艺术与设计是两个不可分割的有机整体，当时代的设计往往反映了当时代的艺术思潮。当代艺术的发展就对服装设计产生了巨大的影响，本文将从三个方面入手，阐述当代艺术在服装设计中的反映，展示其艺术影响力。

引言

何谓当代艺术，并没有一个确切的定义，在时间上指的是今天的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，集中凸显了艺术家的个性观念和形式语言。艺术的演变和发展对当时代的设计产生了本质的影响，决定着设计的每一个走向。现今，服装设计也受到当代艺术的影响，人们通过服装的创新与变革，去追求个性，表现时代精神。

当代艺术与设计

当代艺术没有明确的美学主张，表现形式相对自由，带有相当的颠覆性，破坏了现代主义建立起来的诸多定式，也同时开始突破后现代主义艺术以多元文化的理想重新恢复西方人道主义的倾向。艺术家们用抽象的、残缺的、怪诞的形象，去表达人们二战后的杂乱、怪异、复杂的心态。当代艺术具有反理性、反审美、反中心的倾向。

历史上任何时期，艺术与设计都是不可分割的。哪怕是在市场经济盛行的现今，人们也无法否定艺术在设计中的重要位置，艺术始终是设计中不可或缺的一份子，设计师的设计作品就是当代艺术审美、思想的代表。

当代艺术对服装的影响

一种服装风格的诞生往往有其特定的文化条件，反映了时代的精神与艺术思潮。设计师置身的是当代的文化环境，他们的作品也必然反映出当代的时代特征。

1.对服装风格的影响

当代艺术对传统服装设计的影响是深远的，特别是艺术家杜尚以观念为中心的艺术原则，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，他不讲究形式，仅仅强调观念的传达，他使艺术家从关心人性、社会、文化的角度出发创作作品。

在当代艺术观念的影响下，服装设计师敢于向传统挑战，突破过去单一化的设计，强调文化的多元性、差异性、开放性，关注个性与特点，重视人类精神与情感价值趋向，提出人性化服务。当代艺术家在自己设计中，融入了大量其他地区、民族、艺术流派的艺术风格。当代的服装风格没有一个具体的主题和艺术导向，给予设计者极大的可能性去消解各种艺术风格，展现出莫大的包容性。

富有争议的鬼才设计师约翰·加利亚诺为Dior1997春夏高级定制设计的服装大量运用了中国的元素，将西方的剪裁与东方的时尚韵味相结合，设计出了惊艳四座的作品。

2.对服装面料的影响

当代艺术对服装面料的影响主要表现在面料理念和新型材料的运用上。20世纪70年代，西方的设计开始步入后现代主义，科学技术也大幅度进步，这些都带动了新型纺织品材料的发展。同时后现代主义下的服装设计表现为对美的宽泛化认同，样式比意义、内容更重要，特别是科学技术推动了以纳米技术、生物科技、信息科技为主导的新时代的到来，这些都给服装设计师带来了无限的创新空间及设计理念。当代艺术影响下的服装设计师敢于把各种材料运用在服装上，已经不仅仅是传统意义上的布料了。

被誉为英国时装奇才、先锋艺术接班人的候塞因·卡拉扬就曾推出过各种先锋设计，例如“Table Dress”、“Bubble Dress”、LED服装、激光服装等。服装面料前卫，摆脱了传统布料的束缚。大胆的把各种“美”的材料以及新型材料用在服装设计上，创造了惊人的效果，展现了当代艺术的风格。

3.对服装形式的影响

在当代艺术的影响下，解构主义已经深入人心。服装设计中的解构是不断的打破旧结构并组合成新的结构的过程，设计师完全从一件独立的艺术品的角度去设计时装，考虑的是作品本身而非与人体发生的关系。这时的设计作品只能勉强称为服装，服装的形式已经大大超出人们的传统想象，背离了传统的服装结构。

英国时装设计师候塞因·卡拉扬在1998年春夏发布会上展示了从“皇帝新衣”式的裸体作品。他在沙滩上立三根小棍，棍与棍之间用一根线相连，模特就站在线所围住的区域当中，线象征性地成为了“服装”，女模特看起来什么也没穿，但似乎又不是绝对的赤裸，她们面前有一条线构成的“衣”，这便是对服装传统意义的彻底解构，在如今看起来都是一次极为大胆的尝试。

结语

在当代艺术思潮风起云涌的今天，当代艺术的影子更多的折射在服装设计中。国际服装市场上优秀设计频频出现，冲击着我们的眼球，中国的服装设计同时也在高速发展，相信在不久的将来，各大时装周上定能呈现出更多具有独特的中国民族性、原创性以及时代性的服装作品，使中国设计大放异彩。

（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院）

作者简介：张倩芸（1990-），女，陕西咸阳人，陕西科技大学设计与艺术学院设计学研究生，研究方向：服装与服饰设计及研究；

周莉英（1963- ），女，陕西科技大学硕士研究生指导教师，副教授，研究方向：服装与服饰设计及研究；

卫星宇（1993-），女，山西运城人，陕西科技大学设计与艺术学院15级硕士，研究方向：服装与服饰设计及研究。