摘 要：在油画创作中，画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。肌理不仅仅是画家来表现画面效果的，更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感，观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。现如今，画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式，也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。对于油画来说，肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。

关键词：油画；肌理；风格；表现

油画作为西方传统绘画，已经有千年的历史了。在不断发展的过程中，创新和求变，成了这项艺术中永恒不变的主题。如何让油画作品能够更具有艺术感染力和时代特征，这是每一位画家追求的目标。而肌理的表现，则成为了这项艺术中情感表达的重要手段，可以更好地使画家和观者之间产生情感的共鸣。随着油画创作理念在日新月异地发生改变，油画肌理作为一种较为特殊的表现形式和审美特征，也备受画家们的推崇。

一、关于油画肌理

油画的肌理，从实质上来看，其实就是指一种物象表面纹理所存在的一种纵横交错的视觉效果，比方说有一些岩石在被海浪冲刷后，其表面会形成的肌理等等。当然，这种自然形成的纹理跟人为控制是没有任何关系的。现在，在油画艺术的创作当中也有肌理，这种油画肌理是油画艺术中的一种表现语言，所表现的张力也跟画家们具体使用的材料性质有关。这种油画肌理的产生是由于油画颜料在干燥之后就会形成一种有厚度的色层，然后画家们对这些色层进行印染、刮刻，色层的表面就会形成一种起伏和色彩变化的质感，这就是油画的表面肌理。这种肌理是受画家控制的，也是展现画家创作情感和理念的一种方式。

一般来说，油画画面肌理的表现跟三个方面的因素有关。第一个方面就是所选用的画布，具有粗纹理的画布表面和具有细纹理的画布表面对油画肌理所表现出来的状态是不一样的。第二个方面就是画家的技法，一般来说，绘画中所选用的笔和艺术家们所采用的画法都会使得油画的色层产生差别，从而肌理表现也就不一样。最后一个方面就是使用的调和剂，在油画作品中，调和剂是一种必不可少的元素，而通常情况下油画调和剂有油性和乳液型两种，两者所表现出来的光泽度不一样，所带来画面效果也有差异。

二、肌理在油画创作中的表现方法

（一）印染法和物理化学法

印染法就是指在油画创作的过程中，将所需要使用到的油画颜料涂抹在一种表面不平整的物体上，然后再在上面覆盖画布，使得物体上的天然纹理能够印在画布的上面，从而确保画布上的肌理天然而且新颖。物理化学法是一种能绘制出很好的肌理的表现方法，通常情况下是利用盐和矾等物质来实现的，但是這种方法的难度比较高，一般人不能很好地掌握。

（二）描绘法和滴洒法

在油画创作中的描绘法是指在创作中的过程中变换对画笔的使用方式，并将不同的笔触进行结合，使得油画能够产生复杂多样的画面效果。而滴洒法则不用改变对画笔的运用方式，这种方法比较简单，只需要使用喷壶或者是刷子，然后将稀释之后的颜料以雾状的形式喷洒在画布的上面。这种方法很好控制颜料的厚度，还能够使得画布上呈现出一种非可控的朦胧肌理。

（三）流淌法和拼贴法

流淌法是指在进行油画的创作过程中利用松节油将稀释过后的油画颜料涂抹在画布上，然后按照自己所想要的状态来控制颜料在画布上流淌的形态和厚度，从而使得画布上所呈现出来的肌理符合自己的要求。而拼贴法则是一种比较简单的肌理表现方法，这是一种利用图片和碎布等一些材料在画布上拼贴出肌理的方式。

（四）综合材料法

顾名思义，综合材料法会用到很多种材料，这种方法主要是运用到很多种材料混合而来的肌理效果。比方说，在创作肌理的时候，在颜料中加入适量的沙子或者是草叶等，然后调配均匀之后在画布上绘制出肌理。另外，还可以借助笔触或者是刮刀等来对肌理进行一系列的修饰，使画布上所呈现出来的肌理更加具有立体感和形式感。

三、在当代油画中所表现出来的肌理形式

（一）油画创作中肌理的平面形式

现如今，随着社会的飞速发展，由于受到西方现代绘画艺术的影响，我国在油画艺术创作方面，特别是表现形式上也在逐渐发生改变，油画肌理的表现形式也变得更加复杂和多样化。从我国当代很多的油画作品中我们可以发现，油画创作中的肌理平面形式已经渐渐成了画家们在创作中所采用的一种主要表现形式。在这里，我们就以油画家朱进运先生的绘画方式来举例，朱进运先生在油画创作中就喜欢将自己制作的五色土搭配着油画颜料来混合使用，这种混合颜料所表现出来的肌理效果不仅比平常的肌理更加具有感染力，并且还能够给观众呈现出一种绝妙的视觉效果。在这样的创作方式中，朱进运先生就很直观地强调了在油画创作中肌理所呈现出来的平面形式。不仅仅在这方面，朱进运先生在他的油画作品《大虫》系列中也充分地运用了肌理的平面形式，展现出来一种独特的视觉效果，在这种表现形式之下，让观赏者能够从油画中充分地体会到一种浑厚之感。当然，朱进运先生在油画创作中，将画面中的形象和肌理的平面形式完美地融合在一起，从很大层面上可以展现出我国的传统文化之美，从中也展现出了自己独特、精湛的绘画技术。

（二）油画创作中肌理的立体形式

现如今，在当代的油画艺术创作中，肌理的平面形式虽然已经成为了画家们在创作过程中所采用的主要表现方式，但是肌理的立体形式在油画中的作用也是不容小觑的。从另一个层面上来看，肌理的平面表现形式和立体表现形式都是画家们在进行油画创作的过程中所运用到的表现自己情感的手段，这两者在油画的创作艺术中均有着不可替代的重要作用。

比方说，我国知名的油画家忻东旺在油画创作中就比较喜欢采用肌理的立体表现形式来表现出油画的特点和所呈现出来的意境。一般来说，在创作肌理立体形式的时候通常会用到很多工具，包括大小不同的刷子和刮刀等。在进行立体肌理的创作过程中，首先就是用刷子在画布上涂抹出大致的色调，然后再用合适的刮刀刮掉暗部的色层，从而更好地将底布上的纹理展示出来，使观赏者能够感受到一种虚幻的肌理效果。而且，采用这种方式创作出来的立体肌理，还能够使色彩之间的亮部和暗部之间形成对比，两者之间的衔接也更加合理。不仅如此，这种方式创作出来的立体肌理还能够使油画的整体构造更加和谐，视觉和触觉之间的结合更加完美。忻东旺先生在自己的《村民列传》油画作品中就采用了肌理的立体表现形式。虽然这系列的作品是肖像画，但是独特的立体肌理表现形式却能够充分地将人物的不同个性表现出来。特别是在绘制人物额头这一部分的时候，一般都会采用刮刀来表现出一种独特的肌理形式。

四、结语

结合以上分析可以得知，在油画艺术的创作过程中，肌理在画面中所呈现出来的效果是非常绝妙的，肌理的存在能够使油画产生一种别具特色的视觉效果。而且，对于肌理不同形式的表达，所呈现出来的效果也会有所不同。同时，肌理还是表现作品意境和艺术家思想的重要形式。

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作者简介：

汪羿宏，威海美术学会会员、日照美术学会会员，山东大学研究生。