的人性化、多元化的文化趋势。艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念。

　　关键词：综合材料;表现性;语境;抽象语言;材料艺术化;艺术材料化

　　1综合材料绘画的概念

　　综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。综合材料绘画没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，在当代艺术流派中，因创作者的不同，呈现的面貌可谓丰富多彩，因此，要找一个比较权威或是比较全面的论述，目前还是比较难的。在现实生活中，常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。比如我们在画面上粘贴现成的报纸或图片、麻袋甚至丝织物、还有金属材料等等，做出了某种肌理效果，然后再用合适的颜料作画，有的是油画颜料，还有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而异。另外还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，目的是追求更强烈的视觉效果的，也可以归属于综合材料绘画范畴。

　　现成品的直接利用，考验了大众的接受程度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非传统绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字――综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。从被称为综合材料绘画作品的共性中，我们可得到初步的定义：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。

　　2综合材料绘画的发展

　　1908年，综合材料绘画在西方首次出现。当时以毕加索和布拉克为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中，并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为综合的或拼贴的立体派――即综合立体主义。这一时期是立体派发展的第三个阶段，他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中表现在单一的平面上，造成一个总体的效果。他们不再从解剖分析对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料绘画。

　　立体主义、波普艺术等一系列的当代艺术运动和潮流，推动了艺术家创作观念的改变和综合材料的运用。艺术家们突破传统艺术形式，开拓新思维，演变至今天，综合材料绘画已不仅仅是作为一种绘画形式存在，而是由于本身媒介材料的自由多变和技法风格的复杂新颖，它已渐渐发展成为一种艺术思维而存在。

　　综合材料在中国当代艺术中的发展起始于八十年代，当时对新型材料的认识尚处于早期阶段，艺术家们的兴趣主要集中在将新的综合材料运用在艺术表现形式的翻新上。在中国的90年代初，比较流行画什么都掺合点丙稀，现在基本上没有任何限制了，线、麻、塑料、瓷器实物等，能用的都可以用。九十年代后，中国当代艺术走向正轨，当代观念的植入使综合材料的使用变得理性并服从于主题思想。

　　艺术史上每一次重大的变革往往由观念和材料革命所驱动。现代绘画艺术对材料的使用彻底的摆脱了传统绘画，后现代主义艺术的一个最明显的特征即在于材料的实验性，同时，现成品的挪用、拼贴、戏仿则为成为后现代主义绘画中最主要的语言方式。油画作品中，抽象绘画与综合材料相结合的运用，决定了一部分油画作品的当代性，材料的运用和凸显也满足了人们对新的有趣味感的艺术的追求和审美。中国在不断的对西方的学习中，把综合材料艺术演变到当代艺术中来，这是一个必然。在现阶段乃至今后任是长期应用较为广泛的一种形式。

　　3综合材料绘画形式语言的特征

　　在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。它本身具有独特的形式语言和基本属性。

　　综合材料绘画中大量现成品的使用，使作品本身透露着其时代性和当下性。安塞姆基弗的作品便是一个综合材料绘画反映时代性特征的代表。他是战后德国的新一代艺术家，作品中他选用被腐蚀过的铅――这种有着阴郁色调的废金属材料，在画面上纵横描绘，表现战火烧过的大地、坠落的飞机、破败的废墟等，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。他的艺术是对德国战后人民生存环境的描述和反思，是人类深层心灵活动与精神力量的体现，痛苦地承载着历史的重负。由此可见，综合材料绘画，不仅仅能以材质的特殊性加强艺术表现力，而且材料还承载着一定的精神内涵。它通过材料本身所代表的时代特征与艺术家的个人观念相结合，反映一定的时代感和艺术家的历史责任感。

　　综合材料绘画具有情感性。综合材料绘画的形式语言和其它形式语言一样，是艺术家表达对世界的认知和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的媒介。寻找到一种贴切的媒介材料传达这种情感，使媒介材料自身的属性和相互之间的属性达到协调统一，是使综合材料绘画形式语言成为表达艺术家情感的必备条件。比如著名女性雕塑家施慧的纤维作品，她选用最喜爱、最接近自己内心的纸浆在创作中整合、重塑，将这一大自然中的朴素材料与自己的思想观念相结合，来传达自己对自然的关照以及内心朴素淡然的心境。综合材料绘画具有强烈的表现性。当代艺术家在研究媒介材料的物理性、空间性和精神性的文化内涵时，从媒介材料形式语言的角度去考虑表现力，会考虑对媒介材料、色、质的把握能力，媒介材料之间属性与张力之间关系的把握，以及媒介材料与文化内涵、人文环境间的关系。这方面有很多优秀的代表作品，比如徐冰的《天书》。他从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首，破天荒地将其毫无规则地凑在一起，编纂出一套连自己都不认识的伪汉字，之后再将其一一刻印在木头上，排列成活字印刷板。这些谁也不认识的伪汉字被视作对中国千年文化的嘲讽和挑战。徐冰通过这个作品领引观众通过与未知状况的对抗来了解自身本性，观众被驱使着去重新思考书面文字的价值和可靠性。 　　4综合材料绘画的材料与表现方法

　　从绘画诞生到现在，绘画的材料媒介已经是很丰富多样了。因为不管存在于何种环境与何种发展过程中，无论有何种限制，人类总能找到一种恰当的表现自我的方式，以及表达这种方式所需要的媒介材料。材料作为一种语境在当代艺术领域中，艺术对象和艺术主体已发生了根本性的变化，尤其是观念艺术的形而上的认识，它已取代了几百年以来描绘性的叙事艺术，因此，材料艺术被当作一种特殊的文化表现形态。综合材料绘画在技法风格上更为自由，它符合现代社会的人性化、多元化的文化趋势。视觉艺术在当代发生了巨大的变法，它表现在艺术作品的观念、形式和语言上，特别是在抽象绘画领域中，它更多的表现在艺术作品的材料媒介上，媒介材料在艺术发展演变中有着至关重要的作用。当代绘画中综合材料的运用，已经远远超过材料本身的定义了。随着艺术观念的不断开阔和现成品的采用，艺术创作的媒介材料的范围在不断扩大。从理论上说，只要是有利于表达艺术观念、个性与理解，一切材料都可以用作创作的材料媒介。材料本身有时固然具有迷人的性能和表现力，但材质本身不是目的，创作者是借用更合适的材质表达自我。塔皮埃斯认为：人们想用太多的色彩、材料、构图和工作来丰富艺术，但艺术作品不过是一种让人沉思的支托，一种用来集中注意力、平慰或激发精神的手段。从艺术总体来说，艺术作为人类精神与灵魂的载体，是一种平衡体，在艺术创造的过程中，不应该打破这种平衡。从个体来说，采用何种材料与媒介，与艺术家个人的爱好、情感与观念一致。具体的运用则要看艺术家独特的感受与运用契机是否得体与恰当，而不能仅仅停留在材质特性这一浅层的表面。在材料和人的关系中，它不仅有实用的功能，还在触觉，视觉等感官享受上给人带来心理上的影响。在现代绘画作品中，越来越多的人追求的是一种原始的，自然的，最本性化的理念。艺术创作中采用自然材料，能给人质朴、亲切、充满感悟与生命力的感觉。所以说，综合材料的运用并不是艺术家所做作品的目的，而仅仅是艺术家传达某种观念的一种手段而已。

　　综合材料绘画的出现、当代绘画材料的运用，开拓了个人绘画语言探索领域的多样性，符合现代社会多元化的发展趋势。它强调多种训练方法，淡化画种之间的区别，强调理解绘画的本体。综合材料是当代抽象绘画中不可忽视的一部分，综合材料的运用，为艺术家提供了多种表达自我的方式，启发了个人抽象绘画的观念，拓展了当代抽象绘画的语言的丰富，独具魅力地散发出奇光异彩。我们要重视艺术创造的个性行为，更要重视自己的艺术情感。情感是艺术的灵魂，真实情感体现是艺术家人格真诚体现，是艺术家的亲身所感。

　　5当下的材料艺术化和艺术材料化现象

　　材料在绘画中有其重要性与不重要性。其关键在于艺术家如何认识材料，并通过如何利用材料来表达自己的观念。艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念，绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容这一特定的基础。在画面中，不同材料的使用只有在符合创作者的个性体验并与表现内容相一致时，它的表达才可能是真切的。创造性地发挥材料本身的特性并融合绘画的多种表现手法，才能大大地丰富画面的表现力，并让艺术家的观念传达起到事半功倍的效果。当代艺术中出现了材料的艺术化，艺术家把材料给予了艺术的升华，这或许是一件好事。艺术创作的范围被拓宽，艺术材料的利用变的多元、丰富。但是艺术的材料化，便被形而下的处理了。在西方当代艺术中，艺术家自身强烈的个人痕迹和后现代的符号印迹，正被慢慢淡化，取而代之的是材料的印迹得到了充分的扩张，不同的材料特性成了体现当代人文关怀的代名词。材料是艺术家发现的、使用的、被动的，艺术家将客观世界中的物质浓缩在小块面积里，拉近了人与自然的距离，重新解释了生命与自由的概念。从材料选用、加工制作过程、颜色选择到相对造型的完全消失，这些技术手段的目的，皆在于摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，使观者更加专注于作品本身和其所传导出的观念，凸显作品物质存在的重量感和质感，加强它与空间环境的联系。

　　综合材料绘画艺术所带来的视觉感受是不同的，首先在于它改变了人们的审美习惯，然后冲击着我们习以为常的艺术观念、以及对艺术的定义，许多综合材料的创造性使用，拓展了艺术家创作作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。但在当代艺术中，大多数艺术家的研究探讨还是处于个人对材料技法的摸索阶段，并没有一个全面、系统、有序、规范的教学体系。在艺术家们带着实验性来创作的时代，如何直面材料的艺术化和艺术的材料化，将绘画语言融进现代艺术，吸收西方绘画的色彩理念，引进新意识的材料效应，使绘画语言的特点更突出、更鲜明，绘画语言更生动、更丰富，并为东西方的交流与资源转换，传统与现代的融汇树立起一个有价值的视觉样本。这将是一个需要长久探讨的问题。

　　参考文献：

　　[1]　内森卡伯特黑尔.艺术与自然中的抽象[M].上海：上海人民美术出版社，1988.

　　[2]　王珠珍，陈耀明著.综合材料的艺术表现[M].上海：上海大学出版社，2005.

　　[3]　赵宪章.西方形式美学[M].南京：南京大学出版社，2008.

　　[4]　HH阿纳森.西方现代艺术史[M].天津：天津人民美术出版社，1994.

　　[5]　康定斯基.论艺术的精神[M].北京：中国社会科学出版社，1987.