【人物简介】

徐德馨女士，海天书画会会长，香港兰亭学会会员，香港书法爱好者协会会员，香港诗书联学会会员，中国出版工作者协会藏书票研究会会员；作品曾入选“香港当代艺术双年展（9 2）”“加拿大枫叶奖（9 7）”“韩国亚细亚美术招待展”“第九届全国美术作品展‘港澳台地区特邀作品展’”等，屡获海内外书画比赛金、银、优異等奖项；传略入编《世界华人美术名家年鉴（1998）》；出版有《德馨小品》《水墨颂——徐德馨作品集》《粉墨相濡——徐德馨作品集》《从心出发——徐德馨作品集》。

世上存在着这样一类人，没有任何理由，他们的生命注定要与艺术产生交集。针对他们，有时人们评价说，是他们选择了艺术，另有时人们观察到，是艺术选择了他们。

这是一场有关艺术的思索

人生就是一个不断学习与累积的过程。徐德馨女士在她的个人作品集《水墨颂》中如是说。

接着她写到，精神的富足是衡量人生之丰盛程度的标準，执拗於物质，人难免会落入庸碌的陷阱，疲於奔命。而无论是通过扩充知识、观察人事还是积累经验，以此来丰富人的精神生活，这精神一旦积累，便不会受时间的意志所左右，它是无法被剥夺的，它甚至反而会在时间的轨跡中，变得历久弥新。

多年间，沉浸在艺术的状态中，沉浸在一道连贯的精神生活里，徐德馨女士专注在书画艺术领域，对音乐、篆刻、陶塑和摄影等艺术形式均有所涉猎。她说，艺术是相通的，掌握其中一种领域的窍门，便能寻得通往其他领域的捷径。但她同时解释到，“通才”並不实际，甚至可能会导致顾此失彼；艺术从业者唯有学会主次分明，抱着欣赏的眼光去了解专长以外的艺术门类，如此才能找到健康的协调之法。

徐德馨女士说，中国水墨画的关键，在於调和水与墨、纸与笔之间的关係，如此在画作中产生色层上的变化，进而塑造画作的情景，使其或轻柔或澎湃。在此基础上，她最为锺爱的是画作的线条。她说，这线条由点延伸而来，接着扩大成面；点线面相互配合，配以乾湿浓淡的水墨，疾徐折转的行笔，以及疏密虚实的构图方式，此中积聚着中国水墨画千百年发展过程中积攒的智慧，内涵丰富，甚至可以直接衡量一位画家的格局。

阅读是徐德馨女士的另一大爱好。在她看来，文学是思维的胜利，通过文学，读者得以走入作者想象的空间，並发挥自身的想象力，在广阔的天地中任意遨遊。出於对文学的热爱，徐德馨女士多年间保有写作的习惯，她将她的文章与书画作品共同结集出版，通过文字与图像，一同倾吐着她对艺术的所思所想。

通過徐德馨女士书画作品落款处的印章，我们可以观察到她对於细节的把握。亲手篆刻斧凿的印章，其上书的内容自成一体，同时又与书画主题互相联繫，使彼此互为补充。她时常在其中导演着一个个别有趣味的短句。比如，在徐德馨女士的书法作品《自有天地》中，落款两枚印章分别写着“隐於市”和“水云山梦”，《自有天地》的对象就这样浓缩至市井，又放大到山水，彻底摆脱了其原有的隐晦与局限，使人回味无穷。

在徐德馨女士的画集中，她的老师李颂翔先生在为她作序时评价说，“她质朴古拙的艺术形式展示了强健的生命力。深者识深，浅者识浅。这不是那类五颜六色、讨人喜爱的书画展览，这是真有眼力者才能感受到的各种真谛。”

在笔墨刀石、诗书画印之外，陶塑亦令徐德馨女士痴迷不已。她说，陶塑是与土地相亲密的艺术。陶塑过程中充斥着种种无法预料的未知，最终，眼见一抔平淡无奇的黄土摇身一变，被塑造成一件件可堪欣赏的艺术品，那一刻，人会爱上泥土，爱上大地，爱上艺术化腐朽为神奇的能力。

这是一个有关存在的命题

长子接近十岁那年，作为全职太太十年有餘的徐德馨女士，第一次将她的思绪自家务事中周转开来。她开始直面她的生活状态，继而思索这样一个问题：当一个人把全部精力投注在家庭事务上，专心抚育孩子，以至於和外界如此疏离时，那麽当孩子们长大成人，转而去拥抱他们自己的人生时，全心经营家庭的她还能剩下什麽呢？她又将以何种角色去面对自己的生活呢？

这是一番改变徐德馨女士人生轨跡的思索。在长子十岁那年，她送孩子去学了美术。那时她住在西贡，她向孩子的美术老师王创华先生表达了她的期望——希望自己也能有机会学习美术。她与美术就此结识，如此一过三十七年。

“回忆起来，我的孩子们没有一个人最後选择了艺术的道路。但我卻因为他们提供的契机，偶然与艺术结缘，进而使我的整个生活都再也无法与艺术相割离。”徐德馨女士说。遥想起结识美术时最初的光景，徐德馨女士至今仍感到满心愉悦。她言，起初她以西画作为美术入门，师生队伍总会以户外写生为目的，遊山玩水。她不仅在这个过程中发现了艺术的魅力，更察觉到了艺术与自然二者间亘古长存的联繫。使用艺术去描摹自然，通过自然来发现艺术，这成了她日後创作风格上的母题，並因此引发了她和自然二者间其他的关係。

在王创华老师门下，徐德馨女士以西画作为敲门砖踏过了艺术的大门。但她坦白，选择西画的很大一部分原因在於，孩子年幼，需要照顾，因此她选择了离家最近的画室；但实际上她的心志卻是着迷於中国画这一类别上的。学习西画几年後，她选择到香港中文大学进修中国山水和花鸟水墨画，並拜学李颂翔老师门下；又过多年，她在姜丕中老师的指导中又习得刻字、凿石篆刻的技艺。二十年间，她就如此一路学习並一路领悟，没有一天停止过书画、停止过练习。

艺术道路上结识的挚友同样是徐德馨女士倍感亲切的话题。她介绍说，她担任创会会长的海天书画会，是由李颂翔老师和一班志趣相投的同学一起创办成立的。书画会成立的初衷，就在於建設一条连接师友的纽带，使建立於艺术这一主题之上的交流活动可以不被外界的变迁所改变，长久地陪伴书画会成员的人生。在徐德馨女士看来，这道通过艺术而连接的关係分外纯粹，它使画友们得以在思想的交流中，摆脱市侩与庸俗的侵扰。

这是一道於细微处的源泉

“在我眼中，这就是生活，是活的历史。”徐德馨女士在她的文章《对烂墙烂瓦画後感》中如此写到，“以前从没发现烂墙烂瓦的可爱处。但自习画以来，随着我对色彩有了更敏锐的认识，自然界的一切变化，无论是一草一木，还是一块石头，都令我为之目眩，更遑论云彩的莫测与山水的辉映了。古旧的颓垣败瓦，虽失卻昔日的使用价值，但从艺术的角度去看，它在经历过时间与阳光的淘洗过後，原本光滑的外表虽已脱落，但时间之彩卻不断地在它身上一笔笔加深，使它看起来更有深度，更有感染力。它本身便是生活着的。”

对生活最细微的观察正是创作者的灵感之源，是铺就创作之路的基石。而自徐德馨女士的观察与体悟当中，我们可以一窥一名艺术工作者对於美的灵敏感受。

徐德馨女士在她的散文随笔中，精细地记载着她在旅行与欣赏风景时所获得的体悟。面对旅途中无时无刻不在发生的未知，她总喜欢引用一句话来形容她的热衷，那句话来自小说《刺鸟》，它说，“唯有经历最深沉的痛苦，才能换取最美好的事物。”

就这样，无论是在生活还是在创作里，徐德馨女士无时无刻不在尝试着捕捉自然的痕跡，捕捉美。她借浓雾描摹山麓间的空气与水份，看新灌水後的梯田与天空浑然一体，歌颂劳动者的智慧；她在午间新雨後捕捉着乡间小路上忽隐忽现的虹彩，而在另一个午後，她正悠悠地做着一场有关黄土高原的梦；她抱着等同的爱意，看水中清影里的游鱼，和阳光下竹篮里的腌鱼；她笑说，她最喜欢收集千奇百怪的石头，它们在她看来，是大自然无偿赠予的礼物。她希望美好的大自然，能让多点人学懂欣赏，並从此多点珍惜、爱护。

活在山水间，活在艺术的大梦里，徐德馨女士总说，艺术就在人的身边，存在於每一个微小的仰息之中，而艺术工作者所要做的，就是通过观察和发掘，通过个人的手段，去诠释生活的面目——不断的选择、学习与累积。