高校音乐教学审美教育策略探讨-音乐论文-艺术论文

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　 ［摘要］随着社会和经济的快速发展，高等院校的教育改革模式也进入改革发展模式，从原来的说教式教学逐渐向综合素质培养发展，全面提升高校学生的综合素质水平。新课标的改革推进也对高校教育模式提出了新的要求，德、智、体、美、劳方面复合型的发展越来越成为教学目标趋势。在以美育人、以美化人的教育大背景之下，高校培养综合素质全面发展的人才成为办学的重要理念。

　 ［关键词］高等院校;美育教育;音乐审美教育;改善策略方针

　 音乐素来是一门充满艺术色彩和审美色彩的学科，它可以陶冶人的情操，不同于一般性学术性较强的科目，音乐教学往往是开展以美育人、以美化人方针的重要途径。高等院校应当注重音乐艺术学科设置的重要性，用学习音乐的方式培养学生对艺术和美的审视和鉴赏能力，并融入自己的思想与情感，辅助整个高等学习的阶段，培养出一套属于自己的审美意识标准。［1］意识的形成是一个漫长的学习和培养过程，学生通过对不同文化的学习和了解逐渐形成一定的审美标准。随着互联网的快速普及，不仅仅经济全球化，我们的文化也是跟世界相互冲击、融合。［2］高校学生由于受外界因素的影响，对自己原本的审美标准开始产生改变并且多样化，这就要求高校在这种文化互相交融的背景之下，积极打造属于自己的审美标准，通过开展音乐教学帮助学生树立正确的审美观念，培养学生具有透过艺术辨析其中的文化内涵的能力，激励学生的学习积极性。

　 一、当前高校音乐教学中审美能力培养方面的不足

　 音乐教师在音乐教学中发挥着引领作用，从思想上分析，一些音乐教师没有注重或者没有认清音乐学科在学生能力培养中发挥的作用。著名德国哲学家叔本华曾说:“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。”［3］西方著名哲学家柏拉图也提到过音乐可以把美作为探索目的，将人培育成美丽和善良的人。［4］这一系列名言都突出了音乐作为一门把艺术审美与道德修养相融合的学科，在教学中，特别是综合素质教育中发挥了重要作用。成功的音乐教学势必会感化人的心灵，让学生体悟到其中蕴含的真理，开阔他们的学习视野，净化和磨炼他们的心境，从而提升学生的审美能力。目前，很多音乐教师过于物质化，对音乐教学的作用有些狭义的看法，音乐不仅仅是培养专业歌唱和演奏的音乐人才，也不仅仅停留在一些音乐理论知识的和弹奏技巧的教学与传授，更重要的在于让学生在音乐学习过程中体验音乐背后所蕴含的强大情感和精神，这一点却是教师往往忽视的方面。培养学生“听音乐”的本领在后续开展引领学生感受音乐蕴含的情感的过程中发挥了至关重要的作用，如果教学中没有强调培养出学生的情感触动，会导致学生对音乐蕴含的思想和情感的理解都有较大的困难和疑问。除了音乐基础的教学，老师还应重视不同学生的个性化发展，充分发挥学生的感受能力和表现能力，为其今后的艺术发展提供一定的帮助。除了教师层面的问题，学校也有一定的责任。首先，学校方面虽然开展了音乐学科，但是没有高度重视，对音乐教学的投资更是少之又少，学校现有的优秀音乐教师人数极少。一般高校音乐教学的老师都曾是本专业毕业的本科生、研究生，音乐专业功底毋庸置疑，但是往往艺术生的 基础较薄弱，并且缺少舞台表演经验，因此只是对学生传授一些演唱技巧，通过相关的考试，这些不利于培养学生的审美与鉴赏能力以及对音乐蕴含的哲学深层的辨别能力。除了师资力量缺乏，学校对音乐教学相关的器材和设备的投入也十分小，这些不利于高校学生音乐教育的发展。［5］培养学生具备良好的音乐审美和鉴赏能力是陶冶学生文化情怀、文化自信的基本保障，对音乐的深入了解会激励学生道德素质的发展，而不是仅仅停留在一些表面功夫。学校对音乐教学不够重视，音乐教师能力不足，导致音乐教学形式化、单一化且固定化，不能给学生带来不一样的感受和心灵上的震撼，音乐教学给学生留下了枯燥的印象，这不利于培养学生的审美与鉴赏能力和一定的哲学思考能力。

　 二、加强高校美育教育中音乐审美教育的策略

　 (一)更新音乐审美教育的观念高等院校要对音乐教学模式进行深层次的改革，就要先从思想层面开始着手，把音乐的重要性在师生中凸显出来，严格根据 已制定的相关音乐课程标准来实施和创新教学模式，为了培养复合型人才而不断创新和发展教学模式，提升学生的审美与鉴赏能力。音乐教学设置的最初目的是为了开展素质教育，树立起以美育人、以美化人的教育理念，从而全面贯彻落实当前的教育方针和全国教育会议所提倡的精神，全面发展高等院校学生德、智、体、美、劳，为社会培养出一批高素质的复合型人才。高校可以通过召开会议，建立一个高校艺术中心，为学校师生提供一个素质教育教学的平台。［6］这个平台不仅可以服务于日常师生课程教学活动，还以充分发挥理论与实践相结合的作用，全面提升高校学生的审美和鉴赏能力，陶冶学生的情操。

　 (二)提升教师审美层次音乐教师在音乐教学过程发挥着至关重要的作用，为了更好地引领学生感悟音乐的魅力，老师首先要提高自我音乐的审美和鉴赏能力，才能更好地引领学生去感悟音乐的美。基于时代的快速发展，音乐的发展也处于一个快节奏中，高校应当对老师开展定期的音乐学术专业方面的培训，拓宽教师的视野，当然，更重要的是提升高校教师的教学能力水平并且与时俱进。高校教师也应当自学完成培训任务，自觉地、及时地提升自我音乐的审美和鉴赏能力。高校也应对教师开展一系列考核，并实施一些绩效奖励，从而激励教师教学的积极性。

　 (三)丰富音乐审美教育的内容高校不仅要开设一些有关音乐演唱和弹奏的技巧性课程，还要开设一些与音乐审美和鉴赏有关的课程，目的是为了给学生树立正确的价值观念，培养他们的艺术创作能力。高校要针对改革和创新音乐教学模式实施一些有效的政策，主动更新教学理念，充分发挥以美育人、以美化人的教育优势，将音乐教学模式从单一化发展成多样化，并组建一批优秀的音乐教师团队共同发展音乐教学。还有重要的一点是，有关音乐的课程中还应当加入音乐史分析课，帮助学生了解音乐发展的规律，更好地投入到未来音乐艺术的创新发展当中。高校还要注重学生的个性化发展，注重教学课堂的效率性，杜绝所谓的水课标签。把音乐课程推向通识课程的标准当中，高校需要严格组建层化、等级化的教学工作管理制度，把握住教学内容和方向，并且丰富音乐审美与鉴赏的课程内容，从而推动音乐教学的发展。

　 (四)创新教育方法，有效地开展活动培养学生具备审美和鉴赏能力的意识是高校开展一系列音乐教学活动的重要极点，这对高校教师提出了一定的能力要求。音乐演奏技巧和知识都是由固定模式可以有效培养出来的，但是审美和鉴赏的意识不是一蹴而就的，并且给考核也带来了一定的困难。随着互联网技术的快速发展和普及，多媒体和微信公众等平台的使用和引入都给学生培养审美和鉴赏意识带来了便利，这些平台的出现也丰富了学生音乐学习的形式，激发了学生学习音乐的积极性。目前，高等院校教学模式应当与时俱进，顺应时代潮流发展的需求，以 现代教育要求为标准，发展学生的个性化，提升学生的学习兴趣，让学生各自发挥出自己在艺术岛上的独特作用。音乐教师要自觉完成阶段性的音乐学术学习任务，在教学过程中不断提升自我的审美和鉴赏能力，积极探索和刻苦钻研未来音乐教育的教学理念和模式，引导学生更好地学习音乐，提升学生审美观念及其综合素质水平。

　 (五)借助高水平学生艺术团开展实践教学除了教师的教学平台，学生也可以自主创立一些团队组织来更好地学习音乐，学生社团就是一个很好的选择。学校应当支持学生组织的建立和发展，对其适当进行培训和指导，并根据学生在组织中的表现情况选拔一批优秀的音乐表演者组建成一支学校的艺术团队，从而激励学生的积极性，也可以培养学生的创新思维能力和综合素质水平。高校可以为这类学生自发的组织提供一个表演的舞台，鼓励他们参加一些 型艺术比赛，激励学生对音乐的学习兴趣，推动整个素质教育的发展。结语音乐是一门充满魅力、思想和情感元素的艺术，歌曲的歌唱、乐器的演奏和舞蹈表演等都是其重要表现形式并且丰富多样，音乐可以陶冶人的情操，提升审美和鉴赏能力。高等院校应当重视音乐在素质教育中发挥的重大作用。高校对音乐的大力投入和音乐教学模式改革的积极探索，不仅可以引导学生树立起正确的思想价值观，还可以提升他们在日常生活中对所处周围环境的感悟和感受，从而激发他们对音乐学习的积极性，找到学习音乐的强大动力，提升审美和鉴赏能力。最终，音乐专业的学生具备一定审美和鉴赏能力后，可以正确地表达和传输情感，在日后的艺术创作中融入情感和精神，推动艺术的发展。