摘   要：在新的课程发展背景下，对师范院校的民间美术教育进行研究具有重要的现实意义。本文结合湖南第一师范学院城南书院的民间美术教学实践，探讨如何将湖南民间美术资源引入师范院校美术教育之中，使湖南民间美术得到传承和发展。

关键词：师范院校;湖南民间美术;美术教育

中图分类号：G652     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0190-02

随着非物质文化遗产工作的不断推进，对湖南民间美术的保护和传承工作受到大家的关注。在新课程发展背景下，学校成为了挖掘、保护和传承民间美术的重地。高等师范院校是培养基础教育工作者的摇篮，肩负着培养高水平师资的使命，其教学要适应基础教育的发展。为更好的传承和发展湖南民间美术，在师范院校中进行湖南民间美术的教育研究具有重要的现实意义。

一、选择合适的教学内容，加强课堂教学模式改革

湖南是楚文化的重要发祥地之一，绮丽多姿的三湘四水孕育出奇异的神话、传说，各民族人民在这片土地上辛勤劳作、繁衍生息，同时也创造出自己丰富多彩的文化，集中体现了湖南各族人民的生活感情、聪明才智和审美情趣。湖南民间美术类型有民间木版画、民间雕刻、民间绘画、民间织锦、民间陶瓷、民间刺绣挑花、民间印染花布、民间剪纸等，具有独特的艺术风格，是值得我们开发的文化宝藏。为了把优秀的民族民间美术与现代的美术教育更好的结合起来，在全国高等院校小学教师培养（初中起点）规划教材《校园实用美术》中加入了民间美术的课程版块，以湖湘本土文化为背景加入了陶艺、刺绣、面具、剪纸、民间玩偶、彩塑和版画等丰富的内容，学时近30个课时。

改变民间美术教学重理论轻实践的教学模式。一方面加强学生的民间美术理论素养，带领学生欣赏民间传统手工艺作品，初步了解其审美的价值，提高他们对于湖南本土非物质文化遗产的保护意识。另一方面，在理论学习的基础上强调实践的重要性，让学生多动手，真正的参与到实践中来。民间美术门类丰富，有的内容对工具材料要求不高，制作工艺不复杂，则可以全面引入课堂教学，让全体学生参与实践，例如民间剪纸、版画等;有的内容对工具材料要求高，制作工艺复杂，则在欣赏和了解的同时，可以简化制作的工艺，寻求更加轻便的材质加以替代进行制作和学习。例如民间建筑、刺绣、织锦可以采用绘画的形式表现，民间泥塑、面具可以用超轻泥代替，银饰可以用锡箔纸代替。

为了完善美术教学的内容，弥补课堂教学时间的限制，还开设了《湖南民间美术》、《校园手工》等第二课堂，第二课堂的内容包含有编织、刺绣、剪纸、串珠、民间玩具、纸艺花卉等，有辐射面广，实践性、操作性强等特点。第二课堂设置专项活动基金，配备有专门的教师教学，在学校里广泛招收热爱民间美术的师范进行学习，促进学生对传统文化的了解和喜爱。例如：第二课堂中有湘西苗族刺绣的课程，研究苗绣图案的起源和发展，探索造型、色彩和意蕴的特点，并吸取民族传统文化元素进行艺术创作。学生创造性的采用毛线来代替绣线，用油画框来代替绣布，用简单、粗朴、美观的工具材料再现苗族刺绣的艺术价值和审美情趣。通过这些课程的学习，师范生尝试挖掘和开发地方民间美术资源进行艺术创作，深入挖掘了湖南民间美术的精神和内涵，并且在这个过程中充分领略到真、善、美真谛。

二、开发校外课程资源，构建校内外结合的教学实践平台

要更好的发掘利用湖南民间美术课程资源，不能闭门造车，需要开发校外课程资源，构建校内外结合的教学实践平台。

首先，坚持教师和学生“走出去”。教师为了深度开发湖南民间美术课程资源，对其现状做进一步的调查，不断的在实践中进行积极的探索，多名老师参与了由国家艺术教育委员会、中国美术家协会艺术委员会主办的“成就未来”工程之一“蒲公英行动”美术教育专项课题，多次自2010开始，从传统文化与师范院校美术教育研究的相关实际需要出发，深入湖南省道县、江永、吉首、凤凰、花垣、隆回等地，就湖南本土非物质文化、民间传统手工艺技术进行田野调查，对民间美术的题材、纹样、色彩等方面进行考察，同时加强对从事这些民间美术的艺人们的研究，取得了大量第一手研究资料。组织安排学生去博物馆、美术馆学习，并利用寒暑假期间对当地的民间美术类型进行实地考察， 现场参与到民间手工艺的制作，研究其独特的制作工艺，感受到本土民间美术的人文环境。通过这个生动的艺术课堂，培养了学生主动探索的意识以及捕捉素材、深人研究的综合能力，通过师生的大量调研，建立了湖南民间美术的资料平台，形成了民间到校园的传播形式，使民间美术在广度和深度上得到发展，

其次，坚持民间艺人“请进来”，充实高校地方民间美术教育师资队伍，打通剪纸艺人与高校专业艺术师资的交流通道。如聘请他们当教学的顾问，到学校进行学术讲座和演示会，传授民间手工艺技艺，通过构建校内结合的教学实践平台，找到民间美术价值认知的切入点，能发挥教师与学生的积极性，增强学生本土文化认识的自觉性精神，起到理论与实践相结合的效果，使民间美术在广度和深度上得到发展。

三、与现代生活融合，创设有特色的校园文化

民间美术作品不只是教科书上的几张图片，也不是美术馆中简单的陈列，而是与生活息息相关，能够为我们所用的。民间美术课程如果停留在原有的艺术形态上，与现代生活脱节，是很难传承和发展下去的。如何将民间美术教学更好的与学生的生活结合，同时又能体现其原本深远的寓意，是值得研究的问题。

在教学实践中，教师注重引导学生把美术作品与美化生活联系起来，从学生的实际生活出发，强调了民间美术作品的实用价值、造型和色彩方面的特点，拉近了民间美术与学生课堂学习的距离。比如在《湖南印染花布》系列课程中，首先对湖南印染花布的历史概况、染艺分类、染料来源和民间色彩等方面进行了深入的介绍，让学生感知传统的湖南印染花布的独特艺术魅力。在课堂实践环节中，学生采用简单的染印工艺，利用生宣纸、水粉颜料、毛笔、一次性杯子、水桶等工具材料进行简单的染印游戏，制作出了色彩绚烂的花手绢。在课后的拓展延伸实践中，学生尝试用印染工艺设计制作T恤，并举办了大型校园服饰展示活动，受到学生的热烈欢迎。此外，学校经常举行以湖南民间美术为主题的手抄报、黑板报以及寝室布置大赛，创设出有民间特色的校园文化。通过这些举措，把教室教学搬出课堂，将当代的元素与民间美术有机结合，使学生在传统的基础上赋予了作品当代的艺术特色，能充分挖掘了学生将民间美术元素应用于欣赏和设计应用等学习领域的能力，培养其创新能力。

湖南民间美术的艺术风格具有鲜明的特征，将蕴含湖湘文化精华的民间美术融入师范院校的美术教学体系，不仅要让师范生学习某种传统的手工技能，还要让他们感受到传统文化精神和内涵，增强他们对本土文化的认同感和使命感，挖掘其蕴含的制作规律和特点，借鉴传统的符号，运用现代的观念和技术去创新民间美术。与此同时，培养学生的民间美术资源的开发和利用能力，使湖南民间美术得到传承和发展。

★课题项目：本文系2015年度湖南省教育厅科学研究项目“湖南民间美术在师范院校美术教育中的传承与发展研究”的阶段性成果。（课题编号：15C0299）

参考文献：

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