思想？画面中有哪些内容？让学生试着找出作者的绘画风格，如：图中的常见符号表达的意思等。从而了解到米罗的绘画主张：画面中的人物和色调必须予以简化，惟有如此才能更生动，并且产生尽情延伸的想象生命，使画面中人物无论是黑人、白人、中国人或非洲人，都更为接近。在学生们对米罗的作品、思想等有了一定的了解后，留出一部份课堂时间进行生生互动：让学生以小组讨论的形式相互交流，讲出自己所感受到的东西。通过这一形式让学生思考：学习大师什么？除了绘画的技巧、风格，更要学习的是大师的创新精神及他对艺术不懈的追求。接下来鼓励学生进行大胆的尝试体验，分两个步骤：第一步是学一学大师的画，让学生在学画的过程中提高处理画面的能力，提高整体性、谐调性等，提高技能技巧；第二步是出一个命题，让学生试着创作，启发学生如果你是大师（米罗），你会怎么画？鼓励学生如米罗般大胆创新。学生们各有奇思妙想，如：小庄把中国画与抽象画相联系，在宣纸上用米罗的符号表达方式，以黑墨为主，加上点、线，配上丰富色彩，达到了较好的效果。在最后的反馈评价部分，以评讲方式加深对米罗（现代绘画）的理解，对学生提出持续学习的目标：可以对米罗进行进一步的了解，也可以去了解一些其他的画家（有的学生自发地找了康定斯基等人的作品进行学习）。在课外延伸部分，引导学生了解艺术与生活是密切相关的，让学生去思考怎样将它们联系起来，即怎样将你的作品很好地应用到生活中，从而美化你的生活，提高生活质量。（学生们有的将作品挂在自己的书桌前作为装饰；有的做成了台灯的灯罩；有的做成了垫子等等）。

美术是人类文明成果的代表，他的许多优秀作品都具有深厚的人文精神。我们要运用他们教育学生，让他们从小就懂得这些艺术品具有超越时空的价值，培养他们高尚的审美情操和对艺术的热爱，激发他们的创造精神。

2、多元性

《美术课程标准》中指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。” 它提示教师的教学工作要为学生设计一个“广泛的文化情景”，这就要求向学生展现出多种多样的艺术形象，让学生从小懂得从多种的文化中汲取营养，认识文化的价值，懂得世界是一个多元的世界，使学生的创作更具历史和文化的深度。

美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方面教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过走进博物馆、美术馆、民俗馆，了解其中的民族民间美术、艺术等文化，了解它们与其他地区或其它民族美术文化的异同。

将课堂向校外延伸，利用社会资源是培养学生的良好途径。当《墨西哥玛雅文明珍品展》在上海博物馆展时，我设计了教学方案，内容包括课前、课内与课外延伸三个环节。

首先在课前，我对学生讲明了下一节课的学习目标，布置学习任务——了解玛雅文化。玛雅文明是人类古文明的缩影。并为学生提供参考意见：参观上海博物馆的《墨西哥玛雅文明珍品展》，去图书馆收集有关资料、图片等。

在课内主要是组织学生们将收集的资料、到博物馆去做的文字记录、拍的照片、观后感等相互交流。同学们讲述了在博物馆看到的玛雅人雕刻、俑像作品，小陆告诉大家他最感兴趣的是陶器，并给大家看了拍的照片；小顾向大家介绍了给她印象最深的玉米神陶香炉：香炉的外形是一个男孩，臀部朝上、头朝下，手里拿着一个小榔头，形象非常奇特。在初步感受远古文明的同时，学生们不禁惊叹和佩服：玛雅人在没有金属工具和蓄力车辆的情况下，凭借着坚韧和智慧，在莽莽的热带丛林深处，建造起一座座高大的金字塔，并在金字塔上建造神庙和宫殿，他们以巨型雕像、彩陶和壁画来装饰这些建筑物；还竖立起记述祖先历史和辉煌的巨大石碑。课内的交流和讨论十分活跃，我鼓励学生们提出问题，相互学习，在实践活动的基础上加深对古代文明的认识和理解。

接下来我请学生以自己感受到的玛雅精神、玛雅风格以某种形式进行再创作，展示自己的成果。有的同学用造型土模仿制作出玛雅时期人们的工具、装饰品，感受其中古朴的美。如：殷人凯作的土罐，他以象征太阳光芒的三角形图案装饰在土罐的下面，以星的形象点缀在土罐的周围，整个作品意寓着人类古今的生活都离不开日月星辰。有的同学用色彩试图描绘出玛雅时期人们的生活场景、服饰等。大家都深深地感到人类的古文明博大精深，是一条永不干枯的河，现代的气息中也时刻流淌着它不息的魅力。

在教学过程的外延部分，我了解了学生对于本次教学内容的感受，鼓励学生以文字形式记录下来，一方面加强学科间的整合，提高学生的写作能力，一方面便于以墙报形式进行再次交流。进一步引导鼓励他们投入活动，有的同学在收集资料方面还有些困难，我便提供他们一些查资料的方法，逐步养成学生自主学习的习惯。鼓励学生大胆质疑，大胆发表自己的想法和观点。以艺术作品固有的魅力激发学生的求知欲，加深对艺术的领悟力，增强欣赏兴趣，提高审美能力。并要求学生横向拓宽，进一步开阔知识面，如经常收看教育电视台《探索与发现》、《地球故事》等节目。

通过这次活动，师生双方加强了思想观念和情感体验的交流，学生在这一特殊的学习环境中，学习主动性被激发，教学得以自然而然地渗透。在课堂形式上，拓展了学习内容的广度和深度，充分感受其人文内涵，丰富了学习形式，提高了学生的欣赏能力。并且通过学生的再创作，深化了本次学习的意义，欣赏、交流后的创作，促使学生去深入地体验、思考，从而大胆尝试。

让学生在一种广泛的文化情境中学习和认识美术，是基于美术课程的人文性质，美术学习的实质是文化学习，让学生从小懂得从多种的文化中汲取营养，认识文化的价值，懂得世界是一个多元的世界。

3、本土性

学生对本土文化的认识，对其价值的了解，是美术学习中一个非常重要的内容。

国画是我国特有的画种，我认为现在的国画教学不仅在于学习传统艺术的表现手法，更鼓励学生大胆尝试，勇于创新，不拘泥于笔法等的运用，力求在愉悦轻松的学习氛围中接触国画——学习国画——用国画形式表现绘画，给传统艺术学习注入新鲜、个性的部分，提高学生学习的兴趣，发展学生的想象创造能力，更利于学生对以后传统艺术的学习及对民族文化的传承。在《彩墨花卉》一课中，我通过赏花、赏诗、赏画，让学生从多角度、立体的来欣赏，感受国画中诗与画相结合的意境，并了解国画也能与生活紧密相连，用国画形式表现的生活美别具韵味。

美术教育中的本土文化可以是物质的，如上海的石窟门、城隍庙、名人故居、老街等；可以是民俗活动，如节庆活动、赛龙舟等，就是从学生的身边做起，人文包含着乡土的概念。

4、体验性

人文强调体验和感性，美术课上的体验，更多地是指教学的过程，即多为学生创设一些教学环节，增加体验的机会。教师可通过欣赏、描述、假设、比较、分析、讨论等方法进行。

美术学科具有人文性质，因此美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。需要在美术学科与其它学科之间架起桥梁，通过引导学生对一些美或跨越美术学科的课程进行综合与探索性的学习，能使学生在较短的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。

尊重学生的体验，不把教师的体验强加于学生。尊重学生的体验就是尊重学生的人格，每一个学生都是站在自己的立场上认识世界的，他们的家庭背景、个人性格等不同，感受也是不一样的。体验强调了学生的主体地位，学生是学习的主人。

美术教师自身素质的提高

1、要求美术教师有较高的人文素养

首先要积极参加继续教育课程、教师进修，树立终身教育和学习的观念。美术学科的教师，无论对艺术学科中的音乐、戏剧等姊妹学科知识，还是自然学科中的光学、物理学知识，或是文学、历史等都应有着较多地关注和营养的汲取。

2、对教师的备课提出了更高的要求

教师是学生学习的组织者、引导者、调动者，教师不能仅仅从技能的角度备课，要从文化的高度上理解教材。教材是教师教学中所利用的素材，同样也需要创造和开发，努力探讨怎样使学生通过美术学习活动，更好地涵养人文精神，这是贯彻实施课程标准的过程中面临的新任务，是一个更深刻地理解美术教育具有人文性质的过程，是美术教学品质不断提升的过程，是学生和教师不断持续发展和成长的过程。

3、综合型教学调控能力

在教学过程中，教师要能够恰当地运用对话式、体验式、探究式、生成式、小组合作式等多种方式，引导学生有效地进行学习，并能巧妙地运用各种评价手段，激发和调动学生的学习潜力和动力，实现教学目标。

我们在美术教学中，应突出人文内涵，培养学生人文态度，提高学生的人文素养，使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样，使美术学习密切联系学生生活经验，使美术学习吸收人类历史文化营养，以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。