摘要：舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有的空间来展示的，属典型性视觉艺术创作，对舞台人物性格塑造有不可替代的作用。舞台服装具有鲜明的戏剧独特性和自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性，其次是服务性，然后是时代性。

关键词：舞台服装设计；剧本人物；性格塑造

中图分类号：TS941.2；J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0078-01

舞台服装是展现舞台效果的过程和重要表现手段，在设计舞台服装之前系统的方向定位至关重要。设计师应在熟读剧本，充分研究理解剧本中所提示的年代背景、故事情节、人物个性、地域特点、季节变换等因素；对剧目的主题有比较深刻的领会和把握；对不同的导演对剧目的理解和指导风格都有所不同基础上，结合剧中剧情和导演的想法，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，通过服装的语汇呈现出来。这个过程也是对人物形象的触发、构成和完善。人物形象的着装设计是设计师对剧本、角的诠释。

舞台服装中的形、色选择上，是由戏剧作品中戏剧冲突、人物命运、情绪渲染的“标志性”所决定的。如，在《宝玉和黛玉》中黛玉的服装色彩上笔者选择了白、淡綠、粉等淡雅的颜色来衬托她敏感内向、自卑、忧虑的性格特点，与剧中薛宝钗、王熙凤、王夫、薛姨妈、周妈妈等主要人物颜色饱和度很高的形成鲜明对比。舞台服装的设计必须要符合剧情的变化与发展，尤其是在色彩的选择上要最大限度的贴近人物的情绪。它能够有效的调动观众情绪，激发观众联想。在《宝玉和黛玉》中，黛玉身着以白色为基底加绣小蓝花为点缀的古典长袍外披薄纱斗篷，一开场就衬托出黛玉清新素雅与众不同的气质，使观众关注点迅速的聚焦到主角身上。设计师选择具有典型的抽象与夸张的造型符号、变化的色彩组合来标识人的阶级、文化背景及年龄，甚至情绪的改变，即人物的身份、性格甚至作品所要求的情绪表达。让观众在尽量短的时间内，确认人物的身份、性格。所以，大到服装的整体款型、图案花色，小到领边纽扣，在有限的表现面积中，舞台服装设计常常会从生活中提炼更多的元素形象，从新组合成一个新的形象，这种形象的象征性和装饰性，则通过人物的身材、性格强烈的表现出来。

这是舞台服装设计中重要的创作手法之一。

舞台服装设计的发展不断被时代推进，款式、服装面料也不断开发新的种类。舞台服装布料的选择必须要考虑布料的材质，不同的材质能体现出不同的服装造型，配以鞋帽、头饰，帮助演员在舞台表演时，通过服装的造型来表现舞台人物形象。

评剧《宝玉和黛玉》全戏运用重磅真丝缝制，很好的展现了服装设计理念飘逸、清爽的感觉又很好的衬托了演员的质和身材。戏剧中的布料须根据舞台人物选择，富贵人家的服装用的是软缎，水袖部分大多则用的是杭纺，而贩夫走卒、市井小民则用的是一般材质的布料。

再如京剧某些开打场面演员的动作则带有较强的技艺性，演员随时要进行高难度动作，比如：旋转、翻腾、下蹲、劈跨、跳跃等一些技巧动作，来反映人物的思想感情，展示剧中人物的个性特点等，因此在服装设计中选择的布料一定要用致密、飘逸、柔软、有一定程度的韧性和悬垂感的，多以轻薄布料为主，以确保演员舞台表演的需要，使演员能轻松自如地尽情施展动作技巧。服装布料色彩美是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的因素决定的，不同材质的布料染上色彩，会呈现出不同的光泽。

服装设计师在选择舞台服装布料时，只考虑材质和色彩是远远不够的，更应想到绚丽夺目的舞台灯光与服装布料、色彩的物理特性和光学效应，没有光的配合，造型再好、再新奇服装也是平淡无奇的，整个演出将会逊色不少。舞台服装设计师选择布料时，应尽量以吸光的材料为主，演出时则通过舞台灯光色纸的变换达到服装变色的效果，白色的服装在灯光下，可千变万化，什么样的灯光展现什么样色彩；军绿色的服装若遇红光，将会黯然失色，但在黄光下绿色则更纯正；黑色的服装在绿光下会呈现深橄榄绿，在红光下会显紫黑色；蓝色服装遇上黄色光会变绿，遇上橙色的光则会变灰暗。

在演出时，应尽量利用灯光与服装相配合的效果，渲染舞台气氛，激发演员的角色情绪，尽快进入相应的意境。故而舞台服装设计师要充分利用色彩的物理特性，有效利用光学效应，与灯光相配合，使所设计的服装在光合作用下呈现出最美、最真的感觉。

目前，科技发展日新月异，新的事物不断涌现，演员对舞台服装的设计要求越来越高，舞台服装布料的选择不仅受到材质、色彩、灯光的影响，另外它还受到导演的喜好、舞台布景、演员体形等因素的影响，这就需要设计师有丰富的文化底蕴和深厚的艺术实践功底，运用各种高科技手段，不断创新。还需要舞台美术各部门的紧密配、合，相辅相成，互补下才能达到更完美的服装效果和更理想的舞台效果。