[摘要]堵河剪纸作为汉水流域（鄂西北地区）极具地域特色的民间艺术，它的可持续发展是迫切需要关注的重要文化课题。我们既要紧跟潮流趋势，把堵河剪纸艺术的镂空形式融入到现代设计理念和表现手法中，更要在现代设计中将剪纸艺术背后的深层文化意蕴有效地传承下去。

[关键词]堵河剪纸现代设计启示可行性

中图分类号：J528.1文献识别码：A

堵河民间剪纸艺术，因其作品具有浓郁的汉水堵河流域地方特色而得名。历史上的堵河流域，五方杂居，秦楚融汇，堵河剪纸艺术在形成的过程中逐渐吸收了北方剪纸艺术粗犷、质朴和南方剪纸艺术细腻、柔美的艺术风格，融合形成了刚柔相兼、繁简适宜、以蕴含情节性和故事性见长的堵河剪纸艺术形式。2009年堵河民间剪纸艺术被列入湖北省“非遗名录”，然而如今却正面临“生存难、传承难、创新难”的境地，民间剪纸的可持续发展成为我们需要关注的课题。

一、堵河剪纸的发展现状

堵河剪纸艺术作为一种原生态文化，起源于东汉时期，以刻画人们辛勤劳动、憧憬美好生活的题材为主。当代堵河剪纸在传承发展中产生了以余曼白为代表的学院派和以朱云英为代表的民间派。学院派风格集北方粗犷、朴实和南方秀丽、大方、细腻、纤柔为一体，表现手段多为工艺美术。民间派风格把北方粗犷豪放、雄壮浑厚和南方文雅大方、细腻融合为一体，具有堵河流域民间乡土气息的特点和风格。与大多数传统艺术形式面临的问题一样，堵河剪纸也面临着严重的生存危机。

堵河剪纸历史悠久，技艺精美，文化深厚，具有很高的史料价值和研究价值，它的传承与应用，意义重大。

二、堵河剪纸艺术给现代艺术设计带来的启示

堵河剪纸有着深厚的地域文化内涵，渗透着宗教（武当山道教）文化的元素和巴蜀文化元素。其夸张概括的造型语言和装饰性造型充满了象征性，反映了人们对美好生活的向往以及对远古图腾、自然、生殖的崇拜，并以求全、求美、对称、均衡等形式表现出来，多种物象组合在一起呈现出理想中的美好结果，体现着特有的审美情趣。从这些崇拜理念中衍生出的意象理想化形象，以物寓意，来自传统的视觉思维方式和民间审美理念，蕴含着天人合一、物我交融的中国本原哲学理念和艺术魅力。现代艺术设计可以吸收、借鉴传统艺术精华，赋予传统剪纸新的形象和舞台，展现东方设计独有的魅力。

（一）从剪纸的图形符号上提取元素

堵河剪纸根据所表现的内容进行形象上的夸张、概括、变形，以符号化的造型、平面化的构图模式、镂空勾连的工艺手法，巧妙运用疏密对比、图底关系、虚实空间营造二维平面上的立体空间，形成具有对称、均衡、组合、连续的图案形式美。

内容创新上，对剪纸形象元素进行提取、重组和创新，淡化传统剪纸艺术风俗礼节，结合现代人的审美、精神活动，在发展与创新中赋予传统图形现代化特征，创作出符合现代装饰需要的产品，可以扩展到包装、旅游、室内装饰、建筑、舞台等方面。

表现形式上，借鉴剪纸阴阳镂刻形式，不同线的装饰性组合，结合虚实、疏密、重复、渐变等多种形式美感，形成繁琐与简约的造型表现，展现韵律节奏感。将剪纸的镂空工艺与现代设计理念和表现手法结合，可以尝试开发出具有地域特色的明信片、台历挂历、剪纸册页、节日挂饰等产品。同时，为包装、建筑、服装、动画等设计增添语言元素，营造意蕴与光幻的立体空间层次，提高设计的质感与个性。

选择色彩上，除了继续延用红色之外，还可以借鉴堵河剪纸中黄、绿、蓝、黑、紫等色彩，根据不同习俗和作品内容需要选择不同的色彩。将民间艺术与道家文化相结合，“道”的构成主要由金、木、水、火、土这五种元素构成，与白、青、黑、赤、黄五色相对应，弱化原来的宗教色彩，借用武当山的纹样作为产品的肌理，玄妙的武当传说都是装饰纹样的绝好题材，突出时代接轨的特征，设计制作出具有地域特色的剪纸旅游纪念品。

（二）沿袭剪纸的内含意蕴的视觉表现

“图必有意，意必吉祥。”堵河剪纸根植于民族民俗文化活动，是在生产生活中所创造的民间艺术，题材广泛，内容朴实，或反映民间现实生活、民俗文化，或寄寓吉祥理想，或描绘民间故事、神话传说，或反映时代特征，多以象征和意象的手法反映劳动人民对理想生活的美好愿望等精神追求，蕴含着朴素的人生观与价值观。每一张剪纸都有着鲜明的主题思想，从传统的审美情趣到展现汉水流域民族文化，不仅记录了对美好生活的期望，而且反映的内容非常丰富。如剪纸作品《麒麟送子》《喜鹊登梅》表达了祈求美好生活的心情；《摘花姑娘》《打猪草的小姑娘》表达了热爱劳动、热爱生活的美好追求；《女娲补天》《嫦娥奔月》这类远古的神话传说题材，传达出崇拜自然的遗风。现代设计在借鉴传统剪纸艺术时，必须追求“意”的深度，借用其隐喻的价值，将这种文化的内涵意蕴有效地传承到现代设计中，便能赋予作品独特的东方韵味，展现作品迷人的艺术魅力，体现中国设计的民族精神和气质。

（三）拓展剪纸的不同材质

据史料记载，在纸张出现以前，古人就用雕、刻等技法在树叶、金银箔片、皮革等材质上进行“剪纸”的镂刻艺术。在传统文化越来越受重视的今天，堵河剪纸要实现自身的发展，需借助现代艺术设计表现形式与理念对传统的技法、纹样、审美进行阐释创作，突破材料的限制，将其典型的镂刻形式通过不同材質的特性进行转化，进而带来体量规格、造型形式等方面的变化，以基质载体的转化来改进其便携性。

1.软性材料

采用棉、麻、布料、皮革、织物等柔软的材质为剪纸的基质载体，融合堵河剪纸的图案样式，运用汽化或熔化切割不需要的部位来设计服饰、手工特色纪念品等软装饰品，既便于携带，具有实用功能，又起到良好的装饰美化作用。

2.硬性材料

采用玻璃、金属、陶瓷、木器、石材等较为坚硬的材质作为基质载体，这类载体在体量上的限制要大于软性材料，材质的硬度使其不能折叠、弯曲以及缩小携带体积，因此在应用时，要借鉴剪纸装饰化的点、线、面的基本语言符号，打破材料的限制，以合适的现代设计方法呈现剪纸的装饰性、透光性的镂空艺术，可以运用于建筑艺术和景观设计等方面。

三、堵河剪纸艺术形式运用到现代艺术设计中的构思

受现代艺术的影响，剪纸艺术可由传统平面转向现代立体，参与到现代生活和现代设计作品中。传统文化、吉祥元素一直是中国设计师的宝贵财富，对其合理地运用，便能赋予作品独特的东方韵味，不仅为现代中国人所认可和喜爱，甚至在世界设计作品之林中也是毫不逊色的。这在靳埭强、陈绍华等设计师作品屡获国际设计大奖中得到了充分的验证。

（一）平面设计

武当山众多建筑物殿脊上的龙、凤、狮子、天马、海马、斗牛神兽，殿宇周围的仙鹤、神龟、灵蛇，大多富有传奇的神话色彩，也是传统吉祥图案常见的素材。龙凤呈祥、狮子滚绣球、鹿鹤同春等都是常见的剪纸图案。利用堵河剪纸的阴阳剪刻制作工艺，借鉴独领风骚的“武当建筑”，融合武当道家的阴阳理念，多种文化遗产的碰撞与整合，设计制作出武当旅游明信片、武当旅游宣传册。政府部门可以将其作为大型会议的纪念品赠送，还可以将其用作一些大型活动的布景、宣传海报和纪念册。

（二）包装设计

简洁流畅的镂空艺术带来更多的可视性，意象化的图形符号带来更多文化底蕴和艺术性，增强了产品的识别性，可以运用剪纸镂空图案对鄂西北品牌茶叶的题材、内容和形式进行表达。内装物的透视性可以提高消费者的好感度，而且实现了包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。

（三）工业产品设计

剪纸中镂空的艺术效果，在家具、灯具等设计中能产生富有内涵的意境美，在光线照射下可以投射出纷繁细致的装饰图案，营造出梦幻般的装饰效果。在第四届国际道教论坛上，玉虚街作为道教圣地武当山走向世界的一个标志性休闲街道，剪纸镂空形式的休闲座椅、路灯、指示牌等都作为装饰纹样的小品设置，传统的图案造型通过现代设计语言诠释，细腻、传统、简约又不失现代感。金属、木头、石料等材质的协调运用，营造出了高档、雅致的文化环境，使剪纸有了向空间发展的趋势。

（四）建筑设计

剪纸镂空的装饰性可以缓解空间的沉闷，并与周围环境自然融合，借助透光性营造不一样的光感和艺术境界。例如上海世博会上的波兰馆，它通过建筑的立体三维空间，结合剪纸艺术装饰性和透光性特征，巧妙地利用光线营造出二维平面所无法达到的视觉效果。因此，可借鉴这一成功案例，在国家精准扶贫项目中，为贫困群众建造房屋时可以在建筑外观上融入堵河剪纸的镂空形式，打造特色小镇。在室内设计当中也可以借鉴剪纸艺术的镂空效果，营造空间装饰效果。

（五）服饰设计

通过电脑设计切割图样把镂空形式运用到服饰设计中，借鉴剪纸装饰图案，不仅可以展现东方内在的含蓄美，还能打造更为轻薄、通透、高格调设计的效果。例如设计师可以尝试在武当道服上利用镂空的形式，将祥云、游龍、符咒、如意及八仙等具有武当文化代表性的符号运用其中，设计制作出真正具有武当道教色彩的道服。

（六）影视设计

在影视动画、游戏、舞台布置等设计中，将传统平面的剪纸借助现代信息技术实现动态应用，展现了更具中国特色与民族文化内涵的动态剪纸艺术，促进了剪纸由平面表现向多维空间的发展。尝试将堵河剪纸形式融入到武当山宣传片中，在静止的剪纸艺术中加入色彩、声音、光影、动态等。

四、结论

堵河剪纸有着鲜明的艺术特色和本土精神，独特的美学价值体现着汉水流域的民族文化内涵。随着社会发展和时代进步，堵河剪纸艺术除了原汁原味的传承，还应寻找民间剪纸与现代艺术的某种契合点，为现代设计提供新思路、新材料、新技术、新语言等多种生存途径。现代艺术设计要发展，也需要从传统文化艺术汲取营养，去粗取精，挖掘内在精髓，探寻与现代文化相结合的规律和表现方法，将两者优势互补，融合发展，这正是传统文化艺术与现代艺术设计创新发展的价值体现。

基金项目：汉江师范学院2015年度青年科研项目“堵河流域剪纸的现状调研与保护传承”，项目编号：2015C10。